eva_
- Lid sinds 27 mrt 2007
-
Ik wil eva_ volgen
(Wat is dit? Wil je volgen wat een Vooruitlid doet? Welke voorstellingen deze persoon wil gaan zien of zag? Zijn reacties? De leden die hij zelf volgt? Wijzigingen aan zijn profiel?
Meld je aan en klik op “Ik wil X volgen”. Op je persoonlijk dashboard krijg je bericht zodra hij iets verandert.)
Privé fontaintjes te huur
Na een dag van presentaties vorige vrijdag, gingen de twaalf internationale en lokale kunstenaars aan het werk. De plannen voor de presentaties zaterdag groeien. Zo plannen Niklas Roy en Jari Suominen om privé fonteintjes uit te huren in het Zuidpark..
Reageer als eerstehttp://vimeo.com/12813983
Bewaar dit item (0)
Summercamp Electrified: we gaan morgen van start
Twaalf internationale en lokale kunstenaars zullen vanaf morgen Gent als uitvalsbasis nemen voor hun artistiek onderzoek en experimenten. Met de stad als setting en uitwisseling als motto, nodigen timelab en Vooruit hen uit voor een korte maar intense residentie.
De workshops en lezingen zijn toegankelijk voor alle geïnteresseerden. Wou je bijvoorbeeld al lang eens weten hoe je een simpele gaatjescamera maakt, dan moet je erbij zijn voor de workshop van Andreas Zingerle. Je plaatst de camera achteraf gedurende twee maanden in je tuin of in de stad om een uniek portret te maken.
Op de slotdag, zaterdag 26 juni, ben je welkom voor presentaties onder de vorm van performances en installaties. Vanaf 16u in het Zuidpark. Een tipje van de sluier?
Niklas Roy zal er alvast een speciale uitbreiding maken van de grote fontein met onder andere gevonden fietswrakken..
- Tags
- Summercamp Electrified 2010
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Lucas Murgida kwam zondagavond aan in Gent..
voor een korte residentie in het kader van Electrified. Je kan zijn impressies en plannen volgen op zijn blog http://lucasmurgida.blogspot.com/
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Op werkbezoek in de haven met Roberta Gigante
Electrified 02 bestaat uit een tentoonstelling, een reeks interventies in de stad (en eentje in de haven) en een flashback. De interventies in de stad zijn echte hacks: kunstenaars zetten een stukje publieke ruimte op subtiele wijze naar hun hand, meestal onaangekondigd.
Roberta Gigante ziet het groots. Via haar opleiding architectuur kwam ze op een dag in de Gentse haven terecht en viel ze op een reeks gigantische buizen. Het blijken de grootst mogelijke buizen te zijn die kunnen worden gemaakt (slechts één fabriek in Europa kan ze vervaardigen).
Wat als je van die buizen een heus orgel zou kunnen maken dat – tja, haar naam vraagt er nu eenmaal om – gigantische drones zou kunnen produceren.
OrganOOn is een speciale samenwerking in het kader van Electrified. Naast Vooruit en S.M.A.K. is er nog een derde partner in betrokken: Cultuur Centrum Strombeek dat reeds ander werk van Roberta toonde. En er is natuurlijk ook Sarens in wie we een enthousiaste partner ontmoetten om dit bijzonder locatieproject mogelijk te maken.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Helmut Smits plantte deze ochtend een boompje..
City Tree
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Helmut Smits installeert vandaag zijn 'Dead Pixel' in het Citadelpark!
meer over zijn werk op publieke plaatsen vind je op http://helmutsmits.nl
- Tags
- Electrified 02
- hacking public space
1 reactieBewaar dit item (0)
Human Browser performance, vrijdag op de opening van Electrified 02
Eén van de speciale interventies op de openingsavond van Electrified 02 – Hacking Public Space, is ‘Human Browser’ van Christophe Bruno.
Mediakunstenaar Christophe Bruno was in 2008 te gast in ‘the game is up’ met zijn werk Logo.hallucination. In het gros van zijn werk focust Bruno op de relatie tussen taal, communicatie en hun economische relatie tegenover het internet. Hij onderzoekt hoe we via zoekmachines zoals Google naar een nieuwe vorm van tekstueel, semantisch kapitalisme evolueren.
Zo maakte hij onder meer Epiphanies (2001), een Google hack waarbij woorden en zinnen at random gekoppeld worden aan een zoekterm. In 2002 ontwikkelde Bruno The Google Adwords Happening: hij opende een account en kocht bepaalde sleutelwoorden op. Google koppelt aan elke zoekterm advertentieruimte waarvoor je als adverteerder betaalt van zodra iemand op de advertentie klikt. In plaats van advertenties die goederen of diensten promoten, schreef Bruno kleine gedichtjes die volgens Google-normen ‘waardeloos’ waren. De kunstenaar wilde met dit onderzoek de aandacht vestigen op het feit dat elk woord (in gelijk welke taal) een prijs heeft, ‘schommelend’ volgens de wetten van de markt.
Electrified 02 brengt de in de prijzen gevallen wifi internetperformance Human Browser, waarbij een acteur met hoofdtelefoon de publieke ruimte betreedt en Google text-to-speech informatie ontvangt en live reciteert.
Een systeem als Google functioneert vanuit een economische logica waarbij statistische analyses onze individuele gedachten, handelingen en wensen als internetgebruiker voorspellen en sturen. Human Browser belichaamt in die zin het irrationele gedrag van de internetgebruiker. Google sluit een pact met hem: in ruil voor ‘geluk’ en ‘comfort’ wordt onze online privacy gereduceerd.
Actrice Ariane Lozé, die reeds eigen werk presenteerde op Korte Metten, zal op de openingsavond van Electrified 02 – Hacking Public Space, ‘Human Browser’ spelen. Vrijdag dus, vanaf 20u in het S.M.A.K.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
op werkbezoek in de haven met Roberta Gigante
Electrified 02 bestaat uit een tentoonstelling, een reeks interventies in de stad (en eentje in de haven) en een flashback. De interventies in de stad zijn echte hacks: kunstenaars zetten een stukje publieke ruimte op subtiele wijze naar hun hand, meestal onaangekondigd.
Roberta Gigante ziet het groots. Via haar opleiding architectuur kwam ze op een dag in de Gentse haven terecht en viel ze op een reeks gigantische buizen. Het blijken de grootst mogelijke buizen te zijn die kunnen worden gemaakt (slechts één fabriek in Europa kan ze vervaardigen).
Wat als je van die buizen een heus orgel zou kunnen maken dat – tja, haar naam vraagt er nu eenmaal om – gigantische drones zou kunnen produceren.
OrganOOn is een speciale samenwerking in het kader van Electrified. Naast Vooruit en S.M.A.K. is er nog een derde partner in betrokken: Cultuur Centrum Strombeek dat reeds ander werk van Roberta toonde. En er is natuurlijk ook Sarens in wie we een enthousiaste partner ontmoetten om dit bijzonder locatieproject mogelijk te maken.
- Tags
- Electrified 02
- Roberta Gigante
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
inspirerend design
zeer mooie dingen bij, echt eens uitchecken!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
The Poetics of Space
Vorige week was Amsterdam voor de dertiende keer het decor voor Sonic Acts, een onregelmatig terugkerend festival rond audiovisuele kunst met een conferentie, een uitgebreid live- en filmprogramma en een tentoonstelling. De titel van deze editie was ‘the poetics of space’, en komt van het boek ‘La Poétique de l’Espace’ uit 1958 door de Franse filosoof Gaston Bachelard. We lezen in de inleiding dat het boek in detail omschrijft hoe ruimte en architectuur zijn effect heeft op mensen en dat Bachelard een pleidooi houdt voor een nieuw soort van architectuur van de ruimte waarin niet zozeer wetenschap en functionaliteit op het voorplan staat maar ervaring en verbeelding.
Benieuwd naar het ganse programma? http://www.sonicacts.com
Een van de dingen die er voor mij echt uitsprongen in het programma was de soundwalk van Duncan Speakman: ‘as if it where the last time’. Vierentwintig uur van tevoren kan je een mp3 downloaden op je mp3speler of telefoon en een kaart met instructies. Je zorgt dat je op tijd in de buurt van de aangeduide straten bent en precies om 18u starten jij en je wandelpartner de mp3. Gedurende 33 minuten word je op subtiele manier op sleeptouw genomen. De stad verandert in de setting van een kort verhaal waarin je tegelijk speler en toeschouwer bent.
Duncan Speakman komt zeer waarschijnlijk met zijn ‘subtlemob’ op het Almost Cinemaprogramma in het najaar.
- Tags
- almost cinema
- Duncan Speakman
- soundwalk
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
ElectrifiedII: 'Hacking Public Space'
Electrified is de noemer waaronder Vooruit en SMAK om de twee jaar een gezamelijk project op poten zetten. Bij de opstart in 2008 (toen een samenwerking tussen Vooruit, SMAK en 5voor12) stonden een aantal geluidskunstenaars in de aandacht, met installaties van Ronald Kuivila en Edwin van der Heide en live performances van onder andere Rikkert Brok en Maarten Halmans.
De tweede editie van Electrified focust niet op één specifiek veld in de kunsten maar gaat net op het kruispunt van een aantal sporen binnen de visuele kunst staan. Tegelijk is het een onderzoek naar de fricties tussen de gebieden waarin de betrokken huizen functioneren: beeldende kunst enerzijds, mediakunst, geluids- en performance kunst anderzijds.
Vanuit deze verschillende dynamieken werd een rode draad uitgerold: de publieke ruimte en hoe kunstenaars die manipuleren of hanteren, en tot hun actieterrein te maken. Achttien kunstenaars met zeer uiteenlopende achtergronden zullen werk tonen in de tentoonstelling en meer dan de helft van hen zullen ook acties ondernemen in de stad in de loop van de tentoonstellingsperiode. De acties worden gedocumenteerd en gaandeweg in de tentoonstelling geplaatst.
ElectrifiedII ‘Hacking Public Space’ is naast het aftasten van de grenzen tussen de verschillende kunstenvelden ook een onderzoek naar de notie ‘publieke ruimte’ en hoe die de laatste 30 jaar intens is veranderd. In de vorm van een historisch luik wordt er werk van een dertigtal kunstenaars digitaal ontsloten, werk van kunstenaars die stukjes geschiedenis schreven op het vlak van acties in de publieke ruimte. Vanuit de beeldende kunst worden een aantal interventies uit de jaren 70 en 90 uitgelicht. Vanuit de mediakunst kunnen we vanaf het midden van de jaren 90 tot vandaag een aantal opvallende acties aanhalen die illustreren hoe de ‘publieke ruimte’ onder de invloed van de alomtegenwoordige communicatietechnologie aan het verschuiven is.
Een greep uit de kunstenaars. Meubelmaker, slotenspecialist en beeldend kunstenaar Lucas Murgida onderzoekt hoe we onze privé ruimte afbakenen en hoe sleutels daar een…sleutelrol spelen. Julius von Bismarck smokkelt met zijn zelfontworpen toestel, ‘the Image Fulgurator’ symbolen binnen in andermans kiekjes. Christophe Bruno heeft een obsessie met de veranderende rol van taal op het internet als publieke ruimte. Op de openingsavond presenteert hij ‘the human browser, a human being embodies the world wide web’. Miet Warlop maakt een nieuwe aflevering in de reeks ‘Play the life’ waarbij de stad de setting is voor een speelse actie om de dagelijkse routine te peperen. Geluidskunstenaar Pierre-Laurent Cassière was vorige zomer te gast op Summercamp Electrified en stelt voor ElectrifiedII een nieuwe creatie voor, een instrument voor ‘urban soundscape bending’: Trans-Sphere.
ElectrifiedII ‘Hacking Public Space’ speelt zich af in het SMAK, in Vooruit en in de stad. De documentatie van de interventies in de stad en het historisch luik zullen in SMAK en in Vooruit te zien zijn. De tentoonstelling vindt plaats in het SMAK. Er wordt ook een Salonavond gepland in Vooruit met lezingen van onder andere Alessandro Ludovico. Hij is de uitgever van het tijdschrift ‘Neural, magazine for hacktivism en tevens gastcurator voor het historisch luik.
- Tags
- electrified
- mediakunst
- stad
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Deze week hebben we de Oostenrijkse kunstenaar Nikolaus Gansterer in huis.
Beeldend kunstenaar en muzikant Nikolaus Gansterer bracht in 2008 tijd door in Zuid-China waar hij gefascineerd raakte door de reproductiedorpen die je er aantreft. Zo wonen er in Dafen Village 10.000 schilders die gespecialiseerd zijn in het kopiëren van historische en hedendaagse schilderijen. Jaarlijks ‘rollen’ er vijf miljoen schilderijen van de band, meestal reproducties van meesterwerken. Klanten zijn vaak grote westerse bedrijven of hotels, of soms ook fotowinkels die handgeschilderde familiefoto’s aan hun klanten aanbieden. Deze stiel kan in China op veel aanzien rekenen. De beste kopieën worden beloond met prijzen en worden ook vaak zelf tentoongesteld in musea. En Dafen Village zelf won in 2004 de “Cultural Industry Model Base – Award” van het Chinese ministerie van cultuur. Nikolaus Gansterer onderzoekt de historische samenhang tussen schilderkunst en kalligrafie en vindt verklaringen voor de grote culturele verschillen tussen China en het westen wat betreft het omgaan met imitaties. Het onderzoekt vormt de basis voor de fotobijdrage die Gansterer levert aan het Time boek* en voor de kleine tentoonstelling die zal lopen in het bespreekbureau van Vooruit van 13 november tem 4 december. Het ‘Bureau for Found Appropriations’ zal o.a. beeldmateriaal tonen over de werkomstandigheden van de Chinese kopieerkunstenaars en twee reproducties van de iconische Mona Lisa. Het is tegelijk de start van een residentietraject dat Nikolaus Gansterer zal afleggen in aanloop naar het Vooruitfestival The game is up! 2011.
De minitentoonstelling die Gansterer opstelt in het bespreekbureau van Vooruit maakt deel uit van het zijprogramma van TIME IS A BOOK.
TIME IS A BOOK
Time 2009 is het negende en laatste Time Festival.
Time 2009 is bovenal een statement van curatoren/kunstenaars Dirk Braeckman en Els Dietvorst. TIME 2009 wordt een boek, geen festival. Een denkplek, geen evenement. Bij wijze van adempauze wil deze editie meer tijd géven dan nemen, zonder daarom één van de core functies van een ‘festival’, mensen samen brengen, uit het oog te verliezen.
Time is a Book wil een tijdelijk vacuüm bieden. Een vacuüm dat uitgaat van de ‘conditie’ van wie het boek ter hand neemt, tijd neemt en gaat lezen en kijken. Dit vacuüm, de locus van het meanderende denken –is de plaats waar verzameld, bedacht en uitgeprobeerd wordt. De plek waar inspiratie te vinden is, maar waar dingen en gedachten ook nog onaf – experimenteel en broos – mogen
Belangrijke grondtoon van Time is a Book is de onrust die beide curatoren delen. Onrust m.b.t de toekomst van de kunsten, maar vooral ook onrust over de toekomst van de mens en zijn wereld.
In dit boek gaan Dirk Braeckman en Els Dietvorst op zoek naar de wijze waarop andere kunstenaars met die onrust omgaan.
Zij nodigden een 50-tal kunstenaars uit om te reflecteren op basis van concrete vragen. Wat is de humus (het referentiekader, de omstandigheden, de ‘inspiratiebronnen’) van waaruit zij werken? Wat wensen zij via hun werk zichtbaar te maken? Wat betekent voor hen (artistiek) engagement? Willen zij ‘radicaal’ zijn? En kan dat überhaupt nog?
Deze vraagstelling werd niet opgevat als een enquête, wel als een open invitatie tot het leveren van een eigenzinnige repliek in woord en/of beeld.
Het resultaat is een verrassende experimentele ruimte op papier, een schetsboek van ideeën, reflecties en dromen.
Time zal 6000 exemplaren weggeven in de periode 13 tot 28 november en in het kader van tal van activiteiten in Gent, Brussel, Antwerpen en Leuven. De feestelijke voorstelling van Time is a book vindt plaats op 13 november 2009 in de Bank van de Arbeid – Volderstraat 1 te Gent.
http://www.timefestival.be/
- Tags
- mediakunst
- nikolaus gansterer
- the game is up
- time is a book
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Pre- Almost Cinema : de kunstenaars van de tentoonstelling arriveren
Volop pre-Almost Cinema bedrijvigheid in Vooruit deze week. De kunstenaars van de tentoonstelling arriveren en bouwen hun werk op.
Tijdens het Filmfestival onderzoekt Vooruit met Almost Cinema op welke manieren verhalen kunnen loskomen van het scherm. De kunstenaars zijn er zelden op uit om een verhaal in een affe en geprojecteerde vorm op de toeschouwer los te laten. In de plaats daarvan worden stukjes realiteit opengelegd en gefileerd, en wordt de toeschouwer uitgenodigd om er midden in te stappen, rond te kijken en lijflijk fragmenten van een verhaal te voelen en te ondervinden.
De tentoonstelling van Almost Cinema is een uitnodiging om midden in een ander soort cinema-ervaring te stappen en om intenser te ervaren hoe bouwstenen als licht, geluid, ruimte en beweging op elkaar kunnen inwerken. Daarbij schuilt de verwondering niet zelden in het kleine, eenvoudige of subtiele: kleine rimpelingen in het nieuwe filmschilderij van Hans Op de Beeck, een beklijvend spel van vlakken en volumes in zwart-wit bij Bram Vreven, de vloeiende bewegingen van kleine vaantjes bij Felix Hess. Aernoudt Jacobs (zie foto) experimenteert in zijn nieuwe installatie met het geluid van krakend ijs; de ingreep in de ruimte van geluidskunstenaar Felix Hess doet de bezoeker spontaan de oren spitsen en ingehouden observeren.
Sinds zijn projectie op het stadhuis van Den Haag (todaysart festival) afgelopen zomer gooit Pablo Valbuena hoge ogen met zijn “augmented sculptures”. Ook in zijn nieuwe creatie voor Almost Cinema, een werk in de reeks “extended series”, zal een esthetisch spel met ruimtelijkheid centraal staan.
De interactieve installatie van Jean-Noël Montagné confronteert de bezoeker dan weer weer met het inperken van een ruimtegevoel, zoals inwoners van (conflict)gebieden waar een scheidingsmuur is aangebracht, dagelijks ondervinden. Videokunstenaar Kurt d’Haeseleer toont nieuw werk ‘Je connais des gens qui sont morts’ waarbij opblaasobjecten een centrale rol spelen. Danseres Bérengère Bodin vat op gezette tijden een bizarre paringsdans aan met de objecten..
Komen kijken is de boodschap! Je bent welkom vanaf volgende week dinsdag.
- Tags
- almost cinema
- Filmfestival
- mediakunst
- tentoonstelling
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
De eerste editie van Summercamp Electrified
Deze zomer verzamelden zich 17 kunstenaars uit binnen- en buitenland gedurende in week in Gent voor de eerste editie van Summercamp Electrified, een samenwerking tussen Vooruit en Timelab. De stad diende als vertrekpunt voor inspiratie en actie. Na een dag van introducties werd er uitgezwermd over de stad (van de haven tot het St Pietersstation) en kregen kleine ideeën elke dag meer vorm. Er ontstonden verwachte en onverwachte samenwerkingen tussen kunstenaars en er werden concepten geboren waarvan sommige zich verder zullen ontwikkelen in de nasleep van dit eerste Summercamp Electrified. Na een heel intense week boden we geïnteresseerden inkijk op het proces dat de kunstenaars hadden doorlopen via presentaties en performances in de stad en in het Timelab (vlak naast Vooruit). Voor meer sfeer en beeld check de kampblog.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
een zomerproject van Vooruit en Timelab...
De voorbereidingen voor Summercamp Electrified zijn aan volle gang. Het ganse programma, de lijst met deelnemende kunstenaars en hun plannen voor Gent kan je vinden via de blog:
http://www.timelab.org/summercamp09/
- Tags
- electrified
- Fricties
- geluidskunst
- mediakunst
- stad
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
de soundblog van Jodi Rose over 'the game is up!'
Jodi Rose is Australische en berucht door haar Singing Brigdes project: http://www.singingbridges.net/. Als jaren verzamelt ze geluid van bruggen overal ter wereld met de bedoeling om er ooit een speciaal concert mee te organiseren. Dit jaar doet ze een kunstenaarsresidentie in Maastricht en reist ze de helft van Europa af om via audioblogs projecten te documenteren die haar interesseren. Tijdens de game is up was ze een paar dagen in Gent. Ziehier haar ervaringen: http://www.archive.org/details/Vooruit_Conversations_to_Save_the_World_Day_01a
- Tags
- jodi rose
- mediakunst
- The Game is Up!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
the game is up creatie 'Shelter' op tournee!
Vorige vrijdag was ik present in Parijs voor de tentoonstelling ‘Operation Tonnerre’ in het fijne kunstencentrum Mains d’Oeuvres: http://www.mainsdoeuvres.org/. Een van de werken in de tentoonstelling is ‘Shelter’, de creatie die beeldend kunstenaar Michel de Broin maakte in het kader van ‘the game is up!’. Zo zijn de oude Vooruittafels een tweede leven begonnen als kunstwerk. Als dat geen recyclage is!
Fijne tentoonstelling trouwens met o.m. Elisa Pone ‘i’m looking for something to believe in’, het ‘vuurwerkwerk’ dat we tijdens de laatste Almost Cinema toonden.
- Tags
- mediakunst
- Michel de Broin
- shelter
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (1)
Creatie the game is up! op tournee
Vorige vrijdag was ik present in Parijs voor de tentoonstelling ‘Operation Tonnerre’ in het fijne kunstencentrum Mains d’Oeuvres: http://www.mainsdoeuvres.org/. Een van de werken in de tentoonstelling is ‘Shelter’, de creatie die beeldend kunstenaar Michel de Broin maakte in het kader van ‘the game is up!’. Zo zijn de oude Vooruittafels een tweede leven begonnen als kunstwerk. Als dat geen recyclage is!
Fijne tentoonstelling met o.m. ook Elisa Pone met het werk ‘i’m looking for something to believe in’ dat we tijdens de laatste Almost Cinema toonden.
- Tags
- mediakunst
- Michel de Broin
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Aki Onda en nog zoveel te ontdekken moois op Courtisane Festival
Eind april staat er opnieuw een editie van het Courtisane festival gepland in Gent. In plaats van alles samen te brengen op één locatie zoals dat de voorbije edities het geval was, ontplooit Courtisane zijn festivalplannen dit jaar op verschillende plekken in de stad. Cinema Sphinx ontvangt het grootste deel van het filmprogramma, in Vooruit prijken twee prikkelende crossdisciplinaire avonden en de tentoonstelling heeft onderdak gevonden op een speciale locatie: Bank van de Arbeid.
Op de openingsavond kan je al meteen het hele parcours doen en de draad van een mooi uitgewerkt inhoudelijk programma volgen. Het is Aki Onda die de spits afbijt in Bank van de Arbeid vanaf 18u30. Aki Onda was al eens te gast in Vooruit voor Almost Cinema in 2007 met zijn project Cinemage. Toen kwam hij met zijn foto’s naar buiten en vroeg hij twee Franse muzikanten (Jean-François Pauvros en Noel Ackchoté) om bij zijn beeldmateriaal te improviseren.
Voor Courtisane komt hij doen waar hij meest berucht voor is: herinneringen vastleggen aan de hand van oude cassetterecorders. Zijn project Cassette Memories loopt intussen al bijna twintig jaar. Aan de hand van allerlei walkmans neemt hij op bepaalde plekken stukjes (gemanipuleerd) geluid op die hij bijhoudt als een soort van geluidsdagboek. Zijn performances zijn keer op keer wonderlijke geluidscollages om bij te wonen.
Aki Onda’s performance gaat door in het kader van de vernissage van de tentoonstelling van het festival: ‘A Simple Truth’. Later op de avond kan je in Vooruit terecht voor de rest van het programma onder de titel ‘Past Imperfect. An Evening on … Memory’.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
the game is over..
Regine Debatty van de beruchte blog we-make-money-not-art kwam kijken en schreef :
http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2009/03/how-to-save-the-world-in-10-da.php
- Tags
- mediakunst
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Natalie Jeremijenko hield vandaag consultatie bij St. Jabobs
Morgen geeft ze meer uitleg over het ganse project in een FrictiesSalon om 20u in de balzaal
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
the game is up! we starten vandaag!
Het werk dat hier de laatste dagen door kunstenaars en onze ploeg werd verzet is wederom indrukwekkend. Martin Kaltwasser arriveerde zondag en is ongeveer ononderbroken bezig geweest met het installeren van de crashende autosculptuur in hout. Tussendoor gingen we wel een tochtje doen (danku wim!) met de twee fietsen die in een vorig leven een auto waren, check het videoverslag als je daar beelden wil van zien.
Michel de Broin was nerveus rond zijn creatie ‘shelter’ maar de constructie is rimpelloos verlopen, zie foto. Shelter is gemaakt met onze oude tafels, het lijkt er op dat ze aan een tweede leven als kunstwerk beginnen want er zijn al plannen om het werk op andere plekken te tonen.
En Antoine Schmitt is blij want zijn werk ‘Time Slip’ wordt dankzij de technische steun van timelab voor het eerst niet als projectie maar als lichtkrant getoond.
Kom kijken!
- Tags
- Antoine Schmitt
- Fricties
- martin kaltwasser
- mediakunst
- Michel de Broin
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Groene energie tijdens the game is up! met FoAM, Annemie Maes en Angelo Vermeulen
Met FoAM, Annemie Maes/So-on en Angelo Vermeulen halen we tijdens de game is up een speciale dynamiek en energie in huis.
Annemie Maes is een van de begeesteraars van Okno, Brusselse werkplaats voor kunst en mediatechnologie waar digitale kunstenaars voortdurend af en aan vliegen. Tijdens de game is up! treedt ze naar buiten met een eigen project dat ze onder de koepel So-on presenteert. So-on (voorheen Looking Glass) is een losse groep artiesten, schrijvers en curatoren die werken met beeld, geluid en technologie. Toen bleek dat de eerste fase van het project ‘Politics of Change’ zou worden afgerond tegen maart, leek het een ideale gelegenheid om er tijdens the game is up! verslag over uit te brengen. Met haar onderzoek naar de manier waarop vrouwen in Rajasthan technologie in hun dagdagelijks activiteiten verwerken om zo beter te kunnen functioneren met hun omgeving, wil ze onze realiteit en ons omgaan met onze omgeving in een ander daglicht zetten.
De kern van FoAM in Brussel (want er is ook een groep in Amsterdam en Singapore) bestaat uit Maja Kuzmanovic, Nik Gaffney en Lina Kusaite. FoAM brengt mensen en ideeën samen, gedreven vanuit een grote voorliefde om uiteenlopende velden als design, wetenschap, kunst, kookkunst en tuinieren in één context samen te brengen. Vanuit de bruisende overtuiging dat dit soort uitwisseling de creativiteit ten goede komt. Omdat FoAM staat voor een bepaalde dynamiek eerder dan voor affe producten, besloten we hen voor the game is up als lab een plaats in het festival te geven. De Brugzaal wordt hun thuis voor 10 dagen, ze zullen een deel van hun bibliotheek overbrengen, workshops organiseren rond lichtenergie, presentaties geven rond stedelijk tuinieren, enzovoort. Los van al deze labactiviteiten zullen ze op dinsdag 10 maart een Salonpresentatie doen over de werking van FoAM. Voor een dag-aan-dagprogramma van FoAM, kijk hier
Ook Angelo Vermeulen staat voor een eindeloze energiestroom om uitwisselingsprojecten op poten te zetten tussen kunst, wetenschap en filosofie. Voor the game is up! wilden we hem graag uitnodigen rond zijn project Biomodd, niet alleen om hij er computers hanteert als levende organismen maar ook omdat het project in zijn geheel voor hem een ‘social sculpture’ is, een speciale werkvorm die op verschillende plaatsen in de wereld plaatsvindt met telkens aandacht voor de lokale ambachten. We stootten op twee problemen: de eerste versie van Biomodd kon niet naar Gent worden gebracht want die was tot stand gekomen als een tijdelijke levensvorm in een intensieve workshop van 6 weken aan de universiteit van Ohio. Omdat je de kracht van het project zo sterk kan voelen doorheen de documentatie (foto’s en een documentaire film), besloten we delen van de documentaire in een installatievorm op te stellen. Het tweede probleem besloten we als een opportuniteit te bekijken. Angelo zelf zit tijdens de game is up in de Filippijnen van waaruit hij werkt aan de tweede fase van Biomodd, vanuit de lokale universiteit en in samenwerking met ambachtelijke houtbewerkers. Hij zal de opstart van dat nieuw project ook op het festival brengen via startinterviews met zijn lokaal team en een live streaming inkijk en het labo ginder.
BIO’S
Annemie Maes is kunstenaar en medeoprichter van OKNO en SO-ON. Ze heeft een master in culturele studies en beeldende kunst. In haar artistieke werk ligt de focus op menselijk gedrag en taal in verschillende uitingsvormen: tekst, geluid, beeld en lichaamstaal. Hoe verhouden deze elementen zich tot elkaar en hoe functioneren ze in een systeem waar mensen en computers onderdeel van zijn? Ze heeft een sterke interesse voor de invloed van technologie op ons dagelijks leven. Door middel van cultureel activisme streeft met haar kunst naar laagdrempelige projecten en een betere wereld. Kijk ook op haar weblogs thoughtsandtalks.so-on.be, of www.so-on.be.
OKNO is een Belgische platform voor echte en virtuele organisaties die werken op het gebied van kunst, techniek en media, in de breedste zin van het word. OKNO ondersteunt kunstenaars die op dit gebied actief zijn. OKNO presenteert dit werk voor een breed publiek door middel van interactieve installaties, experimentele concerten, performances en lezingen. Zie ook www.okno.be
Angelo Vermeulen studeerde biologie en fotografie en behaalde een doctoraat in de biologie in 1998. Toch koos hij resoluut voor de kunst. Sinds enkele jaren maakt hij bio-installaties die op de grens zitten van biologische processen en technologie. Hij is vooral bekend geworden rond zijn project Biomodd. In deze wereldwijd opgezette reeks van installaties gaan biologie, games, sociaal engagement en kunst hand in hand. Vorig jaar verscheen een boek van hem en Antoon van den Braembussche: “Baudrillard in cyberspace – dialogen over kunst, wetenschap en digitale cultuur”.
Het motto van FoAM is ‘grow your own worlds’. In een netwerkorganisatie proberen ze op een duurzame manier te werken rond thema’s als ecologie, kunst, techniek, design en ontwikkeling. Het doel? Van verspillende consumptie naar betrokkenheid en verantwoordelijkheid, op alle gebieden van ons leven.
Reageer als eersteZie ook http://fo.am.
Bewaar dit item (0)
een groene wolk in Gent
Het was via de Finse curator Juha Huuskonen dat ik voor het eerst het werk van kunstenaarsduo Helen Evans en Heiko Hansen leerde kennen in 2007. Ze waren op dat moment al twee jaar bezig met het project waarvoor ze uiteindelijk in september 2008 de hoofdprijs op Ars Electronica wegkaapten: Nuage Vert.
Het project vroeg zoveel voorbereiding omdat er vanuit zeer verschillende hoek moesten worden samengewerkt: een electriciteitscentrale, een laserbedrijf, een stad en haar inwoners. Dat stel je niet zomaar op elkaar af. Na een lange en slepende aanloop in Parijs (waar de kunstenaars zijn gevestigd) bleek het project eerder levensvatbaar in een stad als Helsinki met Juha Huuskonen als lokale katalysator. In het voorjaar van 2008 werd Helsinki uiteindelijk gemobiliseerd om gedurende de Pixelache festivalperiode actief minder te verbruiken wat zich vertaalde in een steeds groter wordende groene wolk in de stad, voor iedereen zeer aanwezig en motiverend.
Vorige week op Transmediale in Berlijn (jaarlijks festival voor kunst en digitale cultuur), had ik het genoegen Helen en Heiko eindelijk in levende lijve te ontmoeten. Een inspirerend echtpaar! Voor the game is up zullen we, net als op Transmediale, Nuage Vert via documentatie aan het publiek voorstellen. Daarnaast zullen ze op dinsdag 10 maart in een FrictiesSalon meer uitleg geven over dit project en de grotere reeks waarin het werk kadert: Pollstream.
Heiko Hansen (D) en Helen Evans (GB) zijn gevestigd in Parijs en vormen samen het kunstenaarsduo HeHe. Beide hebben een achtergrond in industrieel design, theaterscenografie en engineering. In 1999 hebben ze allebei een MA afgerond in ‘Computer Related Design’ aan het Royal College of Art. Ze doen projecten waarin ze de ons omringende technologische systemen ‘terug engineeren’ en geven er een nieuwe, kritische gebruiks- en sociale functie aan. Op die manier onderzoeken ze steeds de relatie tussen het individu en een stedelijke context.
Ps: Transmediale droeg dit jaar de ondertitel ‘deep north’
‘Through DEEP NORTH transmediale.09 looks to explore the cultural consequences of an issue that has come to dominate virtually all aspects of life and society. Whether ecological, social, or economic, DEEP NORTH alludes to the intense fragility and inherent instability of human interaction with global systems. In the context of climate change, transmediale.09 reflects on the urgency to read global events in fundamentally new ways, developing new cultural vocabularies factoring the autonomous and critical nature of art into the complexity of these equations.’
www.transmediale.de
- Tags
- ecologie
- Fricties
- FrictiesSalon
- mediakunst
- the game is up
- Transmediale
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Natalie Jeremijenko: fasten your seatbelts!
In aanloop naar het festival the game is up! in maart 2009 bloggen programmatoren Eva De Groote, Tom Bonte en Wim Wabbes om beurten over de making of.
Hoe verenig je design, ganzen, milieu en techniek met elkaar? Natalie Jeremijenko draait er haar hand niet voor om. Sterker nog: van haar liefde voor wetenschap, techniek en natuur heeft ze haar leven en werk gemaakt.
Op 19 december was er op V2 (Instituut voor Onstabiele Media in Rotterdam) een symposiumdag rond Transagriculture. Eén van de uitgenodigde sprekers was Natalie Jeremijenko. Ze was er aangekondigd als ‘avant-gardener’, een fantastische titel toch! Ik kon er niet bijzijn in Rotterdam, maar nodigde haar uit in Gent ter voorbereiding van haar project tijdens de komende The game is up!
Die ontmoeting werd een ware wervelstorm. Jeremijenko is een ‘mad scientist’ die pas in tweede instantie in de kunstenscène verzeild geraakte met haar bizarre milieuprojecten. ’s Avonds liepen de gesprekken (tijdens soep, kaas en brood) van politiek tot kunst en biologie. De volgende morgen zijn we naar de ganzen gaan kijken aan de Schelde aan de rand van de stad, want behalve een voorliefde voor techniek is ze ook een enthousiast vogelaar. Ze raakte niet uitverteld over het gedrag van de ganzen en hun aanpassingen aan de stedelijke omgeving.
Tijdens haar bezoek vloeide de inspiratie voor een bijdrage aan het festival rijkelijk: een vlot op de Schelde om op drijvende wijze spreekuur te houden rond milieuproblemen, een speciale duiventil rond Vooruit uitbouwen, een project rond het terug in de stad brengen van planten die ooit welig tierden in Gent… Hoe bizar haar projecten op het eerste gezicht soms ook lijken, behalve artistiek zijn ze ook wetenschappelijk onderbouwd. Zo worden de artistieke projecten voor haar wetenschappelijk test-cases.
Uiteindelijk moesten we voor het festival toch wel eens concreet worden, wat geen gemakkelijke opgave was. We kwamen uiteindelijk uit op dit: op de openingsavond zal Natalie Jeremijenko cross species hapjes serveren, hapjes waar zowel mensen als dieren kunnen van genieten. ”The idea that we eat the same stuff is a visceral demonstration that we live in the same system. Eating together is the most intimate form of kinship. By scripting a work where we share the same kind of food with fish, I’m scripting our interrelationship with them.”
Op vrijdag zal ze publieke consultaties houden in een plaatselijke XClinic (environmental health clinic), waar je een consult kunt aanvragen voor een milieuprobleem uit je eigen omgeving. Daar kun je je trouwens voor aanmelden, hou de website in de gaten. Als wetenschapper kon ze natuurlijk ook niet ontbreken op het symposium Tickle your catastrophe. Zaterdag zal ze daar een lezing geven over haar werk.
Natalie Jeremijenko is een kunstenaar met genoeg energie om – als het aan haar lag – de wereld in een dag of 6 te redden van de ondergang. Mis het niet!
www.environmentalhealthclinic.net
- Tags
- Fricties
- mediakunst
- natalie jeremijenko
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Mr Moose is in the house ...
In aanloop naar het festival the game is up! in maart 2009 bloggen programmatoren Eva De Groote, Tom Bonte en Wim Wabbes om beurten over de making of.
Mr Moos is in the house… of beter in de stad.
Ter ere van the game is up! – How to save the world in 10 days in maart zal Moose aka Symbollix volkomen milieuvriendelijke graffiti op de vuilste muren van Gent toveren. Vandaag gaat hij op verkenning in de stad.
(foto Laura Morton – bron http://reversegraffitiproject.com
Meer over zijn werk: www.symbollix.com
- Tags
- graffiti
- mediakunst
- moose
- symbollix
- the game is up
1 reactieBewaar dit item (0)
Line Boogaerts : schilderijen op de vensters van het bespreekbureau
De ramen van het bespreekbureau vormden vorige week de achtergrond voor een nieuw werk van Line Boogaerts. Zij zit in het laatste jaar multimediale vormgeving aan het KASK en maakt (onder andere) videowerk op basis van monumentale schilderingen en animaties op vensters. Het werk dat ze op de bespreekbureauvensters maakte, vormt een deel van haar eindwerk waar ze volop mee bezig is. Line Boogaerts gebruikt vensters als canvas voor haar tijdelijke schilderijen. Ze neemt er foto’s van op verschillende tijdstippen van de dag en laat zo licht en tijd een rol spelen in het werk. Ze veegt stukken weg en schildert bij en creëert zo bewegende taferelen en acties.
Omdat er zo’n mooie link is met het programma dat Courtisane binnenkort presenteert in Vooruit – Without a Trace (Erase/Delete) op 29 januari – en om haar creatieproces in het bespreekbureau te laten nazinderen, tonen we een deel van haar werk in het FrictiesVenster voor de rest van de maand januari.
‘Een venster is de grens, barrière tussen binnen en buiten, tussen privé en openbare ruimte. Door een venster kijk je naar buiten of je bent nieuwsgierig naar wat er binnen gebeurt.
Het huis waar je woont, bepaalt je manier van kijken naar de wereld. Tegelijkertijd kan je niet verdragen dat mensen binnen kijken omdat je je privacy wil beschermen. Daarom gebruiken we luikjes of gordijnen. We schermen ons af. Tegelijkertijd willen we laten zien wie we zijn aan de buitenwereld. In extreme gevallen is een raam een etalage waar de aandacht van de voorbijgangers wordt getrokken.
Er beweegt in mijn animatiefilms iets over de ruit, iets tussen binnen en buiten. Een illusie die er niet echt is, maar door mij de illusie van beweging geeft. Net zoals de “mist” op het raam, de tekening, een illusie is.’ Line Boogaerts
meer over Without a Trace (Erase/Delete) op www.courtisane.be
- Tags
- courtisane
- Frictiesvenster
- line boogaerts
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Michel de Broin creëert een kunstwerk voor the game is up!
Beeldend kunstenaar Michel de Broin is Québécois, maar woont deze dagen in Berlijn. Het werk van Michel is zeer divers, maar toch is er een samenhang te bespeuren in al zijn creaties: hij bedenkt graag oplossingen die er geen zijn of geeft aan bestaande objecten een nieuw leven, een nieuwe finaliteit. Nu heeft Michel de Broin al veel werk op zijn naam staan waar grotere budgetten aan te pas komen dan die van Vooruit: een echte waterval uit de derde verdieping van een kunstencentrum bijvoorbeeld. Maar toch is de kunstenaar bereid om ook kleiner aan de slag te gaan!
En dus kwam hij in november 2008 op bezoek naar Gent om Vooruit en de stad te ontdekken en uit te dokteren hoe zijn deelname aan the game is up! – How to save the world in 10 days er uit zou zien. Hij was onmiddellijk aangetrokken tot de kraan die toen vlak naast Vooruit stond, voor de werkzaamheden aan de nieuwe universiteitsgebouwen. Piste 1: De Broin wil een lichtarmatuur ontwerpen uit straatlantaarns en die ophangen aan de kraan op de uren dat er geen werken zijn.
Na wat navraag bleek piste 1 helaas geen optie, de kraan zou er immers niet meer staan in maart.
Ons gesprek evolueerde richting Tickle your Catastrophe, het symposium dat plaatsvindt tijdens het festival. Vertrekpunt voor dat symposium is de dreigende catastrofe en hoe die aan te wenden niet als een verlammend gegeven maar als een ‘call for action’.
We boomden een tijdje door over de topics van het symposium. Daaruit groeide piste 2: een post-catastrofe shelter ontwerpen. Een plaats om het heil op te zoeken.
Op de vraag of we 36 gelijke tafels ter beschikking hadden, konden we gelukkig ja juichen. Dat worden dus de bouwstenen van het werk ‘Shelter’ dat de Broin speciaal voor het festival zal creëren.
Daarnaast tonen we het bestaand werk Dead Star waarin lege batterijen een dode ster vormen.
En we tonen documentatie over het werk Shared Propulsion Car: een auto die misschien toch een fiets was…en over wat je allemaal overkomt als je je met zo’n vehicel op de Amerikaanse openbare weg begeeft.
Kortom: Michel De Broin, een naam om naar uit te kijken tijdens the game is up! – How to save the world in 10 days!
Bio Michel De Broin
Michel de Broin (spreek uit zoals je het schrijft) is in 1970 geboren in Montreal en hij woont en werkt momenteel in Berlijn. Op een speelse, paradoxale en kritische manier laat hij zijn kunst botsen met het dagelijks leven. Zijn werk is gelaagd en boordevol symboliek over sociale, politieke en ecologische (machts)systemen. Zijn schijnoplossingen brengen hem tot een prikkelende clash tussen utopieën en het moderne stadsleven. Wat te denken van bijvoorbeeld een auto die rijdt op het vet van zijn bestuurder (goed voor het milieu en de toenemende obesitas)? Het werk van Michel de Broin was eerder te zien in Canada, Verenigde Staten en Europa, maar is nu voor het eerst ook in Gent te zien.
Het programma van het festival wordt binnenkort bekend gemaakt.
- Tags
- Fricties
- how to save the world in 10 days
- mediakunst
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
banksy rules
Banksy’s Village Pet Store
- Tags
- banksy
- how to save the world in 10 days
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Hoe een houten wagen zijn plaatsje verdiende in de tentoonstelling van the game is up 2009!
In aanloop naar het festival the game is up! in maart 2009 bloggen programmatoren Eva De Groote en Tom Bonte elk om beurt over de making of.
Eind oktober trokken Tom en ik naar Graz in Oostenrijk voor het jaarlijks festival Steirische Herbst. Dat stond dit jaar warempel in het teken van ‘welt retten’.
Bij het bekijken van de verschillende tentoonstellingen van het festival, bleven we enthousiast steken in het Haus der Architektur bij het werk Crushed Cayenne.
Een paar uur later ontmoetten we de betrokken kunstenaars, het Berlijns architectenkoppel Folke Köbberling en Martin Kaltwasser, en nog die nacht bekokstoofden we dat het werk recht naar Gent zou komen vanuit Oostenrijk…
Voor Köbberling en Kaltwasser staat duurzaamheid en ecologie op een heel vanzelfsprekende manier in relatie tot hun artistieke creaties. Veel van hun werken hebben koning Auto als kop van jut. Recyclagehout is zowat hun geliefkoosde materiaal. Los van deze insteek is Crushed Cayenne gewoon een fascinerende en prachtige sculptuur.
Intussen zit de tentoonstelling van the game is up 2009 zo goed als in elkaar en krijgt het werk een centrale plaats in het Café.
Op vraag van Steirische Herbst creëerden Köbberling en Kaltwasser ook een nieuw werk speciaal voor het festival (Crushed Cayenne werd voor het eerst getoond in Berlijn in januari 08). In een workshop van 3 weken bouwden ze te midden van Graz, op een plein 1 auto om tot 2 fietsen! Een ontroerend onlogische ombouw die uiteraard menig inwoner van Graz ongelovig deed opkijken. Het project kan je via www.folkekoebberling.de bekijken. (kies voor “Autos zu Fahrrädern”)
Eind januari komen Folke en Martin op werkbezoek naar Gent. Ze zullen de bizarre rijwielen met zich meebrengen op de trein. Fietsen kunnen toch op de trein, is hun redenering. De rijwielen zullen ook deel uitmaken van de tentoonstelling samen met een stuk documentatie over hun ‘transformatie’.
Los van deze werken hebben we aan Folke en Martin gevraagd om tijdens the game is up! een speciale interventie doen in de stad. Benieuwd wat dat wordt! Ze spraken al over autocondooms…
een korte bio
Het kunstenaarsduo Martin Kaltwasser (1965) en Folke Köbbeling (1969) werken sinds 1998 samen aan hun ecologische kunstprojecten. Beiden zijn opgeleid aan de kunstacademie en hebben architectuur gestudeerd; beide geven les aan universiteiten in Duitsland. Sinds 2002 werken ze aan projecten die het moderne stadsleven centraal stellen en de hedonistische consumptiecultuur van de 21e eeuw bevragen. Door uiteenlopende materialen (auto’s, hout) te recycleren geven ze een (cynisch) antwoord op de verspilling van het kapitalisme.
Meer op www.folkekoebberling.de
- Tags
- folke kobberling
- Fricties
- martin kaltwasser
- mediakunst
- the game is up
1 reactieBewaar dit item (0)
Jasper Rigole in Korte Metten
Jasper Rigole is een van de kunstenaars die dit jaar afstuderen aan het HISK (Hoger Instituut voor Schone Kunsten). Rigole is een obsessief verzamelaar, niet alleen van super8 materiaal, gevonden op rommelmarkten en zolders, maar ook van allerlei voorwerpjes die voor andere mensen genadeloos in de categorie ‘brol’ zouden komen te zitten (rubberen ‘joinkes’ bijvoorbeeld).
Eén soort van het gevonden materiaal, namelijk het filmmateriaal, ging een heel eigen leven leiden in het ‘Internationaal Instituut voor Conservatie, Archivering en Verspreiding van Andermans Herinneringen’.
Het project bestaat uit een aantal onderdelen waarvan de film ‘Paradise Recollected’ er een is. Die film zullen wij tonen in het kader van de eerste Korte Metten op vrijdag 12 december.
Voor diegenen die nieuwsgierig zijn naar meer: nog tot 14 december loopt in de Rozier (Gustaaf Magnelstraat) een tentoonstelling met afstudeerwerk van de HISKstudenten (een aanrader trouwens). Daar wordt niet alleen de film vertoond maar ook de installatie ‘An Elementary Taxonomy of Collected Memory’.
- Tags
- Fricties
- Jasper Rigole
- Korte Metten
- mediakunst
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Nieuw werk van Folke Köbberling & Martin Kaltwasser in Berlijn
White Trash
November 25 to December 18, 2008
Karl-Marx-Straße (Close to the “Saalbau Neukölln”—at street number
141 and the “Karl-Marx-Straße” U-Bahn station)
An SUV (sport utility vehicle) will be reconstructed using light-coloured wood and then parked on the central reservation in Karl-Marx-Straße in Neukölln. Over the course of four weeks, this reconstruction of the huge, tank-like Audi Q7 will occupy a number of parking spots. The exposure to the natural elements will cause the wooden structure to swell up, warp and gradually degrade to become white trash.
/
This piece by Folke Köbberling and Martin Kaltwasser focuses on the way public spaces have become dominated by selfish drivers and a transport policy that seeks to satisfy these drivers. A measure of this problem is the huge increase in the numbers of SUVs on the roads, despite CO_2 and particulate matter pollution issues.
The artists have been dealing with the conditions of urban living in their projects since 2002, and they call upon us to go back to the idea of the city as a resource. By using materials that they have found, they offer a critique of the wastefulness inherent in capitalism. /
uit een aankondiging van Folke Kobberling
Kobberling en Kaltwasser zullen in Vooruit te gast zijn tijdens the game is up! 09
- Tags
- Fricties
- martin kaltwasser & folke kobberling
- mediakunst
- the game is up! 09
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Programma the game is up! 2009 neemt vorm
Het programma voor the game is up! 09 – How to save the world in 10 days begint rond te komen. Helen Evans & Heiko Hansen, Michel de Broin, Kristof Kintera, Antoine Schmitt, Martin Kaltwasser & Folke Kobberling zullen alvast zeker van de partij zijn.
Vorige week was ik in St. Etienne waar John Thackera, in het kader van de Design Biennale daar, een heus City Eco lab bouwde. Thackera is de bezieler van Doors of Perception en onderzoekt al sinds jaar en dag hoe een meer duurzame wereld er uit zou kunnen zien. Zijn specialiteit is mensen inspireren, we nodigen hem uit voor een Salon tijdens the game is up!
Meer over city eco lab en ook hier.
Foto’s kan je hier bekijken.
- Tags
- john thackera
- mediakunst
- the game is up! 09
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
the yes men do it again!
Het collectief The Yes Men, dat mediatechnieken gebruikt om zijn boodschap te verspreiden, heeft gisteren 80.000 exemplaren van de krant The New York Times verspreid. Het imiteerde ook de website van de krant.
De artikels zeggen dat de Amerikaanse troepen in Irak onmiddellijk worden teruggetrokken. Ze hebben het over de opbouw van een systeem voor gezondheidszorg. Een advertentie roept op om wagens op benzine terug naar de verdeler te brengen. bron: De Standaard Online
The Yes Men waren te gast in the game is up 2007.
- Tags
- Fricties
- mediakunst
- The Game is Up!
- the yes men
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Aernoudt Jabobs in residentie
Aernoudt Jacobs was enkele weken in residentie in Vooruit rond zijn nieuwe creatie Permafrost.
- Tags
- Aernoudt Jacobs
- Fricties
- mediakunst
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
De technische ploeg van Vooruit spreekt hier intussen al van AliMost Cinema. Indeed, Ali Momeni duikt verschillende keren op in het programma. Hij staat met twee installaties in het parcours, deed een lezing op het symposium vorige week, geeft op dit moment een workshop aan kaskstudenten én hij staat morgenavond in de Balzaal met een live performance. Die performance heet ‘the luminal surface’ en is een samenwerking met componist David Bithell. Samen gezeten aan een tafelbord versterkt met contactmicrofoons brengen ze een inventief stukje ‘table top music’. Meer wil ik niet verklappen, komen kijken is de boodschap!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Vorig jaar werd het hart van menig bezoeker gestolen door de flipbookperformance van Berlijnse fotograaf/wereldreiziger Volker Gerling. Met ‘You and me together. My First’ van SXS Enterprise menen we een waardige opvolger klaar te hebben. Uw eerste keren worden weer nieuw aan de hand van deze charmante voorstelling!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
We zijn aan het aftellen voor Almost Cinema. Morgen zwaaien we de deuren open! Van 7 tot 18 oktober slingert er zich opnieuw een installatieparcours door Vooruit (tot in de ex-snoepwinkel vlak naast Vooruit), tonen we een reeks performances die schuren langs cinema en staan er ook talks en een symposium (‘mutating media’) op het programma.
Reageer als eersteWe springen er morgen in met een documentaire over Young@Heart. Regisseur Stephen Walker maakte een werkelijk ontroerend verslag over een groep bejaarden die leven om te zingen en zingen om te leven. Walker zal zelf aanwezig zijn film in te leiden. We gingen op zoek naar een live match als opwarmer voor Young@Heart en stootten op zangeres Erika Stucky die met haar groep minstens even onverwachte ‘covers’ neerzet als het Young@Heart koor. Stucky zat ook vorige jaar trouwens ook al in het festival zij het op een heel andere manier. Zij was een van de jodelkunstenaars die werd geportretteerd in de documentaire Heimatklange. Diegenen die de documentaire zagen zullen ongetwijfeld in de zaal zitten morgen!
De dag erna, woensdag dus, zetten we het installatieparcours en alle kunstenaars van het parcours centraal in het plaatje. Almost Cinema brengt zeven artiesten samen die elk op afwijkende wijze met het medium cinema bezig zijn. Verschillende kunstenaars uit het parcours komen ook terug in het live programma. Zo staat Ulf Langheinrich in de theaterzaal met de overweldigende audiovisuele performance Drift op de vernissage van het parcours. Diezelfde avond (maar ook nog 5 andere avonden in het festival) kan je de performance Viewmaster van choreografen Heike Langsdorf en Ula Sickle in een sculptuur van Laurent Liefhooge beleven. Echt een aanrader.
Donderdag zijn we op tijd wakker voor het symposium ‘Mutating Media’. Net als vorig jaar sloegen we de handen in elkaar met Interface (interdisciplinair academisch platform van KASK, UGent, VUB & Universiteit Utrecht) om een dag in elkaar te boksen waar academici én kunstenaars als sprekers te gast zijn. Met speciale dank aan Robrecht Vanderbeeken en Jonas Tavernier.
Bewaar dit item (0)
opbouw Almost Cinema
Intussen draait de opbouw van de installaties voor Almost Cinema op volle toeren! Vandaag in huis: Heike Langsdorf en Laurent Liefhooge – bezig met de technische crew om ‘de viewmaster’ in elkaar te zetten.
Alexandra Dementieva is bezig met de ballonnenconstructie voor Alien Space. Ludo Engels doet het geluid voor de installatie.
Boris Debackere moet voor de installatie Probe de ruimte scannen zodat het interactieve deel op punt komt te staan
Mike Michiels en technische mannen van Buda zijn begonnen met het opstellen van de box voor de performance Think to me
- Tags
- almost cinema
- Fricties
- heike langsdorf
- mediakunst
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Remember Pole Position?
Guillaume Reymond was te gast in the game is up! in 2007. Hij maakte een ‘reenactment’ van het bekende computerspel Pole Position met een 60tal vrijwilligers in de theaterzaal. Het filmpje ging de wereld rond.
intussen zijn het de Transformers die hem inspireren en is hij begonnen aan een nieuwe serie..
- Tags
- Fricties
- guillaume reymond
- mediakunst
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Nieuw project Electrified ging van start
Dit weekend lanceerden we een nieuw project, Electrified, een samenwerking tussen Vooruit, 5voor12 en SMAK. Nog tot 21 september kan je in het SMAK terecht voor twee indrukwekkende geluidsinstallaties. Het ene werk (van de Nederlandse Edwin van der Heide) staat opgesteld in het Citadelpark en is indrukwekkend in letterlijke grote zin. Het andere vind je binnenin het SMAK (van de Amerikaanse componist Ron Kuivila) en weet je te betoveren op een eerder intieme manier. Ter gelegenheid van de opening vrijdagavond waren er ook een aantal live performances. Het Een journaal was getuige..
- Tags
- 5voor12
- electrified
- Fricties
- geluidskunst
- mediakunst
- SMAK
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Deze week hopen we u in drommen te mogen verwelkomen voor the game is up! Voor deze editie hebben wij artiesten uitgenodigd rond het thema ‘Art for Sale’. De verschillende programmeurs van Vooruit laten een hele resem artiesten op u los die elk op hun manier de wetten van de commercie en de entertainmentwereld in hun werk hanteren om zo hun artistiek statement te doen.
De mediakunstenaars in het festival komen aan bod in de vorm van artiestenpresentaties of FrictiesSalons. Naast de bijna dagelijkse presentaties doorheen het festival, kan u hun werk ook ontdekken in de documentatietentoonstelling die te bezoeken is in de brug en de brugzaal. Beeldend kunstenaar Bart Stolle kleurt buiten deze lijntjes, hij plaatst zijn werk op verschillende plaatsen in het gebouw als kanttekeningen. Het trio Kapotski lanceert tijdens het festival hun ‘shopdropproject’, overal ter wereld worden platen van hen geshopdropt in lokale muziekwinkels. Bedoeling is dat de vinders het traject van de platen leesbaar maken via het internet.
Verder vroegen wij aan alle artiesten betrokken in het festival, dus niet alleen beeldend of mediakunstenaars maar ook theatermakers, muzikanten en performers, om objecten te maken voor ons automatenpark. Sommige artiesten kozen ervoor om een hele reeks artefacten aan te maken (van reeksen pins tot diy electronische pakketjes). Anderen leverden een paar unieke stukken (van bizarre zonnebrilcreaties tot zeer persoonlijke objecten..)
Wees dus welkom op onze openingsavond woensdag! Om 20u is er de eerste voorstelling van de Superama’s. Tegelijk is er in de Balzaal het eerste FrictiesSalon met als gast de Franse kunstenaar Matthieu Laurette. Tegen het einde van de avond wordt u ook nog getrakteerd op een ongetwijfeld weird concert van de Nederlandse Harry Merry.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Verse BLF actie!
The Billboard Liberation Front today announced a major new advertising improvement campaign executed on behalf of clients AT&T and the National Security Agency. Focusing on billboards in the San Francisco area, this improvement action is designed to promote and celebrate the innovative collaboration of these two global communications giants.
“This campaign is an extraordinary rendition of a public-private partnership,” observed BLF spokesperson Blank DeCoverly. “These two titans of telecom have a long and intimate relationship, dating back to the age of the telegraph. In these dark days of Terrorism, that should be a comfort to every law-abiding citizen with nothing to hide.”
AT&T initially downplayed its heroic efforts in the War on Terror, preferring to serve in silence behind the scenes. “But then we realized we had a PR win on our hands,” noted AT&T V.P. of Homeland Security James Croppy. “Not only were we helping NSA cut through the cumbersome red tape of the FISA system, we were also helping our customers by handing over their e-mails and phone records to the government. Modern life is so hectic – who has time to cc the feds on every message? It’s a great example of how we anticipate our customers’ needs and act on them.
And, it should be pointed out, we offered this service free of charge.”
Commenting on the action, and responding to questions about pending privacy litigation and the stalled Congressional effort to shield the telecoms from these lawsuits, NSA spokesperson [REDACTED] remarked:
“[REDACTED] we [REDACTED] condone [REDACTED] warrantless [REDACTED], [REDACTED] SIGINT intercepts, [REDACTED] torture [REDACTED] information retrieval by [REDACTED] means necessary.”
“It’s a win-win-win situation,” noted the BLF’s DeCoverly. “NSA gets the data it needs to keep America safe, telecom customers get free services, and AT&T makes a fortune. That kind of cooperation between the public and private sectors should serve as a model to all of us, and a harbinger of things to come.”
Come see the improvement at 14th St. and Valencia St. in San Francisco
The BLF (www.billboardliberation.com) has been improving outdoor advertising since 1977. Prior campaigns have included work for Exxon, R.J. Reynolds, and Apple Computers.
AT&T (www.att.com) is America’s favorite telecommunications trust. Based in San Antonio, Texas, it has over 300,000 employees and annual revenues of $117 Billion.
NSA (www.nsa.gov) is the largest intelligence organization in the world.
Reageer als eersteHeadquartered at Fort Meade, Maryland, its budget, personnel, products, and services are all classified.
Bewaar dit item (0)
Sonic Acts A'dam 'the cinematic experience'
Dit weekend vond in Amsterdam de twaalfde editie van Sonic Acts plaats, een tweejaarlijks festival waarbij verschillende organisaties telkens rond een specifiek thema samenwerken. Voor deze editie was het thema ‘the cinematic experience’. Rond het festival verscheen ook een publicatie, een deel van de input daarvoor kwam van de theoretische tweedaagse die Vooruit in oktober organiseerde in het kader van Almost Cinema, in samenwerking met Interface en Sint Lukas Brussel/Transmedia.
Het programma met een conferentie, een reeks concerten en performances, een tentoonstelling en een divers filmprogramma, wou de cinematische ervaring onderzoeken vanuit historisch perspectief tot en met de nieuwste digitale ontwikkelingen.
Meer info over het ganse programma www.sonicacts.com
- Tags
- almost cinema
- Fricties
- mediakunst
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Exploding Cinema IFFR
Vorige vrijdag trok ik naar Rotterdam voor een dagje tentoonstellingen. Al sinds jaar en dag staat het Filmfestival van Rotterdam er voor bekend om een prikkelend zijprogramma te presenteren in de vorm van expo en live performances in de Witte de Withstraat. Het geheel aan tento’s gaat dit jaar samen onder de noemer Free Radicals. De hoofdbrok bevindt zich in centrum voor beeldende kunst TENT met de tentoonstelling 3Radicals en werk van Manon de Boer. Als prelude van 3Radicals zijn er objecten en prints te zien van onze eigen Gentse pionier Joseph Plateau. Aansluitend wordt er werk getoond van drie generaties Amerikaanse kunstenaars: grafisch werk van de jonge filmmaker Cameron Jamie (die overigens het live programma van IFFR onveilig maakt met live performances met the Melvins én Keiji Haino), kinetische sculpturen van Amerikaanse experimentele film pionier Robert Greer en film- en installatiewerk van in 1993 overleden Fluxusartiest Paul Sharits.
Ook V2, Roodkapje en Mama werkt dit jaar samen met IFFR en presenteert werk gelinkt aan het filmfestival. Naast 3Radicals is het vooral het werk in het voormalig fotomuseum dat indruk maakt. New Dragons Inn verzamelt visueel werk van artiesten uit Taiwan, China en Thailand. Sommige werken springen uit de band door de onorthodoxe presentatie van politiek geladen thema’s. Andere door de schone traagheid die wordt aangekaart.
- Tags
- mediakunst
3 reactiesBewaar dit item (0)
Coming up: the game is up! Art for Sale
Voor de tweede editie van het Vooruitfestival The game is up! (5-15 maart 08) vertrekken we van waar kunst te maken krijgt met de wetten van de markt en de entertainmentindustrie. De speelse omgang met codes en spelregels zal net als vorig jaar een centrale rol bekleden in het festival. Eerder dan kunstenaars die zich inhoudelijk en strategisch radicaal afzetten tegen het establishment en het kapitalisme of kunstenaars die verkoop en marketing omarmen om poen te scheppen, gingen we op zoek naar artiesten die de codes van de markt op een dubbelzinnige wijze inzetten. Ze erkennen de vermarkting en de manier waarop het onze levens affecteert en hun werk verhoudt zich tot die realiteit.
In 2007 lanceerde Vooruit het internationale festival The Game is up! met de ondertitel You’re about to do something you shouldn’t. Het festivalprogramma werd een thematische verkenning van de methodes die artiesten hanteren om codes en regels te doorbreken en te parodiëren? We presenteerden o.a. Agnes Meyer-Brandis, the Yes Men, Stelarc, Antoine Schmitt, Guillaume Reymond, Velma, Aram Bartholl, Cucqui Jerez, Golan Levin & Jaap Blonk, Ivana Müller.
In 2008 luidt het motto Art for sale, met een reeks van FrictiesSalons (Matthieu Laurette, the Billboard Liberation Front, Julian Dibbell, Heath Bunting, Etoy e.a.) en daaraan gekoppeld een tentoonstelling met documentatie over het werk van de makers, performances (o.m. de BIG-trilogie van Superamas, een première van Eleanor Bauer), concerten (live filmmuziek door DAAU, het fenomeen Harry Merry, Eugene Chadbourne solo én met de jonge band the Germans etc.). Verder stellen we een automatenpark samen: we vroegen aan alle betrokken artiesten (mediakunstenaars, muzikanten, theatermakers, performers) om kunstobjecten te maken voor een aantal automaten die het Vooruitcafé tot een speelhal omtoveren.
Verder: beeldend kunstenaar Bart Stolle gooit zich als guerilla artist in de strijd: hij plaatst met nieuw werk zijn kanttekeningen. Gents collectief Kapotski lanceert tijdens het festival hun langlopend project K.I.S.R.T.S. 2008 (Kapotski International Shopdrop Record Tracking System). In samenwerking met Interface (academisch platform van o.m. UGent, VUB, KASK waar Vooruit vaak mee samenwerkt) organiseren we twee symposiumdagen: ‘Science for sale’ en ‘Do you live for or from art?’. Daarover binnenkort meer!
- Tags
- Art for sale
- Fricties
- mediakunst
- The Game is Up!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
December 06 stond in het teken van Istanbul Ekspres, een festival met focus op Turkse muzikanten. Het was een mooie gelegenheid om vanuit Fricties, platform voor mediakunst in Vooruit, Basak Senova uit te nodigen, oprichtster van het platform Nomad en freelance curator gebaseerd in Istanbul. Onder de noemer Rejection Episodes koos Senova er voor om een heel aantal werken van Turkse kunstenaars naar hier te halen en een tentoonstelling uit te werken op twee locaties. In Vooruit (op en rond de wintertuin en brugzaal, maar ook op onverwachte, nooit eerder benutte plekken in Vooruit, zoals aan de fietsenberging) en in de oude turbinezaal van de Centrale, ontmoetingsplek voor de Turkse gemeenschap in Gent en partner in het festival.
In december 07 staan we klaar voor een invasie van Finse muzikanten met de tweede editie van Etoiles Polaires. Ook dit keer lag er een mooie kans om samen te werken met een jong en opmerkelijk curator uit de mediakunst. Juha Huuskonen in de bezieler van Pixelache, een festival en netwerk voor electronische kunst en subcultuur. Eerder dit jaar in april trok ik naar Finland om de jaarlijkse Pixelache bijeenkomst bij te wonen, tegenwoordig gehuisvest in Kiasma, het museum voor hedendaagse kunst in Helsinki, met nachtelijke uitlopers in (beruchte) nachtclubs. Het bleek een kleinschalig maar bruisend festival bol van ontmoeting en discussie tussen artiesten, critici en toeschouwers, in Finse stijl afgerond met een gezamelijk saunabezoek (voor de liefhebbers).
Reageer als eersteIn tegenstelling tot vorig jaar ligt de focus dit jaar niet exclusief op een tentoonstelling. Aangezien de roots van Pixelache sterk verwant zijn met de sterke vj-cultuur in Helsinki kozen we voor een veel symbiotischer aanpak met het muziekprogramma. Drie visuele kunstenaars gaan in dialoog met drie muzikale projecten uit het programma (Maippi, Samuli Alapuranen en Marita Liulia). In een screening tonen we werk van internationale mediakunstenaars die gelinkt zijn aan Pixelache (oa Mike Nourse, Geert Mul, Max Payne en JODI). In de tentoonstelling richten we de spots op Terike Haapoja en Juha Valkeapaa. En we nodigen Placard uit voor een driedaags headphonefestival in het café.
Bewaar dit item (0)
Drijvende kracht Erik Minkkinen aan het woord naar aanleiding van Pixelache in Helsinki 07: “Placard opens a new space in live music representation, by creating an intimacy between the audience and the performer. The performer obtains the full attention of his audience through headphones, which has a tendency to motivate audience members into becoming performers, and to push performers into becoming organizers as well. These Placards have happened in diverse places: in Yoyogi Park streaming over a portable phone; in a Volvo 740 for the one or two listeners who could fit in the car; in many different apartments, art galleries, music festivals, phone booths… As a self-proclaimed organizer, the game is to find the right balance of interest between the audience (which can be very small) and the musician. This is easy to achieve, however, since most of the time, the organizer becomes one of the other two types of Placard participant: listener, or musician. Many times, Placard actually becomes closer to a reunion of experimental artists – more of a workshop than an actual concert.”
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
De laatste dagen Almost Cinema
Dag 11 van Almost Cinema. Vanavond halen we de creme van de VJ-kunsten in huis met het Britse duo Semiconductor, dat al jaren affiches van grote AV-festivals siert in het buitenland. Ze presenteren twee verschillende projecten én hebben ook een werk in de tentoonstelling van Almost Cinema staan (All the Time in the World).
In samenwerking met Cimatics, het Brusselse AV-festival, presenteren we in het tweede deel van de avond de longfeature film Synken van Transforma en O.S.T. De film circuleert intussen al op filmfestivals, in Vooruit zal er een live presentatie van het werk op de planken komen. Het is voor het tweede jaar op rij dat we samenwerken met Cimatics rond een project. Vorig jaar pakten we uit met Life’n’Loops, een indrukwekkende herwerking door regisseur Timo Novotny van de film Megacities van Michael Glawogger. De uit de VJ wereld afkomstige Novotny stelde een live versie van de film voor met de Sofa Surfers die aan zijn zijde de muziek brachten. Life’n’loops bleef steken op het netvlies en in de oren van de toeschouwers.
Morgen is het dan de slotdag van Almost Cinema. We gaan er uit met een spetterende party waar Squadra Bossa feat. Buscemi and Livingstone de plakjes draaien. Daar aan voorafgaand nog één speciaal project: de premiere van de nieuwe film van de jonge Gentse videokunstenares Nele Keukelier. Om 21.30 in de domzaal.
Ps: laatste kansen om Salt lake van Tom Heene en Yacine Sebti te beleven! Het bleek een succesnummer in het programma van dit jaar. Salt Lake is een soort van immersieve machine waar je je als bezoeker solo gedurende 7 minuten aan overgeeft. Het werk dealt met de overdosis aan beelden waar je als mens wordt aan blootgesteld maar doet dat niet op een oogverdovende manier. Integendeel: het is een bijna intieme ervaring om de beelden van binnenuit te beleven.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Volker Gerling komt terug! Wegens een last minute aflassing van een voorstelling moesten we op zoek naar een alternatief. We besloten de hit van Almost Cinema terug te vragen: Volker Gerling zal zijn Daumenkino opnieuw naar Gent brengen op 27 en 28 oktober.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
De tweede week van Almost Cinema staat in het teken van muziek in beeld. Morgen, woensdag starten we met Sigur Ros, die haar documentaire voorstelt voorafgegaan door een mini-concert. Daar durven we echter geen reclame meer voor maken wegens totaal uitverkocht.
Donderdag stellen we met trots een heuse Almost Cinema creatie voor. Geluid neemt steeds een trekkersrol in het werk van het Italiaanse ZimmerFrei. Voor The Focus Puller vertrokken ze van de soundtracks van acht filmklassiekers als inspiratiebron voor een nieuwe film. Acht locaties in het Gentse (gaande van het Zuidpark, de Korenlei, de boekentoren tot de haven) werden de settings voor de nieuwe interpretaties, nieuwe scenes. ZimmerFrei werkte met een combinatie van speciaal aangezochte figuranten en toevallige passanten. Bij de presentatie donderdag wordt de gloednieuwe film voor het eerst gescreend in combinatie met een aantal subtiele live ingrepen en muzikale aanvullingen.
Voorafgaand aan The Focus Puller stellen we het audiovisueel project Cinemage voor. Daarbij neemt Aki Onda zijn eigen leven als leidraad. Slideshows met foto’s uit Onda’s leefwereld worden geprojecteerd op groot scherm en wekken de illusie van een traag voortkabbelende film. De filmische sfeer wordt versterkt door improvisaties van gitaarvirtuozen Noël Akchoté en Jean-François Pauvros.
Ps: reeds 1681 mensen het installatieparcours van Almost Cinema bezocht!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
:)
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Vanavond is er in het SMAK de opening van de veelbesproken McCarthy tentoonstelling, in de schaduw daarvan wordt er ook gloednieuw videowerk gepresenteerd van de Amerikaanse videokunstenares Daria Martin. We maken vanuit Almost Cinema met plezier een link en nodigen Martin aanstaande zondag uit als centrale gast op het FrictiesSalon in Vooruit. In het eerste deel van het Salon zullen we ouder werk tonen van Daria Martin. In het tweede deel wordt ze aan de tand gevoeld door Nina Folkersma, gastcurator in het SMAK en diegene die Martin naar Gent haalde.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
theater, cinema en flipbooks!
Vanavond stellen we met trots de nieuwste voorstelling van Alexandra Bachzetsis voor, een samenwerking met Zwitsers performer Yan Duyvendak. Maakster Alexandra Bachzetsis nam eerder ook al genres als musical of karaoke onder de loupe, of ze vertrok van klassieke toneelstukken waar ze enkel de visuele regieaanwijzigen gebruikte om een nieuw stuk te creëren. Het werk van Duyvendak focust op de wereld van tv en film: soundtracks, de zapcultuur, de dynamiek tussen de held en slechterik. In Mainstream gaan ze samen de klassieke formule van mainstream cinema te lijf. Of beter: ze gebruiken op ironische wijze de codes van Hollywoodklassiekers om op hilarische wijze man/vrouw clichés onderuit te halen en te onderzoeken of cinema clichés ook buiten de cinema werken.
Als late night presenteren we in een clubsetting in de balzaal Volker Gerling met zijn ‘Daumenkinographie’. Gerling trok gedurende jaren de wereld rond om zijn ontmoetingen in flipbooks vast te leggen. In zijn performances vertelt hij over zijn reizen en toont hij zijn flipbooks als ‘filmpjes’ bij zijn verhalen. Het zijn niet de grote verhalen maar petites histoires die vaak grappig, soms heel ontroerend zijn. De geportretteerde mensen tot leven zien komen via de flipbooks is ronduit magisch. Die magie samen met Gerlings’s groot verteltalent staat garant voor een heerlijke late night performance.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
gepikt uit de nieuwsbrief van Cimatics :
Reageer als eerste‘Probably the most interesting production in live A/V for the year 2007 is Transforma and O.S.T.’s “Synken”, and we’re not only saying that because it’s our own product, but because it’s true: Live cinema will never be more in your face than this. Within the framework of the International Filmfestival in Ghent, Almost Cinema presents the fringe of the alternative cinema and performance art at Vooruit. On Friday October 19th, in a double bill with Semiconductor, Synken live has its Belgian premiere in the Ballroom. Afterwards, Cimatics DJ’s and VJ’s from The Massive Central are spinning the wheels of steel at the Café.’
Bewaar dit item (0)
Almost Cinema schoot gisterenavond uit de startblokken
Het was een bewogen openingsavond gisteren. Het was heel stil in de zaal bij het vertonen van Sand and Sorrow, het werd nog ijzingwekkender toen Rasha na de documentaire zo aangedaan was dat ze niet het woord kon nemen zoals ze van plan was geweest. Ze kreeg haar boodschap wel vertaald in het concert na de pauze.
Vanavond speciale aandacht voor het installatieparcours van Almost Cinema.
Cinema en mediakunst, het is als een hartstochtelijke affaire: er is een voortdurend aantrekken en afstoten. De artiesten die hun werk tonen in deze tentoonstelling refereren naar de wereld van de film met technisch vernuftige procédés, met een trompe d’oeil, met eenvoud of met een vettige knipoog. Het is steeds werk dat het gegeven cinema in een heel nieuw licht stelt en uitnodigt om anders te kijken.
Vanaf 22u vanavond is er vernissage voor de tentoonstelling van Almost Cinema enerzijds en de openingsfilm van A Look Apart anderzijds. Het Filmfestival, Cis Bierinckx en Vooruit bieden gemeenschappelijk een drankje aan ter inzegening. Voor alle duidelijkheid: het parcours is al open vanaf 18.00
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Een installatie/one-on-one performance om niet over te slaan. Wij organiseerden een toonmoment om reacties te sprokkelen en nog last minute verbeteringen door te voeren. De ‘kritische kijkers’ toonden zich allemaal zeer enthousiast!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Voor de openingsavond van het Filmfestival in Vooruit gaan we steeds op zoek naar een frappante documentaire om die te presenteren in een speciaal festivalkleedje. Twee edities geleden toonden we de spraakmakende documentaire over de manisch-depressieve Daniel Johnston en vroegen we aan Das Pop om een tribute te brengen aan de muzikant. Het werd een onvergetelijke avond en Das Pop werd achteraf nog gevraagd om het materiaal ook elders te presenteren.Vorig jaar gingen we van start met een documentaire over de legendarische rockband The Pixies, en nodigden we een schare Vlaamse rockmuzikanten uit om hun versies van Pixiesklassiekers neer te zetten aansluitend op de film.
Reageer als eersteDe openingsavond dit jaar is van een ander allooi en ligt meer in het verlengde van de YizoYizo-avonden die we een paar jaar terug brachten: YizoYizo is een Zuid-Afrikaanse soap over het leven in de townships die veel stof deed opwaaien omwille van de socio-economische issues die er op een zeer directe manier werden aangekaart.
Bij het bekijken van de documentaires die er dit jaar uitspringen, kwam meteen ‘Sand and Sorrow’ bovendrijven, een indringende documentaire over de aanslepende situatie in Darfour. Wim Wabbes (muziekprogrammator Vooruit) ging op zoek naar een muzikale act om de avond verder uit te bouwen, en kwam uit op Rasha, een zangeres uit Zuid-Sudan die tien jaar geleden vluchtte uit de regio en zich vestigde in Madrid.
Bewaar dit item (0)
Intussen verlopen de opnames van ZimmerFrei zeer goed, de weergoden zijn goddank een beetje bijgedraaid! Er werden als scenes opgenomen oa in de haven, in het Zuidpark, in de boekentoren, aan de Korenlei. Staan nog op het programma dit weekend: het nachtleven van Gent. Dank aan alle enthousiaste figuranten!
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Almost Cinema komt eraan!
De geschiedenis van cinema is er een van voortdurende transformaties. De meest recente revolutie speelt zich af op het vlak van nieuwe distributiekanalen en rukt cinema uit zijn vertrouwde pluche. Tegelijk blijft de oorspronkelijke betovering die uitgaat van ‘old school cinema’ intact, en inspirerend voor veel kunstenaars.
De tweede editie van Almost Cinema bouwt verder op de lijnen die vorige jaar werden uitgezet. De artiesten op het programma hebben geen van allen iets te maken hebben met traditionele cinema zoals we het kennen, maar allemaal werden ze er fundamenteel door ‘getoucheerd’ bij het uitwerken van hun creaties. Tijdens het Filmfestival tast Vooruit met een schare nieuwe artiesten opnieuw het grensgebied tussen film, mediakunst en live performance af. Dat gebeurt in de vorm van een installatieparcours doorheen het gebouw, een theatrale dansvoorstelling als deconstructie van cinema, een late night vertelling aan de hand van flipbooks en een reeks audiovisuele performances als interpretatie van wat film ook kan zijn.
Nieuw dit jaar is een theoretische tweedaagse over ‘the cinematic experience’, een symposium in nauwe samenwerking met Universiteit Gent/Interface en St.Lucas Brussel/Transmedia. En ook de vaste formats van Vooruit (Uitgelezen, Toestanden, FrictiesSalon, CaféDansant) staan in het licht van het Filmfestival.
Kom kijken!
- Tags
- almost cinema
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Ars Electronica: jaarlijks festival voor kunst, technologie en samenleving in Linz/Oostenrijk
Noem het gerust het mekka van de mediakunst. Ars Electronica is het grootste en oudste festival voor kunst en technologie in Europa. Naast de traditionele tentoonstelling in het OKCentrum, is er dit jaar een heuse expostraat te bezichtigen. Deze werd Second City gedoopt en huisvest een tros artiesten die allemaal op ludieke wijze antwoorden verzinnen op het fenomeen Second Life. Het symposium onder de noemer Goodbye Privacy werd samengesteld door kunstenaar/schrijver Armin Medosch en radiomaakster Ina Zwerger. Het belichtte verschillende aspecten van het alomtegenwoordige issue : surveillance.
Een van de centrale gasten in Second City is Aram Bartholl”, die in Vooruit te gast was tijdens ‘the game is up!’ in februari van dit jaar. In Gent werd WoW” uitgetest waarbij Aram met een groep enthousiastelingen de straat introk met hun echte namen zwevend boven hun hoofd (naar analogie met de namen van avatars in games). Het filmpje ging intussen de (mediakunsten)wereld rond. In Linz werd een tweede versie uitgetest.
Julien Maire was met zijn performances ‘Demi-Pas’ en ‘Slow Motion’ onze gast tijdens Almost Cinema 06 en kaapte in Linz een ‘Honorary Mention’ weg in de categorie ‘Hybrid Art’ voor zijn nieuw installatiewerk ‘Exploding Camera’. Zijn performance ‘Digit’ – die bij ons op het programma staat in het kader van 25 jaar Vooruit – werd opgemerkt in de categorie ‘Interactive Art’.
Er stond ook werk opgesteld van Peter William Holden, één van die twee werken – Autogene – staat bij ons op het programma voor het aankomende Almost Cinema.
- Tags
- aram bartholl
- ars electronica
- julien maire
- mediakunst
- Peter William Holden
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
INTERFACE, academisch platform over kunst en wetenschap
INTERFACE is het nieuw opgerichte academisch platform dat de raakvlakken tussen kunst en wetenschap wil opzoeken. De interuniversitaire stuurgroep van INTERFACE wil in de eerste plaats actoren en instituten samenbrengen die de kunst en wetenschap in theorie en praktijk verkennen. De leden van de stuurgroep zijn Christel Stalpaert (UGent), Wim De Temmerman (KASK), Robrecht Vanderbeeken (UGent), Dirk Aerts (Vrije Universiteit Brussel, Clea) en Maaike Bleeker (Universiteit Utrecht). Vooruit is een van de culturele partners in dit project naast Muhka_Media, Argos, Jan van Eyck academie, Hisk en IBK.
De eerste activiteit van INTERFACE kadert binnen Almost Cinema, het tiendaags programma dat Vooruit presenteert is samenwerking met het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen in Gent. Robrecht Vanderbeeken nodigt sprekers uit rond ‘immersion’.
In samenwerking met Boris Debackere van Transmedia werkt Vooruit een tweede – gelinkte – symposiumdag uit rond ‘the cinematic experience’. Daarover binnenkort meer.
- Tags
- almost cinema
- mediakunst
- ugent
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
vers jong werk te ontdekken
Gagarin is een initiatief van Esther Venrooy die het Audioplatform uit de grond stampte aan St Lucas Hogeschool Gent. Gedurende vier dagen zal er vers en fris werk te zien zijn van studenten uit Vlaanderen en Nederland. De selectie gebeurt door Dave Driessen (K-RAA-K)³, Dirk Deblauwe (Courtisane) en mijzelf, Eva De Groote (Vooruit/Fricties). Er zullen installaties en audiovisuele performances op het programma staan.
- Tags
- audiovisueel
- studenten
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
waanzinnig stukje performancemuziektheater
Zwitsers collectief Velma was één van de blikvangers van the game is up! Met hun wacko deconstructie van een klassiek concert scheerden ze langs Steve Reich maar evengoed langs de boerderij. Een onvergetelijke avond. Puik werk ook van de vrijwilligers die het koor vormden en op zeer korte tijd de performance instudeerden!
- Tags
- muziektheater
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Andy Bichlbaum en de lokale yes men: Ace Bank
De opkomst voor Andy Bichlbaum van the yes men was zeer groot, we bleven stoelen bijplaatsen tot de balzaal tsjokvol zat. Andy had een paar weken voordien het bestaan ontdekt van een soort van lokale yes men, de groep die stuntte met de valse (letterlijk en figuurlijk) Ace Bank in Brussel, en nodigde na zijn presentatie ook hen uit om hun actie toe te lichten.
- Tags
- activisme
- mediakunst
- the yes men
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
heerlijke workshop
De onverwachte sneeuw op de ochtend van de WOWinterventie/workshop hield geen van de deelnemers tegen om paraat te staan voor Aram Bartholl. Na een voormiddag knutselen (alle namen van de deelnemers werden vervaardigd in groene letters en bevestigd aan een soort van plastic hengel) trokken we de stad in om met onze namen boven het hoofd zwevend, rond te wandelen. Het effect was heel bizar. Het had iets heel open en warm om op die manier je naam kenbaar te maken aan iedereen op straat. Los daarvan was het Aram vooral te doen om het filmpje dat we overhielden aan het experiment. Een grappige omkering van het gebruik van avatars in computergames.
- Tags
- game
- stadsinterventie
- the game is up
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
fascinerend en innemend man
Met Stelarc openenden we de reeks FrictiesSalons die in het kader van the game is up! gepland stonden. Stelarc bracht een bevlogen en grappige lezing over zijn indrukwekkende carriere gevuld met vleeshaken en robotica-implanten in zijn eigen lichaam. Er bleek geen freak-gehalte aan te pas te komen maar pure passie van een gedreven onderzoeker.
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Upgrade! Brussels/Ghent
Annemie Maes runt medialab en presentatieplek okno in Brussel. Sedert lang is er goesting en inspiratie om samenwerking te zoeken. Toen we beiden geïnteresseerd bleken in het Upgrade! netwerk – een internationaal netwerk met als doelstelling kunst en technologie samen te brengen en daarbij culturele verschillen te overschrijden – beslisten we om er samen in te stappen: Upgrade! Brussels/Ghent is binnenkort een feit.
De eerste presentatie wordt een reeks performances en presentaties in Okno rond ‘public space and sound practices’, een programma dat kadert in een vierdaagse ontmoeting met en van mediakunstenaars: oknopublic#3.
Wat is Upgrade!
Upgrade is an international, emerging network of autonomous nodes united by art, technology, and a commitment to bridging cultural divides. Its decentralized, non-hierarchical structure ensures that Upgrade! (i) operates according to local interests and their available resources; and (ii) reflects current creative engagement with cutting edge technologies. While individual nodes present new media projects, engage in informal critique, and foster dialogue and collaboration between individual artists, Upgrade! International functions as an online, global network that gathers annually in different cities to meet one another, showcase local art, and work on the agenda for the following year.
- Tags
- internationaal netwerk
- mediakunst
- okno
- upgrade
Reageer als eersteBewaar dit item (0)
Pixelache Helsinki
Pixelache heeft als subtitel ‘Festival of Electronic art and subcultures’. Het hart van het festival bestaat uit twee delen: een ‘nordic VJ meeting’ en een seminarie rond een bepaald issue in digitale cultuur. Daarrond wordt een avond- en nachtprogramma met audiovisuele acts gebouwd.
Dit jaar was het thema voor het seminarie ‘architectures for participation’, over open netwerken, over de hype web 2.0, de systemen die worden gebouwd voor mensen om content te delen. Pixelache heeft de reputatie in de eerste plaats een festival van en voor artiesten te zijn, het is een ontmoetingsplek om werk te tonen en ideeën uit te wisselen.
Juha Huuskonen is de bezieler van Pixelache Helsinki. Sinds kort is er ook een vaste kern in Parijs die activiteiten rond technologie en subcultuur presenteert onder de naam Mal au Pixel. In december 07 is Juha Huuskonen te gast in Vooruit om tijdens het muziekfestival de Finse Golf een ‘PixelPijn’ uit te werken voor Gent.
- Tags
- helsinki
- juha huuskonen
- pixelache
- subcultuur
- vj
Reageer als eersteBewaar dit item (0)