Alle activiteiten

Hillbilly Hellride: The Paladins

2012-05-19T17:38:51+02:00

Tijd om de pettiecoats en leren jacks weer te voorschijn te halen en de vetkuifen nieuw leven in te blazen. The Paladins are back in town.

Deze Amerikaanse rootsrockers staan bekend om hun energieke rockabilly sound en onvervalste American roots die ze mengen met country, oer rock ’n roll uit de fifties, blues en jazz.

De geschiedenis van The Paladins neemt je zo’n 30 jaar mee terug in de tijd. Dave Gonzales (gitaar, leadzang, zie ook the Stone River Boys en the Hacienda Brothers) begon de band in begin jaren ’80 met vriend Thomas Yearsly. In deze periode heerste er een echte rockabilly hype en bands in dit genre schoten als paddestoelen uit de grond. The Paladins komen uit dezelfde muziekscene als the Blasters, Los Lobos en Fabulous Thunderbirds en ze gaan de legende in door hun fantastische concerten, zie o.m. hun diverse verschijningen op het Rhythm and Blues Festival van Peer. Officieel is deze band al ettelijke jaren gesplit. Maar ze kunnen het niet laten om de zoveel tijd de fans nog eens ‘HI’ te zeggen. Unieke belevenis!

44Rave

44Rave resoneert ergens tussen Sonny Boy Williamson en Indian trance; een rauwe en heftige, doch eveneens subtiele en licht melodramatische groove die beelden oproept van donkere & verlaten straten, eenzame nachten, en anonieme one-night-stands in een godvergeten motel. Het klinkt als blues, maar zoals u het nog nooit gehoord hebt; een transcendentale voodoo groove, eigenzinnige garage trash, die frontaal aankomt daar waar u het niet verwacht…

Rusty Roots

Rusty Roots is High Class Roots Music van eigen bodem. Al verscheidene jaren timmeren deze jongens aan hun weg naar de eeuwige roem. En dat begint aardig te lukken. Hun derde full album Something Ain’t Right, geproduced door Mark (Tee) Thijs, werd in 2011 uitgebracht onder het Sonic Rendezvous-label en werd laaiend enthousiast onthaald door de schrijvende pers in de Benelux. Maar Rusty Roots maakt niet alleen straffe platen; ze staan ook nog eens bekend om hun sterke live reputatie. Elke show is een unieke ervaring waarbij de muzikanten elkaar tot het uiterste drijven om het publiek te entertainen!

Mâäk & Albert Anagoko Ensemble - Kojo

2012-05-02T12:01:30+02:00

beluister een fragment in de player hierboven

Mâäk laat zich graag inspireren door muziek uit verre oorden. Samen met een aantal Afrikaanse muzikanten werkt Mâäk het project ‘Kojo’ uit dat traditie en improvisatie met elkaar in dialoog laat gaan.

Mâäk met bijzondere bezetting
Mâäk treedt aan in een bijzondere bezetting – enkel blazers, en niet de minste: naast het Franse wonderkind Guillaume Orti en de Vlaamse Coltrane Jeroen Van Herzeele op sax, horen we ook Michel Massot op tuba en Bart Maris op trompet.

Vorige passage in Vooruit
De vorige passage van ‘Kojo’ in Vooruit was een intense belevenis: “de Domzaal is bijna te klein voor een dergelijk vat vol energie (…) onvergetelijk”, schreef een bezoeker op onze site.
Ondertussen is hun repertoire gegroeid op tour door Benin, Burkina Faso, Mali en Senegal. ‘Kojo’ kan dus alleen nóg beter geworden zijn!

Absynthe Minded - cd-voorstelling

2012-05-21T14:00:25+02:00

20:15-20:35 Sarah Ferri
21:15:-23:00 Absynthe Minded

Absynthe Minded brengt op 14 mei zijn vijfde album uit, ‘As It Ever Was’. Deze plaat is de opvolger van de meest succesvolle (en titelloze) cd tot nu toe. Vooral dankzij single ‘Envoi’, de grootste hit van de band tot nu toe, werden immers 60.000 exemplaren van de plaat verkocht in 6 landen.

‘As It Ever Was’ is opgenomen in de Parijse La Frette-studio met producer Adam Samuels (Daniel Lanois, John Frusciante).

Nature Theater of Oklahoma

2012-05-21T13:59:00+02:00

Nature Theater of Oklahoma is op zoek naar 11 zangers en dansers om samen met hen op de scène te staan! Interesse? Lees hier alles over hoe je auditie kan doen.

“een heel tijdje geleden dat ik me zo kostelijk heb geamuseerd in het theater”
(Yves Desmet in De Morgen over ‘Life & times #1’)

Nature Theater presenteert de tweede episode van hun ambitieuze 10-delige project ‘Life & Times’ dat het hele levensverhaal wil vertellen van een vrouw. Ze maakt geen spectaculaire avonturen mee, maar leidt een normaal en alledaags leventje vol herkenbare situaties: de eerste verliefdheid, het vriendje dat ze op vakantie leert kennen, die eerste stiekeme sigaret…

Deel 1 volgde het hoofdpersonage van bij haar geboorte tot haar 8ste verjaardag en dat in de vorm van een 3 uur durende musical die geen seconde verveelde. Vooruitbezoeker Josie schreef toen op vooruit.be: “Wat een krachttoer, briljant in de eenvoud!”.

In deel 2 volgen we de adolescentenjaren van de vrouw en hoe het voelt om tot een groep te behoren of er net buiten te vallen…

Club 923

2012-04-30T16:34:24+02:00

Op zaterdag 26 mei 2012 is het weer feest in Vooruit. Club 923 opent om 9u ’s avonds de deuren en gaat door tot 3u ’s nachts. Zo willen we komaf maken met de trend dat party’s steeds later op gang komen.

Tussen 21u en 22u verwennen we je met een digestiefje en fantastische cupcakes en gebak van Julie’s House geserveerd door onze cake serving cinderellas. So be on time! Daarna breekt de party helemaal los dankzij onze Partystarters en de onweerstaanbare partytunes (pop, funk, electro, indie, rock and classics) van onze resident DJ LoTTo & Hits&Tits

Verder zorgen de VJ’s van JOKDEFAK met hun projecties voor de perfecte kruisbestuiving tussen beeld en geluid. En DR. HARRY HANGOVER ben je de volgende dag dankbaar voor zijn anti-kater truc!

Zoals op iedere editie is er ook een originele Special Act. Het blijft een verrassing maar we geven je deze tip: zorg dat je uit handen blijft van onze GENDARMETTES of misschien kan je hun special treatment wel smaken…

Gratis dessertbuffet & digestief tussen 21u en 22u

PARTY PLEASURE FROM NINE TO THREE!

Garland Jeffreys

2012-05-22T11:07:51+02:00

Opgelet: dit concert is verplaatst naar DOK

GARLAND JEFFREY’S
Hail Hail Rock ‘n Roll, Matador Garland Jeffreys is Wild in the Gentse Streets! Garland Jeffreys is het prototype van de onderschatte muzikant. En toch heeft hij meermaals zijn moment de gloire en het succes van grote hitsingles gekend. Wie kent er ‘Hail Hail Rock n Roll’ en ‘Matador’ niet, of zijn cover van ‘96 Tears’ en ‘Don’t call me Buckwheat’.

Strafste statement is ongetwijfeld ‘Wild in the streets’: hét anthem van de skate gemeenschap. De geëngageerde en vitale Afro-Amerikaan/Puertoricaan met Cherokee bloed en opvallende falsetto stem beleefde zijn meest vruchtbare periode in het begin van de jaren ‘80, als ideale brugfiguur tussen blanke en zwarte muziek. Vorig jaar bracht hij zijn eerste plaat in meer dan 13 jaar uit, het uitstekende ‘The King of in between’. Met die laatste tekent hij in de Balzaal ongetwijfeld voor een mooie mix van nostalgie en nieuw werk!

DE HELD
De Held, geboren als Jo Jacobs begon in november 1998 aan zijn debuutalbum. 13 jaar later is eindelijk zover: de plaat is af! Het werden 13 dromerige, broze songs, het lijkt alsof Toon Hermans en Mark Everett (Eels) elkaar ontmoeten op een herfstige dag.
Vooral de eerste single van het titelloze album werd een schot in de roos. ‘Typisch Belgisch Weer’ werd opgepikt door Radio 1 en men maakte er in één klap ook de Meteen Mee-cd van. In De Morgen kreeg het album 5 sterren en een bekroning tot cd van de week

CREW

2012-05-02T11:02:07+02:00

bekijk de trailer van deze performance in de mediaplayer bovenaan

“Woooow! een ongelofelijke ervaring. Complètement hors catégorie.”
(Vooruitbezoeker Kjel op www.vooruit.be over CREW’s vorige project ‘Line-up’)

Met hun hoogstaande technische snufjes doet CREW wel vaker je mond openvallen van verbazing.
Ook de nieuwe theaterperformance ‘Terra Nova’ dompelt de toeschouwer onder in een zeer zintuiglijke ervaring. Elke bezoeker maakt kennis met de geschiedenis van de verovering van de zuidpool door R.F. Scott en mag zelf als protagonist van het verhaal in diens voetsporen treden.

De voorstelling confronteert ons met vragen over het bewustzijn: wie zijn wij? Wat is het ‘zelf’? Kunnen we ons lichaam wel vertrouwen als ‘instrument’ om de link te maken tussen de realiteit en onszelf?

Regisseurs Eric Joris en Stef De Paepe en schrijver Peter Verhelst trekken een parallel tussen de exploratie van onze hersenen en de dramatische ontdekkingsreis van Scott op de Zuidpool.

”’Terra Nova’ van Eric Joris toont de toekomst van theater” (De Standaard)
”een van de beste stukken van CREW tot dusver” (De Morgen)
*”Wij van Crew zijn de enigen ter wereld die deze techniek toepassen in het theater.” Lees meer over deze voorstelling in dit artikel op Cobra.be.

#TIT: Think It Through

2012-05-22T11:56:16+02:00

In de loop van 2011 namen heel wat creatieven deel aan een focusgroep rond Creatieve Economie om zo het potentieel van de sector in de Gentse regio in kaart te brengen. Het is nu tijd om de resultaten terug te koppelen!

We nodigen je uit op 31 mei in de Balzaal van Vooruit om samen met Schepen Sofie Bracke, Prof. Paul Rutten, Carlo Vuijlsteke (Flanders DC) en Robot Bert (De Invasie) in gesprek te gaan over de toekomst van de creatieve economie in Gent.

Creatieve economie in Gent
Sofie Bracke, Schepen van Innovatie en Werk

Inspiratie van experts

Carlo Vuijlsteke, project manager bij Flanders DC
Prof. Paul Rutten, prof. creatieve industrie & innovatie
RobotBert, mede-oprichter van De Invasie

Inspiratie van jullie
Kies je workshop en ga in gesprek met ons.

Workshop 1 rond Opleiding met Carlo Vuijlsteke: Creatieve Ondernemer: natural born of kan je het leren?
Workshop 2 rond Netwerken met Prof. Paul Rutten: Het belang van koffiebars en kruisbestuiving
Workshop 3 rond Promotie met RobotBert: Creatieve economie in Gent: Er is zoveel maar het is niet zichtbaar genoeg…

Sarah Ferri live

Al die inspiratie: Wat doen we ermee?
Panelgesprek met de experts en Schepen Bracke

Netwerken in praktijk
Receptie

Moderator Ben Van Alboom
Eva Mouton tekent live!

Schrijf je in via deze link

Silver Horse Awards

2012-05-02T16:13:57+02:00

De Silver Horse Award wil Turkse producers, regisseurs, muzikanten, acteurs en actrices die actief zijn in Europa voor het voetlicht plaatsen.

Op deze uitreiking van de Silver Horse Film en Muziek Awards wisselen interviews, filmfragmenten en korte concerten elkaar af. Alles wordt aan elkaar gepraat door gedreven performers en de prijzen worden uitgereikt door prominente figuren uit de politieke en kunstenaarswereld. De dagen voorafgaand aan de uitreiking worden een aantal films van genomineerden vertoond.

TROMbone

2012-05-22T17:23:08+02:00

Hout en koper, slaan en blazen, zwart en blank: op deze zestiende eindproductie van de Gentse percussieschool Basboot worden weer eens uitersten verzoent. Slaan, dat gebeurt op trommels, balafoons, cymbalen en klankschalen en blazen, daar zijn de trombones voor.

Niet alleen de cursisten en docenten van de Basboot treden op, maar ook The Tromboneyard, een band met zeven jonge trombonisten van de Academie voor Podiumkunsten. Onze speciale gasten Peter Delannoye (Brussels Jazz Orchestra, El Tattoo Del Tigre, Lady Linn…) en Frederik Heirman (Baloji, Bert Joris, Jef Neve trio…) bazuinen het graag rond en dat is maar goed ook, want de Basbootdocenten weten dan weer wat tamtam maken is.

Goodlife

2012-04-20T16:20:16+02:00

Plaatselijke luxe handelaars en horeca ondernemers nodigen hun klanten, relaties en netwerk uit voor een gezamenlijke receptie & de-luxe party.
De som van deze netwerken garandeert een enorme impact op lokaal niveau, je moet er gewoonweg bij zijn.

Goodlife is een privaat event waarvoor men geen toegangstickets kan kopen. Het event is uitsluitend toegankelijk met uitnodigingen die door de betrokken handelaars verdeeld worden. Dit verzekert hoge selectiviteit en zorgt voor een publiek dat enigszins met elkaar verbonden is.

Er is een schrijnend gebrek aan kwalitatieve nightlife events voor dertigers en veertigers. Goodlife bedient dit publiek met een fijn avondvullend programma. Bijzonder aangenaam is de vroege start van het event, de deuren openen om 20 u 30 en omstreeks 21 u is de zaal aardig gevuld, de receptie is een waar festijn –overheerlijke hapjes en bite-size delicatessen, oesterbar, pata negra ham en de champagnecocktails- aangeboden door de partners.
Nog voor middernacht geven de Goodlife dj’s de aftrap voor het dansfeest.
Hun uitgebalanceerde mix combineert het beste van vroeger met het wildste van vandaag, een one way ticket to party heaven.

Een leuk pubiek, het exclusieve gevoel, een heerlijke receptie en een zwoele dansvloer maken van Goodlife een onweerstaanbaar nachtje uit, een afspraak die niemand van de in-crowd mag missen.
Je treft er dan ook steevast de voltallige beau monde aan.

Food for thought

2012-05-23T11:37:52+02:00

Transitie: over de wereld van morgen en hoe die vandaag begint
Voedselteams, stadslandbouw, coöperatieve vormen van landbouw, … In Gent gaan veel geëngageerde individuen en organisaties op zoek naar nieuwe manieren om met elkaar en onze omgeving om te gaan. Stuk voor stuk zijn het kleine initiatieven en ondernemingen die elk op hun manier uiting geven aan een grotere beweging. Welke creatieve ideeën kunnen er niet allemaal ontstaan als je al deze mensen samenbrengt?

Dat willen DOK en Vooruit ontdekken! Daarom nodigen we je op 7 juni uit om te dromen over wat we samen zouden kunnen realiseren in deze stad.

Hoe ziet de avond eruit?
Je bent welkom vanaf 18u voor een etentje op DOK. Daarna start een gezamenlijke brainstorm onder leiding van Jim Baeten, ervaringsdeskundige in het begeleiden van transitieprocessen. Bedoeling is vooral om mensen en hun ideeën in contact te brengen met andere gelijkgestemden. Samen willen we onderzoeken hoe we onze duurzame manieren om met voeding om te gaan, verder kunnen ontwikkelen. We hopen uiteindelijk tot een tweetal projecten te komen die we op termijn in Gent zouden kunnen realiseren.

Zin om mee te denken? Schrijf je in via onderstaand formulier.

Sell Tickets through Eventbrite

Wil jij niet deelnemen aan het evenement, maar op de hoogte blijven van andere transitie projecten? Laat dan hier je e-mailadres na.

Workshop: bewaren van voedsel / koken met restjes

2012-05-23T11:16:29+02:00

De koelkast is niet de enige manier om je voedsel te bewaren. Koks en deskundigen doen tijdens deze workshop allerlei alternatieve manieren uit de doeken waarop je etenswaren kan bewaren en tonen hoe je ze langer lekker en gezond kan houden. En als bewaren niet lukt, kan je natuurlijk ook nog koken met de restjes die je nog hebt liggen. Ook daarover krijg je meer te horen op deze workshop!

Schrijf je nu in:

Event registration for Workshop: bewaren van voedsel / koken met restjes powered by Eventbrite

Think!

2012-04-20T16:21:35+02:00

Dé holebi party van Gent!

Titus De Voogdt / Johan Heldenbergh / Compagnie Cecilia / KVS

2012-04-25T12:26:39+02:00

Over het theaterstuk Vorst – Forest
“Twee mannen delen een verleden, maar geen toekomst.
Beste vrienden voor eeuwig.
Samen naar het werk.
Samen tegen de lamp.
Samen naar de rechtbank.
Samen naar de gevangenis.
Samen in voorwaardelijke invrijheidstelling.
Allebei met een enkelband én een contactverbod.
Maar één van hen kan het toch niet laten om op een dag de ander op te zoeken.
Sommige dingen zijn nu eenmaal voor eeuwig.”

Over de makers en acteurs.
Jonge hond Titus De Voogdt speelt al jaren onder Arne Sierens bij Cie Cecilia, maar voelde het kriebelen om ook zelf aan de slag te gaan. Met collega-acteur en theatermaker Johan Heldenbergh als rots in de branding waagt De Voogdt zich voor het eerst aan een eigen voorstelling. De twee smijten zich op het podium, op zoek naar pure taal en beklijvend beelden. Dat ze als duo ‘pakken’ op scène en goed op elkaar ingespeeld zijn, bleek al in de film ‘Steve+Sky’ maar ook in eerdere stukken van Cecilia als ‘Trouwfeesten en processen’ en ‘Maria Eeuwigdurende Bijstand’. Geboren uit het hart en hoofd van De Voogdt en Heldenbergh wordt ‘Vorst-Forest’ ongetwijfeld ruwgebolsterd maar vertederend.

PARTS-afstudeerprojecten

2012-05-07T12:15:26+02:00

Een nieuwe lichting studenten van P.A.R.T.S., de Brusselse dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas), presenteren hun afstudeerprojecten. Solo of in groepjes werkten ze drie maanden lang aan deze creaties, onder begeleiding van een coach. Spot nu al het danstalent van morgen!

Een nieuwe generatie jonge choreografen steekt zijn neus aan het venster met een bijzonder gevarieerd palet van wat vandaag als dans gelabeld wordt/kan worden. Zes verschillende stukken, samen evenveel uiteenlopende benaderingen van compositie, theatraliteit en beweging.

Naast hun eigen creaties dansen de studenten ook een herneming van het repertoireproject ‘Zeitung/fragments’ van Rosas.

DO 14.06

Louis Combeaud & Vedis Kjartansdottir – Natural order is a special case
José Paulo dos Santos, Youness Khoukhou, Radouan Mriziga & Mohamed Toukabri – 111-1
Nestor Garcia Diaz – Now and Then, Here and There (met Polina Akhmetzyanova, Camile Durif Bonis, Nestor Garcia Diaz, Siet Raeymaekers, Cyriaque Villemaux)

VR 15.06

Pavle Heidler & Eleanor Campbell – “Behind the sun,” he repeated, “where Everything is Everything else”
Polina Akhmetzyanova & Alma Palacios – shipibo-
Anne Teresa De Keersmaeker & Alain Franco – Zeitung/fragments (met Louis Combeaud, José Paulo dos Santos, Youness Khoukhou, Renan Martins de Oliveira, Radouan Mriziga, Mohamed Toukabri)

ZA 16.06

Renan Martins de Oliveira & Anne-Laure Dogot – HangHang
Camille Durif Bonis & Cyriaque Villemaux – EN (met Polina Akhmetzyanova, Eleanor Campbell, Louis Combeaud, Camille Durif Bonis, José Paulo dos Santos, Nestor Garcia Diaz, Pavle Heidler, Youness Khoukhou, Védis Kjartansdottir, Renan Martins de Oliveira, Radouan Mriziga, Alma Palacios, Siet Raeymaekers, Mohamed Toukabri, Michiel Vandevelde, Cyriaque Villemaux)
Camille Durif Bonis, Nestor Garcia Diaz, Siet Raeymaekers, Michiel Vandevelde & Cyriaque Villemaux – G#$&!/Disagreement?/How to dance things with doing

La Sera

2012-05-07T15:51:21+02:00

La Sera, dat is het project van Katy Goodman, één derde van de band Vivian Girls. Humo schreef over hun album dat het een staaltje ”girl group magic” was met “een handvol in al hun eenvoud briljante songs”, maar Goodman bewijst als La Sera dat het ze het alleen minstens even goed kan.

Zelf noemt ze haar muziek wel eens “break-up pop”, maar dan wel voor “the best kinds of break-ups”: opzwepende en lichtvoetige rock, maar ook wel een beetje bitter. Haar debuut uit 2011 werd door muzieksite Pitchfork wel catchy bevonden, maar met te weinig identiteit. Op nieuweling ‘Sees The Light’ zet La Sera dat echter helemaal recht:

”The elegant, almost ethereal singing contrasts with the fuzzy distortion in a way that’s infectious and unique. (...) Every song on Sees the Light is exquisitely crafted and overflowing with personality. It’s a record so enjoyable and expertly sequenced that it demands repeat listens before it’s even over. But most importantly, it shows Katy Goodman can translate what she brings to Vivian Girls into top-shelf songwriting.” (Pitchfork Media)

Star Warz

2012-05-08T15:47:24+02:00

Goldie (Metalheadz, UK)
Doc Scott (Metalheadz, 31 Records, UK)
Storm (Metalheadz, UK)
Bailey (Metalheadz, UK)
Spirit (Metalheadz, Phantom Audio, Inneractive Music, UK)
Randall (Metalheadz, Mac II Rec, Step Back Sessions, UK)
Lee (Metalheadz, Atlas Rec, UK)
Daviz & One87 (Millennium Kru, BE)
John Doe (Counter Intelligence, NL)

Mister M & One87 begonnen 12 jaar geleden met een eenvoudig concept en dat was: een Drum ‘n’ Bass event van de grootste kwaliteit opstarten. Star Warz ontpopte zich al gauw tot één van de beste Drum ‘n’ Bass events ter wereld. Daar zorgden de overweldigende line-ups, het mooie artwork, de klassevolle locatie en geluidssystemen van de bovenste plank voor. Star Warz had de laatste jaren dan ook de eer verschillende label nights te mogen hosten van hoog aangeschreven labels als Critical Records, Shogun Audio, (15 Years of) Metalheadz, (15 Years of) Renegade Hardware en vele anderen. Deze keer brengen ze jullie een 100% old skool editie, aangevoerd door Metalheadz honcho Goldie en een heleboel aan hem gelinkte artiesten.

Die artiesten waarmee het in de jaren ’90 allemaal begon en die verantwoordelijk zijn voor het opbouwen van de Drum ‘n’ Bass scene zoals we die vandaag kennen, zullen op devolgende editie van Star Warz aanwezig zijn om die fantastische sfeer van de magische begindagen terug te brengen.

We weten allemaal dat Goldie geen vreemde is op Star Warz aangezien wij de uitverkoren party waren om zijn ‘15 Years of Metalheadz’ tour te lanceren. Hij heeft veel respect voor onze parties en publiek, net zoals wij dat voor hem hebben. Drum ‘n’ Bass zou nooit hetzelfde geweest zijn zonder zijn invloeden en de vele, getalenteerde artiesten die hij hielp om door te breken. Wie beter konden we dan ook vragen om 100% old skool editie aan te voeren dan hem!

Van de geboorte van Drum ‘n’ Bass tot waar die staat vandaag, doorheen de verschillende evoluties van rave tot hardcore, jungle-techno tot tech-step, van UK based, tot een globaal fenomeen, ook Doc Scott heeft het allemaal gezien en was de hele rit actief in de scene. Hij richtte samen met Goldie Metalheadz op en het was Goldie die hem zijn bijnaam ‘King of the Rollerz’ gaf. En uiteraard is er ook nog zijn label 31 Records, ijzersterk sinds 1996 tot vandaag.

En ook Storm is altijd één van de meest invloedrijke dj’s binnen Drum ‘n’ Bass geweest, gekend voor haar strakke mixen en uitmuntende selecties. Liefdevol uitgeroepen tot ‘First Lady of Drum ‘n’ Bass,’ vertegenwoordigt ze Metalheadz op hun residenties, label nights en tours, naast haar vele solo gigs. Ze is van bij de start actief bij het label en haar invloed in het opbouwen van de reputatie van Metalheadz is groot en fundamenteel.

Bailey is dan weer een multi award winnende radio presentator voor BBC Radio 1, BBC Radio 1Xtra en een langdurige DJ voor Metalheadz. Hij bracht tracks uit op en heleboel labels waaronder uiteraard Metalheadz maar ook C.I.A, Roni Size’s Full Cycle en A Guy Called Gerald’s Protechshon. Bailey’s grootste passie is om de best mogelijke DJ te zijn die het hele gamma binnen Drum ‘n’ Bass bestrijkt, wat hem bookings over de hele wereld heeft opgeleverd.

Met meer dan 15 jaar ervaring sinds zijn debuut, blijft ook Spirit het drukker dan ooit hebben en staat hij nog steeds ‘at the top his game’. Ook hij wist zich te vestigen als één van ’s werelds meest vooraanstaande Drum ‘n’ Bass producers. Spirit werkt op dit moment aan zijn tweede album, heeft tracks voor CIA in het vooruitzicht en zal opnieuw de studio induiken met Digital, naast zijn werk voor zijn eigen label Inneractive inclusief een ’10 year anniversary’ compilatie.

Randall zijn stijl werd altijd als ‘fluid’ omschreven en hoewel dat wellicht nooit zal veranderen, zijn er de laatste jaren toch veranderingen in zijn selecties merkbaar met meer nadruk op de donkere flavas dan vroeger. Dit wordt nog het best geïllustreerd door zijn transformative van AWOL resident naar vaste Metalheadz dj. Met zijn labels ‘Mac II Recordings’ en ‘Step back sessions’, zorgt Randall er voor dat hij ook als producer bekend wordt, naast zijn legendarische status als DJ.

En nog zo’n naam die synonym staat met Drum ‘n’ Bass is DJ Lee, aangezien ook zijn invloed terugreikt tot de prille begindagen. Zijn producties vonden hun weg naar gerespecteerde labels als Metalheadz, 31 Records en zijn eigen Atlas Recordings imprint. Zijn blakende reputatie als een echte ‘dj’s dj’, make nook van hem één van de meest bekende en gerespecteerde figuren in de industrie.

Promotor One87 viert dit jaar ook al zijn 20ste verjaardag als dj. en voor deze speciale gelegenheid zal hij exclusief nog eens een team vormen met zijn old time partner Daviz, met wie hij jaren lang de Millennium Kru vormde, old skool indeed!

Uit Nederland komt ook nog John Doe van het Counter Intelligence label overgewaaid en verwacht je er maar aan om de hele nacht opgehypt te worden tot vele hoogtepunten door MC’s GQ en Justyce. Deze avond wordt zeker en vast historisch, zorg ervoor dat je erbij bent.

Kozzmozz

2012-05-08T15:53:10+02:00

Technasia (Technasia, Sino Rec, Parijs)
James Ruskin (Blueprint, Ostgut Ton Rec, Londen)
Marcel Fengler (Mote-Evolver, Ostgut Ton Rec, Berghain, Berlijn)
Kr!z (Token Rec, Kozzmozz, BXL)
Spacid (Kozzmozz, Retro Acid, Gent)

Kozzmozz staat voor pure en kwalitatieve techno, jullie gebracht door de ‘crème de la crème’ van de internationale techno top. Soliede line-ups, onberispelijke producties, een prachtige venue en het beste techno publiek dat een artiest zich mag wensen, dat is Kozzmozz. Als je aanwezig was op één van de laatste edities dan weet je wat we bedoelen. Als dit je eerste bezoek aan Kozzmozz wordt, wees erop voorbereid om van je sokken geblazen te worden.

Het spel is gespeeld en de namen voor devolgende editie zijn gekend ...

Niemand minder dan Technasia voert de line-up aan. Het is een hele tijd geleden dat we Charles Siegling nog eens op bezoek hadden en zowel hij als wij zijn heel gelukkig dat het weer zo ver is. Hij mag deze zomer dan wel in Ibiza voor Cadenza spelen, maak je geen zorgen, hij weet dat de Kozzmozz crowd houdt van beats met een bang en weet deze uiteraard ook nog steeds perfect te brengen. Hij reist al 13 jaar de wereld rond als één van de grote spelers in de techno-scene en zijn Sino label wordt algemeen beschouwd als een uiterst kwalitatief label dat een hele reeks integere artiesten vertegenwoordigt.

Uit London en ook al meer dan 15 jaar actief in de business, komt James Ruskin. Hij staat gekend als één van de belangrijkste artiesten in de Britse elektronische muziek. Met zijn releases op Blueprint, Coda en Tresor, zette hij nieuwe standaarden op het vlak van productie-technieken en hij heeft een uitstekende wereldwijde reputatie. James´ DJ talent en vele producties van de bovenste plank, zowel oude als nieuwe, leverden hem gigs op over de hele wereld. Hij speelde al in ’s werelds beste venues, als La Real (Spanje), Tresor & Berghain (Berlijn) en U60311 (Frankfurt), om er maar enkele te noemen. Zijn laatste album “The Dash” werd op Tresor gereleased in 2008. Samen met Regis vormt hij ook het brilliante O/V/R project.

Uit Berlijns leidinggevende techno club Berghain, verwelkomen we Marcel Fengler die al sinds de jaren ’90 underground techno parties organiseert met Marcel Dettmann. Daarna werd hij resident in Tresor maar verhuisde naar Berghain in 2004. Productiegewijs doet hij nooit toegevingen en zijn nummers zijn puur techno genot. Zijn releases op Ostgut Ton worden door velen de hemel ingeprezen en versterken zijn positie van vooruitstrevende en innovatieve producer. Meer recent vind je van hem ook werk op Luke Slater’s label Mote Evolver en zette hij zijn eigen label op, Index Marcel Fengler. Daarnaast leverde ook hij een bijdrage aan de Berghain mix-compilaties met een essentiële dj-mix voor het 5de volume.

Pure, kwalitatieve techno van begin tot eind van 3 artiesten met een stevige reputatie die ons de meest innovatieve sounds van vandaag zullen brengen. Zij krijgen de volle support van residents Kr!z and Spacid die de crowd aan het shaken krijgen op een manier dat alleen residents dat kunnen ! Bereid je voor op nog een ‘spaced out Kozzmozz voyage and lift off’ !

Arnon Grunberg

2012-05-23T15:33:46+02:00

De Nederlandse schrijver Arnon Grunberg stelt zijn nieuwste roman ‘De man zonder ziekte’ voor.

Na een inleiding van uitgever-schrijver Vic van de Reijt, doet Humo-journalist Marc Schaevers een interview met Gunberg. De schrijver zal nadien ook signeren aan de boekenstand.

In ‘De man zonder ziekte’ reist een jonge Zwitserse architect af naar Bagdad om een nieuw operagebouw te ontwerpen. Een man die ervan overtuigd is dat een architect het leven van de mens mooier en makkelijker moet maken.

”Meer nog dan zijn Indiase uiterlijk – het wekte weleens verwarring, een keer had een man in een café over het gele gevaar gesproken en daarbij nadrukkelijk Samarendra’s kant uitgekeken – was dit de kern van zijn identiteit: het gebrek aan ziekte. Hij had geen rolstoel nodig, geen permanente verzorging, hij kon lopen. Zo was hij eerst het kind geweest, vervolgens de jongen en nu de man zonder ziekte; meer dan wat dan ook was hij gezond, zowel geestelijk als lichamelijk.”

Unsane

2012-04-05T17:04:42+02:00

UNSANE
Unsane is het legendarische noiserock trio uit New York City, dat zich sinds haar oprichting in 1988 uit de underground (zie ook Helmet, Sonic Youth en The Jon Spencer Blues Explosion) loswrikte en de weg openlegde voor andere noise- en metalbands.
‘Volume, velocity, and violence’ zijn de pilaren waarop Unsane steunt; een mantra waarop een hele generatie noiserock-bands zich inspireerde.

In 1991 lanceerden ze hun self-titled album, daarna volgden Total Destruction, Scattered, Smothered and Covered, Occupational Hazard en Blood Run. Het was sinds het album Visqueen (2007) even stil rond de band, maar nu heeft Unsane met Wreck een zevende album uit; een intense maar melodieuze plaat die als een verwoestende vuurbal rondraast.

Chris Spencer schreeuwt zijn met angst en afkeer beladen lyrics over verpulverende gitaarpartijen heen, alle opgekropte agressie loslatend. Dit is Unsane op haar best.

BIG BUSINESS
Big Business (oorspronkelijk een bas- en drumduo) uit Seattle zet met haar bombastische stoner- en metal sludge een regelrecht ~~maar o zo zalig~~ offensief in op uw trommelvliezen. De band bracht in 2007 het debuutalbum Head for the Shallow uit, gevolgd door Here Come The Waterworks en Mind The Drift. Bandleden Jared Warren en Coady Willis speelden eerder al bij The Melvins en waren met Big Business de supportact van Tool op hun zomertoer in 2007.

De voorbije jaren werd de band uitgebreid met twee muzikanten, wat ze tot een echt ‘power quartet’ maakt. Op de Quadruple Single EP (2011) etaleren ze al hun kunnen: van luidruchtige throwdown en epische anthems tot dreigend klaagzangen.

NEW BLEEDERS
Met een doorgedreven D.I.Y.-aanpak, hyperkinetische uitvoeringen van luid gespeelde songs en ongebreidelde zin voor experiment plaatsen New Bleeders zichzelf op een unieke plaats binnen de Belgische alternatieve rockscene. De band laat zich niet voor één genre vangen maar maakt songs met een punk attitude die barsten van onrust en eigenzinnigheid.

10 Days Off

2012-05-23T15:06:39+02:00

Day 1 / Friday July 13

23.00 – 01.00 Lemakuhlar (b)
01.00 – 04.00 Pachanga Boys (mx/de)
04.00 – 07.00 DJ Koze (de)
07.00 – 08.00 Salva (usa)

Day 2 / Saturday July 14

23.00 – 01.00 Rory Phillips (uk)
01.00 – 02.00 Montevideo (b, live)
02.00 – 03.00 Lindstrøm (no, live)
03.00 – 05.00 Moonlight Matters (b)
05.00 – 08.00 The Lovely Jonjo (uk)

Day 3 / Sunday July 15

23.00 – 01.00 Dan Drastic (de)
01.00 – 03.00 Matthias Tanzmann (de)
03.00 – 05.00 Len Faki (de)
05.00 – 07.00 Kr!z (b)

Day 4 / Monday July 16

23.00 – 00.30 to be announced
00.30 – 02.00 Ambivalent (usa)
02.00 – 03.00 Gaiser (usa, live)
03.00 – 05.00 Richie Hawtin (can)
05.00 – 07.00 Paco Osuna (es)

Day 5 / Tuesday July 17

23.00 – 01.00 Nosedrip (b)
01.00 – 02.00 Holy Other (uk, live)
02.00 – 03.00 When Saints Go Machine (dk, live)
03.00 – 05.00 Matthew Herbert (uk)
05.00 – 07.00 goldFFinch (b)

Day 6 / Wednesday July 18

23.00 – 00.45 Ultravid (b)
00.45 – 01.15 Compact Disk Dummies (b, live)
01.15 – 03.00 Polydor (b)
03.00 – 05.00 Etienne De Crécy (fr)
05.00 – 07.00 Ed & Kim (b)

Day 7 / Thursday July 19

23.00 – 00.00 to be announced
00.00 – 01.00 Lapalux (uk, live)
01.00 – 02.00 Africa Hitech (uk/au, live)
02.00 – 03.30 Kutmah (uk)
03.30 – 04.30 Teebs (usa)
04.30 – 06.00 Addison Groove (uk)
06.00 – 07.00 Gullfisk

Day 8 / Friday July 20

23.00 – 01.00 Compuphonic (b)
01.00 – 03.00 Maceo Plex (usa)
03.00 – 05.00 Booka Shade DJ set (de)
05.00 – 08.00 Red D & Maxim Lany (b)

Day 9 / Saturday July 21

23.00 – 01.00 Borat & Lorin (b)
01.00 – 02.00 The Time & Space Machine (uk, live)
02.00 – 04.00 John Talabot (es)
04.00 – 06.00 Mark E (uk)
06.00 – 08.00 Borat & Lorin (b)

Day 10 / Monday July 23

23.00 – 01.30 Guy-Ohm (b)
01.30 – 03.00 The Magician (b)
03.00 – 07.00 DJ Harvey (uk)
07.00 – 09.00 Jacques Renault (usa)
09.00 – 12.00 Down + Out (b)
12.00 – 14.00 Sheridan (b)

17 years ago, 10 Days Off started as 10 Days Of Techno. Today, almost every electronic music genre can be seen and heard at the festival. 10 Days Off has become a landmark in the international electronic music scene. The festival welcomes artists, clubbers, music lovers and media from all over the world.

The festival has its own character and style, built on its pioneering decisive choice for programming electronic music. The duration (10 days), location (indoor, in the beloved beautiful building of the Vooruit Arts Centre) and the period (during the Ghent City Festivities) add a bunch of extras to the festival and the experience for its visitors.
At 10 Days Off, innovating contemporary artists come with timeless established top artists and talented young Belgian artists. The line-up is adventurous, attractive, challenging and fresh. Made for clubbers, but also giving guidance to new discoveries and giving chances to new genres and evolutions.

This year, the festival highlights the influence, evolution and mutation of dubstep, one of the most influential and populair genres that has emerged. The club revival of disco is another undeniable evolution that is supported and programmed by 10 Days Off this year. Also, there are exciting times ahead for three other genres, as elements from house and techno are being put together with modern electro in a cohesive and original way.
Artists on 10 Days Off perform live, semi-live or as dj’s. The ongoing innovations of hard and software and it’s implementations in performances, make it difficult to make a real distinction here. Therefore, artists are being announced the way they prefer.

Tickets and more info: http://www.10daysoff.be/nl/

Circumstance

2012-04-19T15:05:12+02:00

za 01.09 t/m zo 04.11
di t/m zo – 13:00 t/m 19:00

Twee straten en een plein in Gent (Walpoortstraat, Lammerstraat en het Zuid) worden de setting van een levensechte film. Circumstance creëert een unieke ervaring met tekst, muziek en omgevingsgeluid terwijl je je beweegt in de stad. Je kan de gedachten horen van de koffieshopuitbater, de chocolatier, de dame van de tabakswinkel, de baliemedewerker in de bibliotheek… Zij figureren in een ‘film’ die zich in de echte wereld ontrolt via je koptelefoon. Was jij ook helemaal weg van de ‘subtle mobs’ die Duncan Speakman eerder deed in Gent-Sint-Pieters en aan de Gralsei in Gent? Dan mag je dit nieuwe hoorspel van zijn gezelschap Circumstance niet missen!

foam

2012-04-19T15:28:58+02:00

Het Brusselse collectief foam neemt de plantenwereld als vertrekpunt in hun zoektocht naar nieuwe samenlevingsmodellen. Planten zijn duurzaam, recycleren hun eigen afval, produceren hun eigen energie, voeden de bodem in plaats van te vervuilen, maken de lucht schoon…

Tijdens Electrified bouwt foam in de Snoepwinkel, het gebouwtje naast de ticketbalie van Vooruit, een nieuwe wereld onder de naam Borrowed Scenery. Je kan als bezoeker dit etno-botanisch laboratorium binnenstappen. Het wordt de eerste testcase voor zo’n nieuw samenlevingsmodel, met de stad als experimenteerruimte en het internet als plek waar alles samenkomt.

Kaffe Matthews

2012-05-21T16:00:49+02:00

za 01.09 t/m zo 04.11
di t/m zo – 13:00 t/m 19:00

Een fietsopera voor Gent! De Britse geluidskunstenares Kaffe Matthews neemt stemmen op in de stad: muziek, gezangen, allerlei geluiden. Ze haalt ook elementen uit het verleden naar boven en combineert die met de nieuwe geluidsopnames tot een ongeziene stadsopera. Een mobiele compositie, geschreven voor de fietser. Je kan een ‘audiofiets’ huren om in de Gentse straten rond te rijden. Automatisch worden op bepaalde plaatsen verborgen geluiden opgeroepen, die je te horen krijgt via een speakersysteem op je fiets. Zo ontketen je al fietsend een soundtrack van de stad.

ARENA 2012

2012-04-20T16:40:17+02:00

Ben je een bedreven of gedreven fotograaf, cineast of multimediakunstenaar en zou je graag je werk eens willen voorleggen aan experts? Dan is ARENA zeker iets voor jou!

Het Centrum voor Beeldexpressie en Vooruit bieden je een platform om kritisch te kijken en bekeken te worden. De deelnemers nemen zelf werk mee naar de trefdag, waar het werk bekeken en besproken wordt door deskundigen uit de wereld van fotografie, film en multimedia. Deelname is gratis, inschrijven echter verplicht!

Ant Hampton & Gert-Jan Stam

2012-05-16T11:05:57+02:00

Ant Hampton is geen onbekende meer in Vooruit sinds hij op het podiumfestival ‘the game is up!’ in 2011 zijn “autoteatro” introduceerde in Gent. Toen plaatste hij jou, de toeschouwer, in het midden van de actie: met een onbekende tegenspeler op een bankje in de stad, in de Gentse boekentoren of in het Vooruitcafé. Telkens maakte je zelf de performance door de instructies te volgen die je via je koptelefoon ingefluisterd kreeg.

Met ‘Ok Ok’ gaat Hampton op hetzelfde elan verder: met 4 neem je plaats aan een tafel in het Vooruitgebouw om samen een kleine komedie te spelen. Niet via een stem in je oortjes deze keer, maar door een script te volgen waarop jouw tekst in kleur is aangeduid. Maak je geen zorgen, acteerervaring heb je niet nodig. De tekst reflecteert immers zodanig de onzekerheid die iemand voelt wanneer die iets luidop moet lezen, dat alles als vanzelf op z’n plaats valt. Zo wordt langzaam naar een grappig en verrassend einde toegewerkt.

Kris Verdonck / A Two Dogs Company

2012-05-22T10:43:26+02:00

Kris Verdonck is ondertussen niet alleen een vastewaarde in Vooruit, hij is ook uitgegroeid tot een van de belangrijkste en origineelste stemmen in de hedendaagse podiumkunsten. met ‘I/II/III/IIII’ liet hij danseressen een choreografie opvoeren terwijl ze aan een carrousel in de lucht zweefden, in ‘Exit’ probeerde hij je in slaap te wiegen en met ‘K, a Society’ nam hij je mee op een installatieparcours doorheen het hele Vooruitgebouw. Toen baseerde Verdonck zijn beelden op het werk van schrijver Franz Kafka, voor zijn nieuwste productie ‘M, a reflection’ haalt hij inspiratie bij de Duitse auteur Heiner Müller.

Müller was tijdens zijn leven (1929-1995) getuige van zowel het fascisme, communisme als kapitalisme. Hij zag Duitsland uit elkaar vallen en opnieuw herenigd worden. Een opvallend thema in zijn werk naast Goed en Kwaad, is de Ander. Verdonck pakt dat aan door in ‘M, a reflection’ het hoofdpersonage te ontdubbelen en met zichzelf in dialoog en conflict te laten gaan. Dankzij een technisch vernuftig hologram staat acteur Johan Leysen tegenover zijn dubbelganger en belichaamt hij de tegenstelling tussen fictie en realiteit. Leysen staat later dit seizoen ook op het podium in ‘De Misdaad’ van Guy Cassiers.

Miet Warlop / Campo

2012-05-22T10:47:30+02:00

Wandelende haarballen, vrouwen zonder hoofd, kartonnen dozen die tot leven komen… “Verbeelding aan de macht” lijkt wel de lijfspreuk van Miet Warlop. Op het Vooruitfestival ‘the game is up!’ in 2011 werd de dansstudio haar speeltuin. Wie er toen langsliep, kon al proeven van de absurde wereld waar ‘mystery magnet’ je helemaal in mee zal zuigen. Warlop kantelt op hilarische en absurde manier verdriet om naar humor en laat betovering ontspruiten uit angst.

Op vooruit.be lieten enkele Vooruitbezoekers zich heel lovend uit over Warlops werk:

“zo fantasievol, zo innemend, zo poëtisch” (Karo)
“het surrealisme druipt er vanaf, maar het is allemaal fantastisch om te bewonderen. Voor mij zou het uren mogen duren!” (Niké).

Flat Earth Society / LOD & Champ d'Action

2012-05-22T10:50:42+02:00

Op 14 april 2012 was het exact 100 jaar geleden dat de Titanic tegen een ijsberg botste en ten onder ging. Sindsdien heeft het schip een iconische status bereikt en spreekt het tot ieders verbeelding. “The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable.” Intussen weten we beter, ook al worden daar verder geen lessen uit getrokken en slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die langzaam maar zeker smelt. De muziekensembles Flat Earth Society, LOD en Champ d’Action verklanken dit thema in ‘Iceberg’, een avond bestaande uit twee concerten.

DEEL 1: FLAT EARTH SOCIETY - BOOT & BERG

In het eerste deel speelt Vlaanderens bekendste big band Flat Earth Society een nieuwe compositie van Peter Vermeersch, getiteld ‘Boot & Berg’, voor sopraan (Rolande Van der Paal) en orkest. De teksten zijn van de hand van Josse de Pauw, die zelf als verteller mee op scène staat. Via de stem van de zangeres krijgen we het verhaal van de ijsberg te horen, die zijn eigen lot bezingt. Vormgever Gert dooreman maakt grafische tekstbeelden die meegaan in de sfeer van het concert.

DEEL 2: LOD & CHAMP D’ACTION – THE SINKING OF THE TITANIC

Aansluitend hierop brengt Champ d’Action als een langzaam zinkende epiloog het legendarische ‘The Sinking of the Titanic’ van Gavin Bryars*. Die had twee inspiratiebronnen voor zijn compositie: het nummer ‘Autumn’ dat het strijkorkestje op de boot speelde toen hij zonk, en het feit dat de muzikanten bleven spelen toen het schip verging. Bryars stelde zich voor hoe de band moet hebben geklonken onder water. de hymnen, morsesignalen en onderwatersfeer krijgen in deze uitvoering de typische en compromisloze Champ d’Action-sound mee. Tot alles weer rimpelloos stil wordt. Weg schip, weg ijsberg.

Laura Kalauz & Martin Schick

2012-05-22T11:09:48+02:00

“Een briljant werk dat niet met het vingertje wijst.” (Der Standard)

Als iemand jou gratis een fles douchegel of een ovenwant zou aanbieden – zomaar, voor niets – zou jij die aannemen? De Argentijnse Laura Kalauz en de Zwitserse Martin Schick verwelkomen in ‘CMMN SNS PRJCT’ het publiek in hun ondergoed terwijl ze allerlei spullen gratis uitdelen. Eigenlijk niet zo gek veel verschillend van de affiches, reclamespots en promostandjes die we overal rond ons zien. De openingsscène is het startpunt van een slim spel met sociale mechanismen die we al lang niet meer in vraag stellen. Wat als de conventies ineens doorbroken worden? De Oostenrijkse krant der Standard schreef: “Een briljant werk dat bewijst dat een hedendaagse politieke performance niet met het vingertje hoeft te wijzen.”

Historische rondleiding in het Vooruitgebouw

2012-01-11T11:18:04+01:00

Achter de prachtige gevel van het Vooruitgebouw, een van de mooiste monumenten van België, gaan maar liefst 11 verdiepingen, 367 kleine en grote zalen en minstens evenveel verhalen schuil. Wil je de kleine hoekjes van Vooruit ontdekken en de anekdotes horen?

Volg dan een historische rondleiding door het gebouw. Een ervaren Vooruitgids loodst je doorheen het gebouw en doorspekt het Vooruitverhaal met tal van leuke weetjes.

The Speech Karaoke Action Group

2012-05-22T11:22:56+02:00

Een bekende hit meekwelen in een karaokebar, we hebben er ons allemaal wel al eens toe laten verleiden (toegegeven, niet noodzakelijk in nuchtere toestand, en misschien maar beter zo). De Finse Speech Karaoke Action Group heeft echter geen catalogus met liedjes om uit te kiezen, maar wel met fragmenten uit legendarische speeches: van Martin Luther Kings “I have a dream” tot John F. Kennedy’s “ich bin ein Berliner”. Speciaal voor hun passage in Gent zullen ze ook speeches van lokale politici in hun aanbod opnemen. Aan jou om ze met branie en overtuiging te vertolken!

Laura Van Dolron

2012-05-22T11:19:14+02:00

Laura Van Dolron wordt in haar thuisland Nederland “dé theatermaakster van dit moment” genoemd. Ze loopt zich in de kijker met haar eenvoudige, persoonlijke en eerlijke stukken, die haar o.m. een nominatie voor Het Theaterfestival opleverden.

In haar voorstelling ‘Welk stuk?’ laat ze de hoofdrollen over aan twee échte politici. Uiteindelijk hebben zij misschien zelfs meer ervaring met camera’s en oneliners dan acteurs… Van Dolron weet op voorhand niet wie ze zijn, voor welke partij ze opkomen of wat hun standpunten zijn, maar zij regisseert de twee op het podium en legt hen woorden in de mond. Benieuwd of we in tijden van verkiezingen twee Vlaamse politici zullen vinden die de stap op scène durven wagen… Hou deze site in de gaten om te weten welke politici met Van Dolron op het podium zullen staan.

De reacties in Nederland zijn alvast veelbelovend:

”Van Dolron blijft gast en publiek steeds enkele stappen vóór en creëert hilarische momenten. ‘Welk stuk?’ is komisch en absurd” (theaterjournaal).
”De ongemakkelijke confrontatie levert onmiddellijk een fascinerende spanning op” (de Volkskrant).

Laura Van Dolron is nog twee keer te zien in Vooruit: op di 04.12 speelt ze haar succesvoorstelling ‘Sartre zegt sorry’ en een dag later op wo 05.12 brengt ze ‘Iemand moet het doen’.

Roger Bernat

2012-05-22T11:25:30+02:00

“Die politici, het zijn prutsers en zakkenvullers die niet weten waarover ze spreken.” Het is een gedachte die tijdens de politieke impasse en de crisis van het voorbije jaar waarschijnlijk wel bij iedereen eens is opgedoken. Maar kunnen we het eigenlijk zelf wel beter? Roger Bernat geeft je met ‘Pending Vote’ de kans om het uit te proberen. Neem zelf plaats in een parlementszetel en laat je stem horen. Geen politieke kleuren of partijen, geen verkozen parlementsleden, maar wel een reeks vragen en voorstellen die aan het publiek worden voorgelegd om uiteindelijk een regering te vormen.

Aan jou de keuze: druk je “ja” of “nee”? Jouw antwoord bepaalt mee het verloop van de avond. Voor deze voorstelling verhuizen we naar een passende locatie.

Roger Bernat komt op do 04 & vr 05.04 nog eens naar Vooruit met ‘Please, Continue
(Hamlet)’, een voorstelling in de vorm van een rechtszaak die hij samen maakte met Yan Duyvendak.

Marc Ribot

2012-05-23T11:11:27+02:00

Sex! Trash! Violence!

Gitarist Marc Ribot – lange tijd de rechterhand van Tom Waits, Elvis Costello en John Zorn – verdiept zich in de film noir-soundtracks uit de jaren ‘40 tot ’60. Maar ook de New Yorkse No Wave-generatie, die in de ‘80s met die filmmuziek aan de haal ging, spookt door Ribots hoofd. Het materiaal waarmee hij aan de slag gaat, bevat zowel arrangementen van Henry Mancini (‘Touch of Evil’), André Previn (‘Scene of the Crime’), Roy Budd (‘Get Carter’) als muziek van John Lurie’s Lounge Lizards, John zorn en nieuw werk van zijn eigen hand.

De meesterlijke gitarist leidt een band waarin hij met Belgische muzikanten samenwerkt. En in die Belgische gelegenheidsband zitten zowel ervaren rotten Bart Maris (Flat Earth Society) en Michel Massot (Mâäk’s Spirit) als de jonge talenten Joachim Badenhorst (Han Bennink trio), Benjamin Glorieux (Champ d’Action) en Lander Gyselinck (Kris Defoort trio). Een roedel enthousiaste honden met bendeleider Marc Ribot op kop, dat kan niet anders dan een daverend concert opleveren.

Lucinda Childs Dance Company

2012-05-22T11:30:58+02:00

Een van de belangrijkste dansvoorstellingen van de 20ste eeuw

Lucinda Childs is een grote naam in de geschiedenis van de dans. Deze hedendaagse versie van ‘DANCE’ is een herwerking van een voorstelling die ze maakte in 1979. De choreografie bestaat uit drie delen: het eerste en het laatste deel worden gedanst door vier mannen en vier vrouwen, het middelste door een solodanseres. De muziek is van de legendarische componist Philip Glass. Zijn muziek past perfect bij Childs’ choreografie: minimalistisch maar complex. Ook in beeldend kunstenaar Sol LeWitt vond Childs een gelijkgestemde ziel. Ze vroeg hem de scenografie te verzorgen. Het resultaat is een zwartwitfilm van vier dansers die de choreografie van Childs uitvoeren, die op zijn beurt wordt geprojecteerd op het podium. De dansers op de scène en op het beeld lopen – perfect synchroon – in en om elkaar heen en komen samen in één oogverblindende choreografie. Zelden vallen drie artistieke werelden zo mooi in elkaar als in ‘DANCE’.

Na de voorstelling volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Diederik Peeters

2012-05-22T11:35:50+02:00

“Man man man… Wat een performer! Daar gaan we nog meer van horen én zien.” (Knack)

Knack was na de première van ‘Red Herring’ laaiend enthousiast en schreef dat het de perfecte voorstelling is voor “de avonturiers onder u die de grote makers van morgen aan het (experimenteer- en knutsel)werk willen zien.” De Morgen vond het “ontzettend hilarisch en bovendien ontzettend overtuigend gedaan”. Peeters kan je kennen van zijn verschijningen bij Superamas of de voorstellingen die hij maakte met o.a. Hans Bryssinck. Maar in ‘Red Herring’ doet hij het solo. Zo’n “red herring” is een term uit de film- en tvwereld voor “een vals spoor” of een hint die wordt gegeven over de ontknoping van het verhaal, maar die de kijker eigenlijk op het verkeerde been zet. Met ingenieuze geluidseffecten neemt Peeters je mee in een komisch spionagestuk. Hij wil met deze voorstelling eigenlijk een thriller maken, maar dat blijkt niet zo evident voor iemand met angsten, smetvrees en allerlei fobieën. Grappig en entertainend is het des te meer.

Na de voorstelling op wo 17.10 volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes

2012-05-22T11:33:09+02:00

Een documentaire over Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas) en het repetitieproces voor de dansvoorstelling ‘Rain’.

Op 25 mei 2011 bracht het wereldvermaarde Ballet de l’Opéra National de Paris met ‘Rain’ voor het eerst een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker.

De cineasten Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes volgden het repetitieproces van de audities tot de première. De documentaire focust op de manier waarop De Keersmaeker en de Rosas-dansers de danstaal van de choreografe overbrengen aan de klassiek geschoolde balletdansers. De rigiditeit van het ballet maakt plaats voor een andere soort strengheid, namelijk het wiskundige stramien van ‘Rain’, waaronder evenwel een grote emotionele gelaagdheid schuilgaat. Een poëtische documentaire over het zoeken, kijken en twijfelen binnen de muren van het soms claustrofobische operagebouw.

Nadia Schnock

2012-05-22T13:48:08+02:00

‘Une Femme Amoureuse’ en ‘Acropolis Adieu’ zijn enkele van de bekendste hits van de Franse charmezangeres Mireille Mathieu. Met ‘Mireilles’ voert Nadia Schnock een soort minimusical op, gratis in Vooruit. De rode draad is het verhaal van een tragische liefde, verteld aan de hand van nummers van Mireille Mathieu en uitgevoerd door enkele dubbelgangsters van Mireille én een Mathieu. Het levert een bizar beeld op: de identieke, iconische en bijna aseksuele Mireilles die botsen met de passie die in de teksten van de nummers verscholen zit.

De Brusselse Nadia Schnock is beeldend kunstenaar en ontwerpt kostuums voor o.a. deepblue. Daarnaast acteert ze en creëert ze voorstellingen, waarin ze flirt met de dunne lijn tussen performance en installatie of tussen theater en beeldende kunst.

Tom Lanoye

2012-05-22T13:51:20+02:00

We kunnen er maar niet genoeg van krijgen. Tom Lanoye brengt zijn meesterlijke roman ‘Sprakeloos’ op de planken. De “slagerszoon met een brilletje” bracht zijn monoloog over de slopende dementie van zijn moeder eerder al in Vooruit, telkens met een staande ovatie als gevolg. Wie ‘Sprakeloos op de planken’ nog niet gezien heeft, krijgt dit seizoen nog een kans. Nog niet overtuigd? Humo noemde het boek “een overrompelende staalkaart van Lanoyes kunnen”. De Tijd plaatste ‘Sprakeloos’ “moeiteloos naast het beste van Claus en Boon” en de Standaard had het over “een schrijver op het toppunt van zijn kunnen.” En nog volgens de Standaard wordt het boek alleen maar beter als de schrijver het zelf vertolkt. Komt dat zien: Lanoye het gedreven podiumbeest die vol vuur en verdriet hulde brengt aan zijn overleden moeder.

Manuel Hermia Trio / Ken Vandermark’s Platform 1

2012-05-22T13:53:50+02:00

MANUEL HERMIA TRIO

“Rajazz”, het is de naam die Manuel Hermia geeft aan zijn muzikaal en filosofisch concept waarbij hij de ruimte tussen Indische raga en jazz exploreert. Raga is in de Indische muziek het raamwerk waar muzikanten van vertrekken voor hun improvisaties. Het Manuel Hermia trio – met de Portugees-Italiaanse tandem João Lobo op drums en manolo Cabras op contrabas – is een modern driemanschap dat gaat voor de groove,maar ook voor de melodieën.

“Afwisseling genoeg op dit mooie schijfje van het Manuel Hermia trio dat mede dankzij een fantastische ritmesectie regelmatig voor spektakel zorgt. ‘Long tales and Short Stories’ is een plaatje zoals er niet veel worden gemaakt in dit land. Eigenwijs, gedurfd en bovendien ook geslaagd.” (Kwadratuur.be)

PLATFORM

Saxofonist Ken Vandermark speelt in meer ensembles dan je op twee handen kan tellen. in april 2011 stond hij nog in Vooruit als lid van de allstar-band Peter Brötzmann Chicago Tentet, maar dit seizoen brengt hij zijn eigen kwintet Platform 1 mee. Net op tijd om hun debuut-cd, die in de herfst van 2012 zal verschijnen, aan het Gentse publiek voor te stellen!

Guy Cassiers / Toneelhuis

2012-05-22T13:57:04+02:00

Een indrukwekkend slot aan een fenomenale trilogie!

Nadat Guy Cassiers en Toneelhuis de voorbije seizoenen met veel succes twee delen van de literaire turf ‘De man zonder eigenschappen’ op scène brachten, is het in 2012 tijd voor het derde en laatste deel. Deze keer is het script niet zomaar een adaptatie van Robert Musils klassieker naar het toneel. Schrijver Yves Petry – winnaar van de Libris Literatuur Prijs voor zijn roman ‘De Maagd Marino’ – zette zijn tanden in de tekst. Hij liet zich zowel inspireren door musils boek als diens biografie.

Het resultaat is een mash-up tussen het liefdesleven van schrijver Musil en zijn geliefde Herma enerzijds, en anderzijds het verhaal van het personage Moosbrugger en een anonieme prostituee. Dat Moosbrugger de prostituee heeft vermoord, staat vast. maar speelt Musil ook een rol bij de dood van Herma? ‘De misdaad’ wordt een spannend duet tussen actrice/muzikante Liesa Van der Aa en rasacteur Johan Leysen (die dit seizoen ook in Vooruit staat in ‘M, a reflection’ van Kris Verdonck).

Jérôme Bel

2012-05-22T14:00:29+02:00

De Franse Jérôme Bel is bekend voor de choreografieën die hij baseert op het leven en de carrière van de danser voor wie hij de voorstelling maakt. Hij licht zijn concept toe in Brussel Nieuws: “Een paar jaar geleden realiseerde ik me dat het discours over dans bijna volledig werd gedomineerd door choreografen en critici. Maar de danser wordt bijna nooit gehoord, zijn stem is nauwelijks gemediatiseerd. Ik vond het interessant hem wel te laten horen. (…) Het idee was simpel: de danser vertelt op een zo eenvoudig mogelijke manier over zijn werk en illustreert een aantal zaken met gedanste fragmenten. “Een danser is eigenlijk de enige persoon die dat kan – dansen én erover praten. De criticus kan niet dansen en de choreograaf niet altijd.”

Dit stuk is het vijfde in Bels reeks van biografische choreografieën. Het volgt de levensloop van danser Cédric Andrieux, die de choreografie ook zelf uitvoert. Hij geeft op introspectieve en anekdotische wijze een inkijk in zijn loopbaan: van zijn opleiding aan het Conservatorium van Parijs tot zijn ervaringen bij de Merce Cunningham Dance Company in New York en bij befaamde choreografen als Trisha Brown en William Forsythe.

Na de voorstelling op wo 07.11 volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Ifa y Xango

2012-05-22T14:06:03+02:00

In Cubaanse en Braziliaanse religies staat Ifa voor wijsheid en kennis, Xango is de heer van de bliksem, het vuur, de dans.

De combinatie Ifa y Xango is de muzikale samensmelting van deze twee. Dit frisse zevental won de wedstrijd Jong Jazztalent Gent 2011 en werd opgepikt door StuBru-smaakmaker dj Lefto, die een van de tracks als opener op z’n ‘summer edition mix’ zette.
Het ensemble slaat met een broeierige spontaniteit een brug tussen verre afro- en latinoklanken en de eigen achtergrond in jazz, rock, vrije improvisatie en klassieke muziek.

LOD & De Werf / Josse De Pauw, Pieter De Buysser & Kris Defoort

2012-05-22T14:09:24+02:00

Iedere weekdag in het radioprogramma ‘Babel’ op Klara kan je de avonturen volgen van meneer Afzal. Het figuurtje van theatermaker en schrijver Pieter De Buysser ondergaat een reeks ongelooflijke veranderingen. Zo rekt bijvoorbeeld zijn oor uit tot een lap van 40 op 70 cm nadat het is blijven vastzitten tussen een raam. Hij neemt scherper waar dan ooit en kan het oor bovendien ook gebruiken als sjaal.

Het is het begin van een resem vreemde situaties waarin meneer Afzal verzeild geraakt. Hij ontmoet bizarre wezens zoals een monster dat alles nat zet met zijn tranen, een verontwaardigde paling met opgefokte spiegelneuronen, een gehandicapte pauw gespecialiseerd in taalwetgeving, een vinnig meisje met een rotte plek op haar enkel of het aanbeden Afkalfkalf.

Dit komische en groteske politiek luisterspel krijgt nu een volwaardige theaterversie, verteld door Josse De Pauw en muzikaal begeleid door Kris Defoort.

Jazz & Beyond Deluxe

2012-05-22T14:20:24+02:00

Geniet van 2 avonden vol jazz dankzij een voordelig combiticket:
Deze avond maakt deel uit van Jazz & Beyond Deluxe: je kan een dagticket kopen voor deze avond, maar er is ook een voordelig comibticket met Colin Stetson / Christian Wallumrod Ensemble / Jazz plays Europa op vr 23.11: € 30 / 25 (Vooruitprijs) / 20 (red).

BILLY HEART QUARTET

De man is ondertussen voorbij de 70 maar Billy Hart drumt nog steeds de ziel uit z’n lijf. Hij was tien jaar lang lid van het Charles Lloyd Quartet, maar komt nu met zijn eigen kwartet naar Vooruit. Nochtans was het ensemble oorspronkelijk genoemd naar hun pianist, Ethan Iverson (bekend van the Bad Plus). De bandleden vonden echter dat de legendarische drummer alle eer verdient en herdoopten zich tot het Billy Hart Quartet. Hun cd ‘Quartet’ werd in 2006 door de New York times bij de top 10 van beste platen van 2006 gerekend. Meer dan 6 jaar later is er nu opvolger ‘All our reasons’, die onlangs met 4 sterren werd beloond in De Standaard.

ATOMIC

Atomic ontstond omdat enkele muzikanten wilden bewijzen dat Scandinavische muziek niet noodzakelijke etherisch en melancholisch moet zijn. Concerten van het kwintet zijn dan ook overdonderend explosief, laverend tussen impro, freejazz en rock. in de rangen herkennen we drummer Paal Nilssen-Love (o.a. Hairy Bones met Peter Brötzmann), de briljante pianist Håvard Wiik en trompetfenomeen Magnus Boo.

JOACHIM BADENHORST SOLO

Saxofonist en klarinettist Joachim Badenhorst verdeelt zijn tijd momenteel tussen Brooklyn en Antwerpen, maar heeft in zijn muziek banden met de hele wereld: bij Mogil laat hij zich inspireren door IJsland, met een Deen en een Noorse vormt hij het trio Ploug/Pettersen/Badenhorst, hij is lid van het trio van de Nederlander Han Bennink, hij speelt met Ieren in Red Rocket… Op dit concert in Vooruit doet hij het echter helemaal alleen.

Jazz & Beyond Deluxe

2012-05-22T14:24:11+02:00

Geniet van 2 avonden vol jazz dankzij een voordelig combiticket:
Deze avond maakt deel uit van Jazz & Beyond Deluxe: je kan een dagticket kopen voor deze avond, maar er is ook een voordelig comibticket met Billy Hart Quartet / Atomic / Joachim Badenhorst Solo op do 22.11: € 30 / 25 (Vooruitprijs) / 20 (red).

COLIN STETSON

Colin Stetson is een van de meest indrukwekkende saxofonisten van zijn generatie. De klanken die de Amerikaan uit zijn instrument haalt, zijn ongehoord. Op zijn ‘New History Warfare’-cd’s (volume 1 kwam uit in 2008, volume 2 in 2011) haalt Stetson op zijn eentje een breed geluidsspectrum naar boven dat zowel jazz- als rockliefhebbers de oren doet spitsen. De man heeft ervaring als muzikant bij Arcade Fire, David Byrne, Feist en Bon Iver. Muzieksite digg.be besluit: “Het meest innovatieve album van 2011.”Zelfs Adolphe Sax zou hierbij tevreden knikken.” Na zijn vorige concert in Vooruit op het Jazz & Sounds Festival sprak de morgen van “een huiveringwekkend hoog niveau”. Wij verwachten nu niets minder.

CHRISTIAN WALLUMRØD ENSEMBLE

De Noorse componist en pianist Christian Wallumrød vermengt barokmuziek en Scandinavische folk met de verstilde klankenwereld van John Cage en Morton Feldman tot een intrigerend en uniek resultaat. Zijn ensemble maakte twee jaar geleden indruk met de cd ‘Fabula Suite Lugano’ op ECm Records, nu stellen ze in Gent hun nieuwste plaat bij het label voor. De Britse kwaliteitskrant. The Guardian omschreef een concert van het Wallumrod ensemble als “een zachtjesaan overweldigende ervaring.”

JAZZ PLAYS EUROPE

Jazz Plays Europe brengt sinds een aantal jaar regelmatig zes muzikanten samen uit zes Europese landen (Frankrijk, Polen, Nederland, Slowakije, Duitsland en België). De zes worden gerekruteerd door een netwerk dat op zoek gaat naar jonge topmuzikanten die zich in de kijker hebben gespeeld. De muzikanten werken gedurende vier dagen samen en gaan dan het podium op. Voor de muzikanten is het een hele uitdaging en dat laat zich ook op het podium voelen. Er wordt heel alert en geconcentreerd gespeeld. Voor België neemt deze keer de Gentse saxofonist Nathan Daems deel aan Jazz Plays Europe. Daems maakte met zijn recente cd ‘Praten dialect’ een stevige indruk.

Superamas

2012-05-22T14:31:56+02:00

Ook in ‘”THEATRE”’ vermengen Superamas fictie en realiteit zoals niemand anders dat kan. Deze keer richten ze hun pijlen op de illusie van de politiek en de politiek van de illusie. Toen schilders in de renaissance de techniek van het perspectief onder de knie kregen, gebruikten ze die om de wereld te ordenen en te kaderen. Zoveel eeuwen later worden we overspoeld door digitale beelden, die eigenlijk nog steeds hetzelfde doen: onze blik op de realiteit bepalen en manipuleren. Superamas brengt echte mensen, acteurs, 3d-beelden en avatars bij elkaar in een flitsende, slimme en sexy voorstelling.

Het Frans-Oostenrijkse performancecollectief Superamas scoorde de afgelopen seizoenen in Vooruit o.m. met hun ‘BiG’-triologie, waarin ze reality-tv, showbizz en entertainment op de korrel namen. Humor, glamour en een beetje voyeurisme, dat zijn de hoofdingrediënten van hun werk. Sinds 2012 is Superamas trouwens het huisgezelschap van Vooruit, je zal hen dus vaak voor en achter de schermen zien.

Na de voorstelling op za 24.11 volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Anne Clark

2012-02-28T17:06:16+01:00

Pionier en icoon uit de New Wave periode van begin jaren ’80

Bijna exact 2 jaar na haar laatste (succesvolle) optreden in Vooruit komt ANNE CLARK terug! Anne gaat op tour met haar 5 koppige band:

Fans kunnen alle ‘classics’ verwachten (inclusief haar hits ‘Sleeper in Metropolis’, ‘Our Darkness’, ‘Wallies’, ‘Heaven’, ‘Abuse’ ... en meer + songs uit haar recente ‘The Smallest Acts Of Kindness’ album.

Das Pop

2012-05-23T12:13:44+02:00

Bij Das Pop denk je vooral aan kleuren, een dansende Bent Van Looy en aanstekelijke popnummers? Helemaal juist! Maar voor ‘A Lovely Evening with Das Pop’ gooit de band het over een iets andere boeg.

Op deze exclusieve akoestische tournee steken Bent en co samen met een strijkkwartet hun songs in een verrassend kleedje. Naast de fun en de hits, brengen ze ook materiaal dat tot nog toe niet vaak live te horen was, zoals muziek die ze schreven voor film- en theaterproducties of nummers in speciaal op maat gemaakte nieuwe arrangementen.

Veel “lovelier” dan dit kunnen concertavonden niet worden, dus mis deze kans niet en kruip bij Das Pop op de schoot!

Yan Duyvendak / Omar Ghayatt / Nicole Borgeat

2012-05-22T14:34:32+02:00

“De Ander”, het is al eeuwenlang een kernbegrip in de filosofie. Maar sinds 9/11 wordt die Ander toch voornamelijk ingevuld door “de moslims”. Hoezeer is ons beeld van hen gevormd door clichés? En hebben moslims een even karikaturaal idee over westerlingen? De Nederlandse Zwitser Yan Duyvendak en de Egyptische Omar Ghayatt besloten om het maar eens uit te zoeken. Die ontmoeting tussen het Oosten en het Westen – maar vooral ook tussen twee personen met hun verschillen en gelijkenissen – vertolken Duyvendak en Ghayatt in 11 scènes. Bij aanvang van de voorstelling schetsen de twee kort de 11 thema’s voor de toeschouwers. Daarna kiest het publiek als in een jukebox welke 5 fragmenten ze uiteindelijk zullen spelen.

Yan Duyvendak:
”Omdat elke avond anders is, zijn ook de reacties heel uiteenlopend. Soms zijn er hele rustige, serene avonden, soms wordt er heftig gediscussieerd, soms lopen mensen boos weg… In Genève stemde niemand voor het poëtische fragment, in Parijs hebben de mensen moeite met het thema religie, in Bordeaux is iedereen nog een uur na afloop gebleven.”

Op zaterdag 1 december presenteren Duyvendak en Ghayatt voor de volharders een XL-versie: dan spelen ze alle 11 fragmenten en wordt er tussendoor een broodjeslunch aangeboden.

Yan Duyvendak komt op do 04 & vr 05.04 nog eens naar Vooruit met ‘Please, Continue (Hamlet)’, een voorstelling in de vorm van een rechtszaak die hij samen maakte met Roger Bernat.

Jef Neve

2012-05-22T14:47:23+02:00

Pianist Jef Neve blijft zich in de kijker spelen. Onlangs nog mocht hij mee de Oscar en de Globe Award opstrijken voor de soundtrack van de film ‘The Artist’, waar hij samen met het Brussels Jazz orchestra aan meewerkte.

Neve laat zich op zijn nieuwe cd ‘Sons of the New World’ inspireren door maatschappelijke thema’s, zoals het drama tijdens Pukkelpop, de kernramp in Japan, de revolutie in het midden-oosten,...

Neve zegt zelf: “de stukken stralen een vorm van hoop uit: een naïef positivisme dat het goede in de mens kan aangesproken worden op een moment dat alles zwart wordt”. Om aan die gevoelens uitdrukking te geven, laat het Jef Neve trio zich bijstaan door 5 blazers.

Laura Van Dolron

2012-05-22T14:56:14+02:00

Sommige meisjes vallen op de verkeerde mannen, Laura van dolron valt naar eigen zeggen op de verkeerde filosofen. Zoals Jean-Paul Sartre bijvoorbeeld, grondlegger van het existentialisme. Hij heeft volgens Van dolron ons allemaal een depressie aangepraat door te stellen dat ons bestaan zinloos is. Hoog tijd dat hij zich daar eens voor verontschuldigt, vindt ze.

Haar oorspronkelijke titel voor het stuk was ‘Sartre zegt sorry nadat Laura hem 40 minuten de huid heeft volgescholden omdat ze hem verantwoordelijk acht voor het feit dat al haar vrienden tegen de 40 lopen en vol kraaienpoten zitten en nog steeds geen kinderen of gezin hebben’. Maar dat bleek toch net iets te lang om op een affiche te zetten. ‘Sartre zegt sorry’ dus. Een staaltje stand-up philosophy, lichtvoetig maar raak. Of zoals de Standaard het noemt: “een klein theaterwondertje”. In 2011 werd het stuk terecht geselecteerd voor Het Theaterfestival, dat de beste voorstellingen van het seizoen bundelt.

Na de voorstelling volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Jean-Marie Machado, Dave Liebman, Claus Stötter & Psophos Quartet

2012-05-22T15:07:58+02:00

‘Painting notes in the air’ is het resultaat van de ontmoeting tussen saxofonist dave Liebman en jazzpianist en -componist Jean-marie machado. Na het album ‘Caminando’ (2007) zet het duo hun samenwerking verder. Machado schreef met ‘Painting notes in the air’ een compositie op maat van Liebman. Een eerbetoon bij leven, zeg maar.

Op hun tour neemt het duo het klassiek strijkkwartet Psophos en de Amerikaanse bugel speler Claus Stötter mee. Die uitbreiding zorgt voor een kruisbestuiving die we zelden te horen krijgen: die tussen klassieke muziek en jazz. Zeldzaam, maar zo geslaagd dat het smaakt naar meer.

Laura van Dolron

2012-05-22T15:02:26+02:00

Laura van dolron doet een voorstel voor een betere wereld. Ze wil een oplossing bieden voor wat er allemaal fout loopt en argumenten formuleren tegen populistische politici die almaar meer stemmen halen. Op zoek naar filosofische en spirituele antwoorden, ging ze op retraite in Thailand, bezocht ze een kluizenaar in Spanje, ontmoette ze Palestijnen in Jeruzalem en volgde ze een cursus ‘Woede omzetten in liefde’ in Groningen. En hoe ziet haar voorstel er dan uit? Van dolron neemt je mee in een onnavolgbaar en onvoorstelbaar gedachteparcours. Kritisch maar komisch, doordacht en vlijmscherp. Bovendien vertelt ze met zoveel vuur en eerlijkheid dat je aan haar lippen hangt. iemand moet het doen. En niemand kan het beter dan Laura van Dolron.

Jan Decorte / Bloet / De Roovers

2012-05-22T15:13:42+02:00

Nadat Decorte de voorbije jaren stukken van Müller, Shakespeare en Euripides nieuw leven inblies, kiest hij deze keer voor het werk van de Duitse toneelschrijver en dichter Friedrich von Schiller. Decorte pikt er niet één tekst van Schiller uit, maar tast het hele oeuvre van de 18de eeuwse auteur af.

De ‘Sturm und Drang’ van die tijd blijkt in de huidige samenleving actueler dan ooit: rebellerende jongeren die zich afzetten tegen ouderen, een hevig verlangen naar vrijheid en democratie, een herwaardering van de natuur… Net als Schiller laat Decorte in deze voorstelling de passie de bovenhand nemen, zowel in de liefde als in de politiek. Naast Decorte en zijn vrouw Sigrid Vinks, staan ook Sara de Bosschere en Michael Vergauwen van de Roovers op de scène.

Claudio Stellato

2012-05-22T15:17:46+02:00

Het nieuw circus tast de grenzen af van alle kunsten en integreert die maximaal. In het buitenland heeft circus zijn plaats verworven binnen de podiumkunsten. Vooruit en het Circuscentrum slaan de handen in elkaar om ook in Vlaanderen hedendaags circus op de kaart te zetten.

‘L’autre’ is een lichtvoetig spel van vraag en antwoord tussen een lichaam en de voorwerpen er rond. Objecten komen tot leven en worden personages die met artiest Claudio Stellato dansen, vechten en praten. Deze circusvoorstelling tart de wetten van tijd, ruimte en fysica en toont je de werkelijkheid met een twist. Stellato laveert met groot gemak en veel souplesse tussen realiteit en illusie, tussen chaos en rust.

“Dat spel met al zijn metafysische traagheid over schijn en zijn, zit vol humor, en is spannend om naar te kijken. Het zet je aan het denken. En aan het wensen. Hoe graag zou je willen mee verdwijnen. dat kan niet anders dan een plezierige ervaring zijn.” (Theatermaggezien)

De Beren Gieren & Louis Sclavis Atlas Trio

2012-05-22T15:33:44+02:00

De Beren Gieren zijn sinds 2012 het huisorkest van Vooruit. Het trio rond pianist Fulco Ottervanger zal dan ook regelmatig op onze podia te zien zijn in allerlei gedaantes en constellaties. Zo willen ze o.a. het podium delen met enkele van hun grote voorbeelden. In april speelden ze nog met cellist Ernst Reijseger, in december nodigen ze Louis Sclavis uit.

De Franse grootmeester van de saxofoon en klarinet zal ook een set spelen met zijn eigen Atlas trio. Hun nieuwe album verscheen deze lente op het ECm-label. In het trio verenigt Sclavis zijn saxfoon met de vingervlugheid van pianist Moussay en de groove van gitarist Coronado. Met het Atlas Trio wil Sclavis verder de weg opgaan die hij in 2009 insloeg met zijn alom geprezen album ‘Lost on the Way’: op zoek naar de essentie. Daarbij is er zowel plaats voor razernij als voor minimalisme.

The game is over!

2012-05-22T15:37:34+02:00

Het einde van de wereld wordt regelmatig aangekondigd, maar op 21 december 2012 zou het volgens een oude Mayakalender écht zover zijn. Wie zich die dag niet alleen in een schuilkelder wil terugtrekken om de Apocalyps te overleven, kan samen met ons in Vooruit de ondergang vieren! Verschillende artiesten geven hun verrassende visie op de ultieme eindmeet die in het verschiet ligt. Maar misschien kan het einde van de wereld ook een nieuw begin betekenen? Stel dat we de volgende ochtend toch gewoon wakker worden, hoe kunnen we die toekomst dan in handen nemen?

Wat er ook van zij, knallen zal het in elk geval!

Meer info in de loop van het seizoen op www.vooruit.be.

Monstre(s) / Etienne Saglio

2012-05-22T15:40:01+02:00

“Er was eens een koninkrijk, gemaakt van oude objecten en vergane glorie, bedacht door een man om zijn eenzaamheid te bevolken. Maar langzaam neemt de waanzin de bovenhand…” Zo begint de circusvoorstelling ‘Le Soir Des Monstres’, die de toeschouwer meeneemt in een donkere maar charmante wereld zoals we die kennen van de Tim Burton-films ‘Edward Scissorhands’ of ‘the Nightmare Before Christmas’. Etienne Saglio maakt bij het begin van de voorstelling jongleerballen uit ijzerdraad… tot die plots vleugels krijgen en ontsnappen. Wat volgt, is pure magie van begin tot eind. De voorstelling is een totaalervaring dankzij het spel met licht en de intrigerende soundtrack van het Belgisch-duitse piano- en elektronicaduo Swod.

Etienne Saglio is een van de meest veelbelovende jonge circusartiesten van het moment. Op zijn 6de begon hij te jongleren. Hij volgde opleidingen aan verschillende voorname circusscholen en gooide hoge ogen met zijn debuutvoorstelling ‘Le Soir des monstres’.

Too Noisy Fish / Actuum

2012-05-22T15:55:55+02:00

TOO NOISY FISH
Na hun uren als muzikant bij Flat Earth Society kruipen Peter Vandenberghe, Kristof Roseeuw en Teun Verbruggen ook graag samen op het podium onder de naam Too Noisy Fish. muzieksite Kwadratuur schreef over hun cd: “Rebels, baldadig, boud en poëtisch. Too Noisy Fish levert met ‘Fast Easy Sick’ een van de strafste platen af van het jaar. De rebelse jazz klinkt altijd fris, nooit intellectueel en lijkt gespeeld te worden door een bataljon muzikanten. Hun onuitputtelijke stroom van ideeën, hun rijke vocabularium en hun hyperkinetische samenspel maken van ‘Fast Easy Sick’ een ruwe diamant die de luisteraar kan blijven slijpen.” (Kwadratuur)

ACTUUM
Het jonge Franse jazzkwartet Actuum stormt in een blitzkrieg de Europese jazzscene op. Ze werden bekroond met de European Keep An Eye Jazz Award 2010 voor beste band en beste compositie. De mannen van Actuum lappen alle regels aan hun laars en gedijen het beste in de chaos. Hun songs zijn gedurfd en energiek, maar altijd elegant. De ideale sound- track voor de huidige wankele tijden dus. Charles mingus en George Russell kijken oogluikend toe en zien dat het goed is.

Ivo Dimchev

2012-05-22T16:11:28+02:00

“Een van de meest invloedrijke hedendaagse artiesten” (La Libre Belgique)

Bloed, bloot en drag queens. Een voorstelling als ‘X-on’ krijg je niet alle dagen in Vooruit te zien. Hoewel het allemaal heel onschuldig begint met een ontmoeting tussen toeristen en een museumsuppoost. Tot er plots een schietpartij losbarst. Wat volgt, tart alle verbeelding.

Deze voorstelling van Dimchev draait rond de sculptuur ‘Passtücke’ van de Oostenrijkse kunstenaar Franz West, die onlangs nog de Gouden Leeuw won op de Biënnale van Venetië. Hij pakt alledaagse voorwerpen in in gaas en gips, en nodigt de museumbezoekers uit om ze aan te raken en ermee rond te lopen.
West leverde een aantal replica’s van het originele stuk, zodat de performers de beeldjes naar hartenlust kunnen manipuleren op het podium.

De Bulgaar Dimchev staat bekend om zijn extreem visueel werk. De Morgen vindt ‘X-on’ “een werk van een ongeziene radicaliteit”, volgens De Standaard schittert Dimchev dankzij “een onnavolgbare, rare fantasie en een indrukwekkende lichaamstaal en stemgebruik”.

Manah Depauw

2012-05-22T16:14:07+02:00

In dit duister sprookje van Manah Depauw is de prins geen knappe jongeling op een wit paard. De dikke King Dom heeft lange stinkende haren en regeert over een verrot land. Hij maakt een kind met zijn zwakzinnige nicht. Maar tegen alle verwachting in is hun dochtertje, prinses Gertrude, een mooi en hemels meisje. Wanneer de mannen van het bedorven koninkrijk Gertrude te zien krijgen, lopen ze met een voortdurende en pijnlijke erectie in hun broek. de gevolgen? Het geboortecijfer ontploft, de hongersnood breekt uit, de opstand rommelt. De oplossing? Het hoofd van Gertrude moet eraf… en dat is nog maar het begin.

Wreed en erotisch, vrolijk en verdrietig, gewelddadig en zacht. Manah Depauw laat een hoop onderdrukte fantasieën de vrije loop.

Motus

2012-05-22T16:24:14+02:00

Een krachtige hedendaagse tragedie

“Hoe kan je verontwaardiging omzetten in actie?” in de zoektocht naar het antwoord op die vraag kwam het Italiaanse gezelschap Motus uit bij de Griekse klassieker ‘Antigone’. Ze gingen met de tekst aan de slag tot middenin het maakproces in Griekenland de crisis en de sociale onrust losbarstten, waarbij een 15-jarige jongen gedood werd door de politie: Alexis. Het incident zwengelde de protesten nog meer aan, in alle lagen van de Griekse bevolking. De acteurs van Motus gooiden de voorstelling die ze in gedachten hadden helemaal om en begonnen te werken rond opstand en revolutie.

In 2009, een jaar na Alexis’ dood, trok Motus naar de plek waar de jongen stierf. Te laat. Of is het nooit te laat voor actie? ‘Alexis, a Greek tragedy’ is een mokerslag die je een bewustzijn schopt tot je er even niet goed van bent …

Motus is een gerenommeerd Italiaans gezelschap. Actrice Silvia Calderoni, die in ‘Alexis’ de hoofdrol vertolkt, is een innemend en energiek figuur die het publiek naar zich toe zuigt.

Na de voorstelling volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Codice Ivan

2012-05-22T16:40:49+02:00

Codice Ivan is een jong Italiaans gezelschap bestaande uit drie theatermakers. Voor hun debuut ‘Pink, Me & The Roses’ in 2009 kregen ze meteen de ‘Premio Scenario’, een vooraanstaande Italiaanse theaterprijs. In ‘GMGS_What the hell is happiness?’ neemt Codice Ivan het ultieme streefdoel van de mens als uitgangspunt: gelukkig zijn. Maar weet iemand wat “geluk” eigenlijk is of waar het te vinden? Deze Italianen leggen in hun zoektocht het verband bloot tussen een t-shirt en een koelkast. Verder passeert Madonna de revue en wordt het podium langzaamaan volgestouwd met sloganborden en krijttekeningen. Dat alles zou uiteindelijk een antwoord moeten leveren op de vraag: hoe moeten we ons leven leiden?

Na de voorstelling volgt een Ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers

Saint Amour

2012-05-22T16:47:53+02:00

De 20ste editie van het grote feest van de literaire liefde!

Dat feestjaar kan Behoud de Begeerte niet zomaar voorbij laten gaan. Daarom viert Saint Amour zijn 20ste verjaardag door een van de grootste Belgische schrijvers aller tijden te eren: Hugo Claus. Want in 2013 zal het ook exact 30 jaar geleden zijn dat zijn meesterwerk ‘Het Verdriet van België’ verscheen en 5 jaar geleden dat de auteur overleed. De liefde loopt als een rode draad door zijn werk. Claus passeerde verschillende keren de revue op Saint Amour. Bekende auteurs en acteurs brengen een passende ode aan de liefde en aan Hugo Claus. Verder wordt de avond opgesmukt met een royale graai uit het foto- en filmarchief.

Mette Ingvartsen

2012-05-22T16:58:43+02:00

‘The Artificial Nature Project’ is het laatste deel in een serie van vier werken die choreografe Mette Ingvartsen maakt rond waarnemingen en sensaties van en in de natuur. Ze fictionaliseert en choreografeert natuurlijke fenomenen. In het eerste deel, ‘Evaporated Landscapes’ uit 2009, zette ze bijvoorbeeld geen mensen op scène, maar werkte ze met luchtbellen, schuim, mist, licht en geluid. In ‘the Artificial Nature Project’ laat ze dansers in interactie gaan met levensloze objecten. Maar ook nu krijgen de voorwerpen de bovenhand en moet de mens zich naar hen schikken.

Materialen vliegen door de lucht, het landschap verandert constant, een storm van confetti raast over de scène en het podium komt stilaan vol te liggen met allerlei smalle, dikke, zware, lichte, grote, dunne, breekbare en robuuste voorwerpen. De dansers maken met al deze dingen een lichaam dat niet langer menselijk is, maar een grote vliegende massa. Een stortvloed aan fascinerende beelden volgen elkaar in sneltempo op.

Gérald Kurdian

2012-05-22T17:09:36+02:00

‘The magic of Spectacular theater’ houdt het midden tussen een muzikale komedie, een documentaire en een goochelshow. Kurdian zoekt zowel inspiratie bij het occulte en paranormale, als bij illusionisten. Terwijl de eerste beweren dat wat ze doen écht is, zijn goochelaars er eerlijk over dat ze je iets proberen wijs te maken. Maar beide vertrekken wel van hetzelfde standpunt: er is meer dan het oog kan zien.

Kunnen we de grenzen verleggen van wat menselijk mogelijk is? Kurdian gaat de uitdaging aan en werkt daarvoor tijdens zijn voorbereiding met een echte illusionist. Teleportatie, pogingen om te zweven, goochel- instrumenten als een vlammende kooi of kisten met dubbele bodems, niets is te gek. Het decor is van de hand van Philippe Quesne (o.a. ‘La mélancolie des dragons’), die later dit seizoen zijn nieuwste voorstelling presenteert in Vooruit.

Mette Ingvartsen

2012-05-22T17:15:22+02:00

Danseres Mette ingvartsen (ex-P.A.R.T.S.) staat bekend om haar sterk fysieke werk. Met ‘In tThe Air’ in 2008 bijvoorbeeld maakte ze een choreografie voor twee op een trampoline. ‘All the way out there’ is een krachtige performance met en over de stem. Samen met acteur Guillem Mont de Palol dwingt Ingvartsen haar stem tot het uiterste. Op die manier geven ze onvermijdelijk ook uiting aan gevoelens en expressie, van broze ingetogenheid over extatisch enthousiasme tot extreme woede. Maar daarbij drijven de twee het zo ver dat het menselijke van die emoties bijna verloren gaat.

De Koe

2012-05-23T11:48:07+02:00

‘ZWART’ is het laatste deel van de trilogie die de Koe maakt rond ‘de wederopbouw van het Westen’. Het eerste deel, ‘WIT’, behandelde de jeugd, het maagdelijke begin op een leeg blad. ‘ROOD’ draaide rond Elisabeth Taylor, die symbool stond voor de liefde en de passie. En nu is er dus ‘ZWART’. Daarin willen Peter Van den Eede, Natali Broods en Willem de Wolf het hebben over kunst. Ze duiken in de geschiedenis van de Westerse kunst, van de renaissance tot nu. Hun doel: uitzoeken hoe ze die geschiedenis op theater kunnen brengen en waarheidsgetrouw blijven. Hoe kunnen ze er iets over vertellen zonder belerend te worden? En kan een blik op het verleden misschien inkijk geven in de toekomst. Wie weet komen de drie dan wel uit bij een nieuwe begin. Bij… ‘WIT’?

Scott Colley

2012-05-23T11:17:36+02:00

Een must in je jazzagenda!

Krachtige lijnen, een onberispelijke articulatie en een bijzonder gevoel voor swing en voor ondersteuning: talenten die er al jaren voor zorgen dat Scott Colley als bassist de voorkeur geniet van legendes als Jim Hall, Andrew Hill en Herbie Hancock. De lijst van muzikanten door wie hij gevraagd wordt en waar hij mee samenspeelt, is oneindig. En toch is het vooral als componist en bandleader dat Colley de laatste jaren openbloeit met een aantal indrukwekkende opnames. In dit project in de Bijloke brengt hij nieuw werk met drie muzikanten die hem niet vreemd zijn. Mark Turner, Bill Stewart en Kevin Hays werkten al samen met Colley, maar nooit eerder stonden ze allemaal samen op het podium. Een unicum dus, en alleen al daarom een must in je jazzagenda.

Luc Perceval & Ted Stoffer / NTGent

2012-05-23T11:50:25+02:00

‘Salaud’ is Frans voor ‘bastaard’, ‘hond’, ‘klootzak’ en andere complimenten. De titel verwijst naar de beruchte film ‘Salò o le 120 giornate di Sodoma’ (1975) van de Italiaanse cineast Pier Paolo Pasolini. De film over fysieke vernederingen en manipulatie in een fictieve fascistische republiek was voor Pasolini een metafoor voor de totalitaire en kapitalistische regimes die hij zo verwerpelijk vond. Hij baseerde de film op het werk van de Franse schrijver Markies de Sade, van wiens naam de begrippen ‘sadisme’ en ‘sadomasochisme’ zijn afgeleid.

Met Pasolini en de Sade in het achterhoofd maakt theaterregisseur Luk Perceval voor het eerst sinds 2005 (toen hij na een spraakmakend parcours bij o.m. de Blauwe Maandag Compagnie en Het Toneelhuis naar Duitsland trok) weer een voorstelling in Vlaanderen. Hij werkt hiervoor samen met choreograaf Ted Stoffer.

‘Salaud’ zoomt in op onze sterk geïndividualiseerde samenleving, waarbij de digitale revolutie het mogelijk maakt om onze diepste lusten bot te vieren via het internet. Net als het universum van de Sade is de 21ste-eeuwse westerse maatschappij een potentieel geseksualiseerd speelterrein, waar aan macht en verlangen geen grenzen meer worden gesteld. Er geldt maar één gebod, zo lijkt het haast: alles wat mateloos is, is goed.

‘Salaud’ gaat niet zozeer over fascisten (Pasolini) of een decadente elite (de Sade), maar over mensen zoals wij, hier en nu. Hoe zit het met ons vermogen tot mededogen, en ons gevoel voor schoonheid, als men de grootste gruwel omhelst door simpelweg op een webpagina te klikken?

Rosas

2012-05-23T11:56:55+02:00

Hedendaagse herneming van een sleutelwerk uit de carrière van Anne Teresa De Keersmaeker.

Anne Teresa de Keersmaeker maakte ‘Elena’s Aria’ in 1984. Het werd een cruciale voorstelling in haar carrière. Voor het eerste maakte ze gebruik van videobeelden en tekst, en ging ze weg van het repetitieve karakter dat haar vroege werk kenmerkte. De dansers hebben geen ritmische muziek om te volgen, maar wel aria’s, geluiden en lange momenten van stilte. Toen al was ‘Elena’s Aria’ voor De Keersmaeker een bevraging van haar eigen choreografische taal. De twijfel en het zoeken komen genadeloos bovendrijven in deze desolate voorstelling. Door deze choreografie zoveel jaar later te herhalen, opgevoerd door een nieuwe lichting jonge dansers, wordt die intro- en retrospectieve blik nog versterkt.

Tijdens Almost Cinema en het Filmfestival Gent kan je ook naar de film ‘Rain’. De documentaire geeft een inkijk in het repetitieproces dat Anne Teresa De Keersmaeker doorliep met de dansers van het Ballet de l’Opéra National de Paris.

TG STAN

2012-05-23T12:02:33+02:00

STAN doet het dit seizoen met ‘Het Poppenhuis’ van Henrik Ibsen. Naast STAN-getrouwen Jolente De Keersmaeker en Frank Vercruyssen herkennen we ook Wine Dierickx (Wunderbaum, ‘Loft’, …) en de jonge beloftevolle Portugese acteur Tiago Rodrigues.

Nora is een huismoeder die er stilaan genoeg van heeft om te worden gedomineerd door haar vader en haar echtgenoot. Ibsen schreef het stuk aan het eind van de 19de eeuw, toen Europa in de ban was van een revolutie en de hoop op een nieuwe toekomst die de romantische traditie omverwierp. Een dikke eeuw later lijken de omstandigheden eigenlijk niet zoveel te verschillen van toen…

Het stuk stelt maatschappelijke wetmatigheden in vraag en legt subtiel de valkuilen bloot waar een modaal gezin in verzeild dreigt te raken. En dat allemaal met de gecontroleerde nonchalance en het vonkende spel waar we bij STAN op mogen vertrouwen.

Q&A: Schubert Forellenkwintet / De Beren Gieren Forellen

2012-05-23T12:09:30+02:00

Q&A is een concept van Vooruit en Handelsbeurs waarbij de programmatoren van beide huizen een muzikale dialoog aangaan met een uniek dubbelconcert als resultaat. Het eerste concert van de avond vindt plaats in de ene zaal, voor het tweede concert verhuist het publiek gezamenlijk naar de andere zaal.

Een boeiend muzikaal ‘vraag-en-antwoord’ (Question & Answer) tussen jazz & beyond en klassieke muziek! Deze Q&A heeft het Forellenkwintet van Schubert als motief. De forel kan tegenwoordig gezien worden als een metafoor voor alles wat fout loopt met de wereld. De vis zwemt moedig stroomopwaarts op weg naar zijn broedplaats, maar moet daarbij steeds meer door de mens opgeworpen hindernissen overwinnen

FORELLENKWINTET: C. BUSCH, F. SPRINGUEL, J. VERMEULEN E.A.

Handelsbeurs

Het ‘Forellenkwintet’ van Schubert vormt het uitgangspunt van dit dubbelconcert. Een groep topmusici rond pianist Jan Vermeulen brengen het kwintet zoals het waarschijnlijk in Schuberts tijd geklonken heeft.

DE BEREN GIEREN FORELLEN

Theaterzaal Vooruit

De drie jonge snaken van het Gentse jazztrio De Beren Gieren voelen zich aangesproken door het thema van de spartelende forel. Samen met de Portugese trompettiste Susana Santos Silva nemen ze het centrale thema van Schuberts Forellenkwintet als uitgangspunt voor hun eigen verhaal.

Andros Zins-Browne

2012-05-23T12:14:29+02:00

Theater beleef je voornamelijk met je ogen, maar Andros Zins-Browne wil ook je andere zintuigen prikkelen. Met geuren (samengesteld door parfumeur Laurent-David Garnier), mistgordijnen, temperatuurschommelingen, wind, soundscapes en een decor van spiegelfolie biedt Zins-Browne een sensitieve totaalervaring. Bovendien krijgt ook het publiek een kostuum aan, wat de verwarring enkel nog groter maakt: wie zit er mee in het complot en wie is een onschuldige toeschouwer?

‘Welcome to the jungle’ zet onze vertrouwde biotoop op z’n kop en neemt je mee in een universum waar elke houvast wegvalt. Zins-Browne laat zich daarbij inspireren door “global weirding”, een ecologisch begrip dat de effecten op het klimaat door de opwarming van de aarde onder de aandacht brengt. Deze labyrintische zoektocht naar een vernieuwend ecosysteem is een unieke ervaring voor amper 25 toeschouwers per voorstelling.

Yves Peeters Group

2012-05-23T12:30:32+02:00

Jazzconcerten zijn vaak een muzikaal avontuur, maar visueel zijn ze niet altijd even spannend. Daar wil Yves Peeters iets aan doen. Bovendien krijgt hij ook vaak te horen dat zijn muziek zeer verhalend en beeldrijk is. Daarom vroeg hij mediakunstenaar Joop Pareyn om beelden en projecties te maken bij de nieuwe nummers van de Yves Peeters Group. De visuals dragen bij aan de unieke sfeer van de composities.

Muzikaal kan het met de Yves Peeters Group alle kanten op, van Texaanse blues en country tot de soundtrack bij de withete robuuste landschappen van de Sahel. In de band herkennen we schoon volk als gitarist Frederik Leroux (het voorbije seizoen solo heel indrukwekkend in Vooruit), bassist Nicolas Thys (Brussels Jazz Orchestra, Octurn, …) en saxofonist Nicolas Kummert (GrooveThing) die op enkele songs ook de vocals verzorgt.

De Roovers

2012-05-23T12:49:10+02:00

Timon is een burger van de stad Athene die graag te koop loopt met zijn grote rijkdom: hij organiseert feestjes en diners en doet gulle giften. Tot de schuldeisers aan de deur staan en blijkt dat de kas leeg is… Timon gaat te rade bij de vrienden die jarenlang bij hem over de vloer kwamen, maar als hij vraagt om hem wat geld te lenen, blijven de deuren dicht. De eens zo hartelijke Timon verandert in een regelrechte misantroop. Hij trekt zich verbitterd terug in de bossen en zint op wraak…

De Roovers nemen de inktzwarte parabel ‘Timon of Athens’ van William Shakespeare onder handen. Dit stuk vormt het eerste deel van hun ‘Dollarcyclus’, een reeks voorstellingen die zowel de boven- als de onderkant van de (economische) ellende ter sprake zullen brengen.

Philippe Quesne

2012-05-23T13:47:05+02:00

Phililppe Quesne veroverde de harten van het Vooruitpubliek met grappige en charmante voorstellingen als ‘La mélancolie des dragons’ (over zes hardrockers die rondrijden met een mobiel attractiepark en autopech hebben) en ‘L’Effet de Serge’ (over een man die elke week voor zijn vrienden een show voorbereid in zijn appartement). Op vooruit.be lazen we reacties als: “zowat het beste dat ik ooit in Vooruit zag”, de VRT had het over “een meesterlijk stuk” en “ontwapenend en sterk theater”.

De Franse theatermaker trok deze keer naar Japan en werkt er in Tokio samen met vier jonge actrices. Wat ze van zijn nieuwste stuk ‘日本の芝居 (Japanese Theatre Play’ zullen maken, is nog niet erg duidelijk, maar Quesne kennende wordt het weer aandoenlijk, verrassend en bijzonder. De voorstelling gaat in Vooruit in Europese première!

Na de voorstelling op di 19.03 volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers

Meg Stuart / Damaged Goods

2012-05-23T13:45:20+02:00

Een tsunami van beweging en verbeelding

In mei 2011 streek Meg Stuart een week lang neer in Vooruit met haar dansgezelschap Damaged Goods om ons een keuze van werken uit haar rijkgevulde carrière te presenteren. Ook werk van bevriende artiesten kwam aan bod, zo presenteerde Varinia Canto Vila haar choreografie ‘During Beginning Ending’.

Nu keert Stuart terug met een nieuwe voorstelling waarin Canto Vila meedanst. Samen met 4 andere dansers daalt ze af in de impressionante maalstroom aan energie die Stuart voor hen uittekent. Muzikant Brendan Dougherty, die eerder al samenwerkte met gitarist Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) en danser Jeremy Wade, begeleidt de dansers met live percussie en elektronica.

Na de voorstelling op do 28.03 volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Yan Duyvendak & Roger Bernat

2012-05-23T13:54:33+02:00

Eerder dan een theaterstuk is ‘Please, Continue (Hamlet)’ een proces. De voorstelling speelt zich af in de setting van een rechtszaak. Hamlet, een van de bekendste personage van Shakespeare, staat terecht voor de moord op Polonius.

Naast drie acteurs staan op de scène enkel échte mensen: advocaten, een rechter, een psychiater en het publiek, dat als jury uiteindelijk de schuldvraag zal moeten beantwoorden. De belangrijkste rol en verantwoordelijkheid wordt dus aan de toeschouwers overgelaten. Duyvendak en Bernat spreken daarom ook niet van “spectators”, maar van “spect-actors”. Het publiek wordt genadeloos uitgedaagd om na te denken over hoe we tegenwoordig samenleven in een wereld van excessen en misbruiken.

De twee makers van deze voorstelling zien we ook op andere momenten in het Vooruitseizoen terug: Yan Duyvendak presenteert in november ‘Made in Paradise’ samen met Omar Ghayatt en Nicole Borgeat (p. 36), Roger Bernat is in oktober te zien met ‘Pending Vote’.

Ontroerend Goed / The Border Project

2012-05-23T14:03:31+02:00

Vijf spelers. Vijf rondes.
Uw stem.
Eén overlevende.

Er zal gevochten worden met ongelijke wapens
op scène in een boksring.

De inzet:
uw aandacht, uw liefde, uw goedkeuring,
uw lach, uw inleving, uw ontroering,
uw medelijden, uw zwakke plek,
uw leedvermaak, uw zucht naar meer,
uw plaatsvervangende schaamte,
uw hart, uw steun,
uw smaak.

Wij helpen u beslissen met polls, stemwijzers, coalities, campagnes, debatten, consultants,
exit polls, spin doctors, opinipeilingen, lijstduwers, referendums.

Wij doen er alles opdat de beste niet wint.

Charles Lloyd & Maria Farantouri

2012-05-23T14:06:28+02:00

Jazz vanop de Akropolis

In 2002 ziet saxlegende Charles Lloyd de Griekse zangeres Maria Farantouri aan het werk. Ze ontmoeten elkaar na het concert. Het begin van een intense muzikale vriendschap. In 2010 wordt Lloyd met zijn baanbrekende kwartet uitgenodigd voor een concert met Farantouri op het ‘Hellinic Festival’. “Terwijl de maan rees over de Akropolis, werden de toeschouwers getrakteerd op iets dat ze nog nooit eerder hadden gehoord”, schrijft de pers. Een naadloze fusie van klassiek geschoolde Griekse musici met jazzmuzikanten. Lloyd en Farantouri: als muzikale partners voor elkaar geboren. Bovendien speelt pianist Jason Moran in de begeleidingsband!

Dominique Brun

2012-05-23T14:17:35+02:00

‘Le Sacre du Printemps’ is een ballet dat werd gecreëerd voor Les Ballets Russes van Serge Diaghilev en dat op 29 mei 1913 voor het eerst werd opgevoerd in het theater van de Champs Élysées in Parijs. De voorstelling verenigt werk van drie grote artiesten van de Europese kunstgeschiedenis: choreograaf Vaslav Nijinski, Nicolas Roerich die de kostuums en het decor ontwierp en componist Igor Stravinsky. Het ballet vertelt het verhaal van een primitieve gemeenschap die een jonge vrouw moet offeren.

Dag op dag 100 jaar later wordt deze belangrijke voorstelling gebracht in het Vooruitgebouw – dat in 2013 eveneens een eeuwling wordt. ‘Le Sacre #197’ is een bewerking van de choreografie door de Franse Dominique Brun. Het ballet is ondertussen al honderden keren hernomen, maar over de oorspronkelijke choreografie is niet zoveel bekend. Er zijn veertien oude tekeningen teruggevonden die Valentine Gross-Hugo maakte over het laatste deel van het ballet. Brun liet haar dansers met die tekeningen aan de slag gaan.

Met ‘Le Sacre # 197’ wil ze een hernieuwde aandacht vestigen op de kracht van rituelen en van het menselijke lichaam. Daarbij put ze inspiratie uit de verschillende versies van ‘Le Sacre du Printemps’, van klassieke balletten tot moderne dans. Het intrigerende karakter van deze legendarische dans blijft hoe dan ook nazinderen. Muzikant Juan Pablo Carreño bewerkte de muziek van Stravinsky en fragmenten van Claude Debussy voor mezzosopraan.

Na de voorstelling volgt een ontdekkingsdag, een gratis nagesprek met de makers.

Deze voorstelling kadert – net als het concert ‘On Sacred Ground: Stravinsky’s Rite of Spring’ van The Bad Plus – in het feestjaar VOORUIT 100 dat het 100-jarige bestaan van het Vooruitgebouw viert. Binnenkort meer info!

The Bad Plus

2012-05-23T14:34:21+02:00

Het pianotrio The Bad Plus kreeg wereldfaam door hun eigenzinnige jazzinterpretaties van rocknummers van Radiohead, Nirvana, Aphex Twin, Blondie, Pink Floyd en Black Sabbath. Waarom dan niet eens een klassiek monument zoals ‘Le Sacre du Printemps’ aanpakken?

Stravinsky’s werk is een mijlpaal uit de muziekgeschiedenis (en wordt net als het Vooruitgebouw 100 jaar in 2013). Volgens componist Leonard Bernstein bevat het de beste dissonanten, de beste asymmetrieën, polyritmiek en polytonaliteit “and whatever you can think of” ooit. Zeker dat The Bad Plus er nog een paar aan toevoegt. De muziek zal bovendien begeleid worden door videobeelden van architecte Cristina Guadalupe en filmmaker Noah Hutton.

Dit concert kadert – net als de dansvoorstelling ‘Le Sacre #197’ van Dominique Brun – in het feestjaar VOORUIT 100 dat het 100-jarige bestaan van het Vooruitgebouw viert. Binnenkort meer info!