Podium

Kassys

2010-02-25T11:12:51+01:00

HORIZON gaat over het gapende gat tussen verlangens en realiteit. Over weg willen. Over denken dat het elders beter is. Over op zoek willen naar meer. Meer ruimte, meer inhoud, meer avontuur, meer emotie, meer romantiek, meer zingeving.

In HORIZON volgen we een groep mensen die ontevreden is over het ‘hier en nu’. Ze besluiten in een fantasie te vluchten en creëren hiervoor ter plekke alter ego’s die ze vervolgens het theater uit sturen, de wijde wereld in.

De alter ego’s belanden in een roadmovie waarin avontuur en een gevoel van vrijheid de boventoon voeren. Onverwachte wendingen en keuzes die tijdens de reis opdoemen worden door de achtergebleven groep live bijgesteld en opgelost opdat de fantasiereis vlekkeloos blijft verlopen. Helaas maken banale obstakels de reis steeds moeilijker en vermoeiender. De beoogde romantiek van de zoektocht naar ‘meer’ verdwijnt langzaamaan om plaats te maken voor de alledaagse werkelijkheid. Ondertussen beginnen de alter ego’s verdacht veel op hun bedenkers te lijken.

Het Nederlandse Kassys is na vijf passages (o.a. Actor’s Cut, Liga en Good Cop Bad Cop) stilaan een vaste waarde in Vooruit. Met hun multimediaal “gluurtoneel” (theater & video gecombineerd) analyseren ze menselijke interactie vanuit herkenbare situaties.
Onbewuste boodschappen in onze communicatie worden blootgelegd en voorgeprogrammeerd menselijk handelen wordt ontrafeld. Met weinig woorden wordt een zoetzuur mensbeeld neergezet.

“Een choreografie van de verveling die geen moment verveelt. Origineel, boeiend en bovenal hilarisch. Houd dit collectief in het oog.”
(Urbanmag over Actor’s Cut, een vroegere voorstelling van Kassys)

Deze voorstelling zit in de 5 For Students top 5 van maart van 5 For Students, het studententeam van Vooruit!

Tom Lanoye

2009-05-29T16:02:45+02:00

Voor hij aan zijn tournee met Woest begon, waarschuwde schrijver Tom Lanoye al: “Dansen doe ik niet, moppentappen is voor sukkels, cabaret voor losers, en zingen wil ik u niet aandoen. Als u dat niet bevalt, blijf dan weg. Aan wie wel komt, leg ik mijn ziel bloot. Het is een mooie, kwade, praatgrage ziel vol littekens en tatoeages.” Wie kwam kijken zag zowel een gedreven podiumbeest en een schimpende braniemaker als een kwetsbaar verhalenverteller. Wegens groot succes herneemt Lanoye zijn voorstelling in een beperkt aantal zalen. Was je er de vorige keer niet bij, grijp dan nu deze kans met beide handen, want volgens De Morgen is Lanoye met deze krachttoer toegetreden tot “tot het walhalla van de grote artiesten.”

“Hij las voor uit de grond van zijn hart, veelal brullend, maar steeds weer omringd door zulke mooie stiltes. Tom Lanoye toonde zich een podiumdier pur sang, maar was niet te beroerd om af en toe plaats te maken voor de prachtig vormgegeven filmpjes. Als kers op de taart zong hij ons het onvermijdelijke ‘I did it my way’ toe. Dat hij ‘zijnen brol’ nog vaak zelf mag komen spelen!”
(reactie op Woest van Tom Lanoye op vooruit.be)

NTGent / Toneelgroep Amsterdam

2009-10-25T15:42:19+01:00

Met verenigde krachten brengen NTGent en Toneelgroep Amsterdam La Grande Bouffe, een loflied op de consumptiemaatschappij naar de gelijknamige film van Marco Ferreri. Vier hoogopgeleide succesvolle vrienden hebben beslist om aan één stuk door lekker te eten. Tot ze erbij neervallen en de dood erop volgt. Ze willen stoppen op de toppen van het genot, in één orgastische extase van een langgerekt eet- en seksfestijn. Zonder nadere verklaring. Zonder discussie. Zonder filosofische grondslag. In 1973 sloeg de film in als een bom. Hij was een voorbode van een nieuwe generatie die zonder idealisme koos voor een neoliberaal, ongetemd kapitalisme. Maar die kapitalistische succesformule is in 2008 piepend en krakend tot stilstand gekomen. Wat heeft La Grande Bouffe nu nog te betekenen?

Jan Decleir & Koen De Sutter - Onder het melkwoud

2010-02-25T11:13:09+01:00

Een meesterwerk uit de wereldliteratuur op de planken gezet door twee Vlaamse topacteurs.

In deze opvoering van Dylan Thomas’ klassieker nemen vertellers Jan Decleir (Ten Oorlog, De Zaak Alzheimer, ...) en Koen De Sutter (Martens) de toeschouwers mee langs steegjes en pleinen van het fictieve Welsche dorpje Llareggub. Ze laten je binnen kijken in de huizen en hoofden van de bewoners en vertolken hun diepste dromen en verborgen gedachten.
De voorstelling was in het najaar van 2009 te zien op het Zeeland Nazomer Festival en oogstte er de ene positieve reactie na de andere. Lees ze hier na.

”Decleir is als een delicatesse. Hij staat de laatste jaren amper nog op de scène maar als hij de planken – of in dit geval het grint – betreedt, dan doet hij dat met een zeldzame kracht en passie die het publiek gulzig aan zijn lippen doet hangen. De man – inmiddels 63 lentes jong – straalt een onwaarschijnlijke kracht en spelvreugde uit.
Die spelvreugde deelt hij met Koen De Sutter, die niet alleen tekent voor de regie maar op zijn eigen, wat kwajongensachtige acteerwijze, een verdienstelijke spelpartner is van Decleir.” (Knack)

‘Under Milk Wood’ van de Welsche dichter Dylan Thomas was oorspronkelijk bedoeld als hoorspel voor de radio, maar werd al gauw geadapteerd voor het theater. De theatertekst groeide uit tot een van de hoogtepunten van de Engelstalige literatuur. Met zijn poëtische en surrealistische taal brengt Thomas het dorp en zijn bewoners op magistrale wijze tot leven. In 1958 maakte de toen amper 27-jarige Hugo Claus een al even schitterende vertaling.

Deze voorstelling zit in de 5 For Students top 5 van maart van 5 For Students, het studententeam van Vooruit!

Dood Paard / De Koe / Maatschappij Discordia / STAN

2009-09-03T11:40:44+02:00

Twee Vlaamse en twee Nederlandse gezelschappen maken wat ze zelf een “polycoproductionele samenwerking” noemen. Tijdens seizoen 0708 verenigden acteurs Peter Van den Eede (De Koe), Damiaan De Schrijver (STAN), Matthias de Koning (Maatschappij Discordia), Gillis Biesheuvel (Dood Paard) en Willem de Wolf hun krachten in de voorstelling Onomatopee. Deze keer vervoegt ook STAN-actrice Sara De Roo het bonte gezelschap voor een stuk gebaseerd op De Toverberg, de bildungsroman van Thomas Mann. Met veel branie slaagt het zestal erin de stevige turf open te breken: “van een onmogelijke onderneming is zelden zo toegankelijk en toch rijk toneel gemaakt” (De Morgen). Wereldliteratuur op scène gezet door een monsterverbond van topacteurs: het stuk moet wel beter zijn dan het boek.

“Je kan zo’n werk citerend spelen, het parodiëren, je kan in de hoofden van de personages gaan zitten of focussen op kleuren en geluiden. We doen het allemaal.”
(STAN-acteur Damiaan De Schrijver in De Morgen over We hebben een/het boek (niet) gelezen)

Ontroerend Goed

2010-02-11T16:42:47+01:00

De voorstelling ‘A Game Of you’ speelt elke 30 min tussen 14:00-17:00 en 20:00-23:00, telkens voor slechts 5 personen.

Belangrijke theaterprijzen in Australië en de UK en een vijfsterrenrecensie in de Britse kwaliteitskrant The Times! Wat de Gentse performancegroep Ontroerend Goed met hun voorstelling The Smile Off Your Face bereikte, hebben niet veel Belgische gezelschappen hen voor gedaan. In deze performance werden de zintuigen van elke bezoeker, geblinddoekt en vastgebonden, op allerlei manieren geprikkeld…

The Smile Off Your Face behoort samen met de voorstelling Intern, waarbij elke toeschouwer aan een therapiesessie onderworpen wordt, tot een trilogie waarvan het nieuwe A game of you het sluitstuk vormt. Word een pion in het spel dat Ontroerend Goed voor je opstelt, ontdek de spelregels en speel vals waar nodig…

In hun eigen woorden:

Na The Smile Off Your Face & Intern
presenteren we u het derde deel van onze trilogie

voor wie ons nog niet kent

we zijn met vijf,
vijf acteurs die u willen ontmoeten,
die in uw vel willen kruipen
die u beter willen leren kennen dan we onszelf kennen,
voor even maar natuurlijk

sommigen zeggen dat we te direct zijn,
manipulatief, onbetrouwbaar,
of zelfs gewoon gemeen
wees gerust, ze vergissen zich
we zijn spelers
en onze bedoelingen zijn oprecht

onze enige doel in het onechte leven
is u te laten ontdekken hoe u kan zijn
en mee te gaan in het spel dat u speelt
u bent veilig
wij doen alles voor u

Alain Platel / les ballets C de la B

2010-02-02T16:14:55+01:00

Na het adembenemende vsprs uit 2006, wil de Gentse theatermaker en choreograaf Alain Platel voor zijn nieuwe voorstelling terug naar de basis van de dansmakerij. Vanuit het geloof in de kracht van het menselijk lijf als emotioneel werktuig, als drager van herinnering, als basismaterie voor levende beeldende kunst.
Flirtte Platel de afgelopen jaren regelmatig met de grenzen van de opera zoals in vsprs of pitié!, voor Out of Context is er geen muziekstuk als motor, en ook geen decor en geen andere kostuums dan wat de dansers in hun valies kunnen steken. Toch is het geen crisisstuk. In de beperking toont zich de meester. Het meesterschap van de dansers waarmee Platel zich aan dit avontuur waagt staat buiten kijf. Stuk voor stuk indrukwekkende figuren waarmee Platel de laatste jaren een weg afgelegd heeft. De voorstelling vertrekt vooral vanuit vragen aan hen, vanuit de constructieve dialoog die choreograaf en dansers vanuit hun obsessies voeren. Het resultaat zou wel eens erg verrassend kunnen zijn (intiem, uitnodigend, pakkend) en veel minder ‘uit verband gerukt’ dan de titel doet vermoeden.

Mette Edvardsen

2009-09-21T13:08:24+02:00

Mette Edvardsen doet in haar performance, waarvan ze al een voorproefje gaf op de Korte Metten van Vooruit in februari 2009, iets met boeken. Elke toeschouwer krijgt bij het binnenkomen een boekje. De foto’s die je erin ziet, lopen over in wat er op scène gebeurt. Elke pagina reikt voorbij het papier naar de ruimte van de theaterzaal. Al bladerend door het boek ontvouwt het verhaal op het podium zich steeds verder. Ruimte is voor deze Noors-Belgische artieste een kernbegrip, dat ze al onderzocht in de voorstelling Or else nobody will know en tijdens het Vooruitfestival the game is up! 2007. Toen maakten haar ingrepen op de trappen en in de lift toeschouwers bewust van de omgeving waarin ze zich bevonden en bewogen.

Blijf na de voorstelling op 20.04 zitten voor een gratis nagesprek met Mette Edvardsen ihkv de Ontdekkingsdagen van Vooruit.

Ontdekkingsdag Mette Edvardsen

2009-09-21T13:08:49+02:00

Blijf op 20.04 na de voorstelling Every now and then van Mette Edvardsen zitten voor een gratis nagesprek met de artieste.

Bekijk een overzicht van de voorbije en komende Ontdekkingsdagen.

Philippe Quesne / Vivarium Studio

2010-03-16T14:40:47+01:00

Philippe Quesne zoekt vrijwilligers voor de voorstelling. Lees snel meer

“Zowat het beste dat ik ooit in Vooruit zag,” zegt een bezoeker op de Vooruitsite over La Mélancolie des Dragons van de Franse theatermaker Philippe Quesne. De VRT had het over “een meesterlijk stuk” en “ontwapenend en sterk theater”, De Morgen gaf het stuk vijf sterren. Het verhaal van zes hardrockers die een attractiepark opbouwen met niet veel meer dan een paar grote plastic zakken was tegelijk hilarisch en ontroerend. Ook in L’Effet de Serge gaan Quesne en zijn gezelschap Vivarium Studio aan de slag met kleinschalige middelen die een maximaal effect bereiken. Elke week bereidt Serge een show met trucs en special effects voor die hij op zondag voor zijn vrienden brengt. Dat levert alweer een grappige en aandoenlijke voorstelling op.

“Heerlijk ongecompliceerd, een tikje naïef, vreselijk grappig en gewoon supersympa!” reactie van Josie op vooruit.be op La Mélancolie des dragons van Philippe Quesne

Festival van de amateurkunsten

2010-03-08T14:24:48+01:00

1 op 3 Vlamingen beoefent actief kunst in de vrije tijd. Vlaanderen mag trots zijn op zoveel creativiteit. Het wordt hoog tijd om daar groots mee uit te pakken!

Op 2 mei 2010 vindt in Gent een uniek evenement plaats waarbij gemikt wordt op een deelname van maar liefst 5.000 uitvoerders. De hele zone tussen Minard en Sint-Pietersabdij zal worden ingenomen door vele gepassioneerde kunstenaars en hun talrijk publiek.

Het evenement behelst ondermeer een optreden van een massakoor en een taptoe van muzikanten. Je kan je lichaam laten kalligraferen, met een marktzanger door het evenement trekken, het theatraal jongerendorp bezoeken, meedansen in de silent disco, je laten gaan in het multimedialab én je kan je kans wagen op de podia van de 3 minutes of fame.

Het programma biedt voor elk wat wils. De hele dag word je ondergedompeld in kunst en creativiteit: doe zelf actief mee of geniet van andermans creatieve uitspattingen!

Alle info via www.festivalvandeamateurkunsten.be

Jan Fabre / Troubleyn

2009-11-03T14:37:21+01:00

“Ik wil bloot zijn en beginnen.” De dichtregel uit de Feesten van Angst en pijn van Paul van Ostaijen gaat ook op voor het hoofdpersonage in De keizer van het verlies. Hij is een clown die zijn hart in een zakje met zich meedraagt, op zijn hoofd of tussen zijn benen, omdat het te hevig pompte voor zijn lijf. Zijn kunstjes mislukken elke keer opnieuw. Maar hij blijft proberen, want oefening baart kunst. De clown belichaamt de tragiek van het komische. Hij verbeeldt de kunstenaar als nar, die streeft naar erkenning, maar tegelijk dat verlangen en zijn publiek veracht. Want het liefst wil hij alles vergeten, en opnieuw beginnen. Tussen zijn schouderbladen jeuken immers opkomende vleugels, waarmee hij als een engel boven alles en iedereen zal opstijgen.

Deze voorstelling is het eerste deel van drie monologen van Jan Fabre door acteur Dirk Roofthooft. Je kan in Vooruit ook nog naar De koning van het plagiaat en De dienaar van de schoonheid.

Wil je een combiticket aan de voordelige prijs van €48? Dat kan als je volgende dagen combineert: do 6 mei (De keizer van het verlies), di 11 mei (De koning van het plagiaat) en zaterdag 15 mei (De dienaar van de schoonheid). Bestel hier

The Rage of Life

2010-03-16T17:15:51+01:00

Leif is zoekende. Hij schopt tegen het leven aan en is vastberaden. Hij zoekt naar vrienden. Naar consensus met zijn ouders. Hij zoekt naar idealen. En hij zoekt naar Helena, zijn alles. Iedereen laat hem in de steek. Life is a bitch. Maar Leif zet door.

Rage of Life is een music-theater-play dat via Skype tot stand is gekomen. De Zwitserse schrijver Igor Bauersima wilde namelijk wel horen welke muziek Elena Kats-Chernin vanuit Australië onder zijn teksten componeerde. Het resultaat is een nieuwe productie, een wereldcreatie. Try before you die!

Alle info en tickets, zie www.vlaamseopera.be

Synopsis
The Rage of Life, een tragikomedie die het midden houdt tussen het jeugdig verlangen naar het ware leven en verblindende doodsverachting. Auteur van het libretto is Igor Bauersima. Deze Zwitserse film- en theaterauteur, regisseur en scenograaf was in 2003 en 2004 de meest opgevoerde Duitstalige toneelschrijver. Zijn meermaals bekroonde theaterstuk Norway Today werd inmiddels in twintig talen vertaald.

In The Rage of Life speelt de radicale afwijzing van het maatschappelijk status-quo door de protagonisten een belangrijke rol: het centrale dramatische motief is depoging van gehavende jonge mensen om te ontsnappen uit een wereld die zij als corrupt ervaren. De helden van The Rageof Life vluchten weg uit een schaduwrijk dat al lang elke link met de realiteit is kwijt geraakt, naar een leven waarvan ze met zekerheid weten dat het bestaat –ook al zijn ze daar nooit eerder geweest.

Voor Bauersima’s tragikomische genre is Elena Kats-Chernin, een Australische met Russische roots, de ideale componiste. Als studente van Helmut Lachenmann in de jaren tachtig, schreef ze onder meer verschillende opera’s en musicals, waarbij ze er telkens meesterlijk in slaagde om een muzikale kruising te maken tussen tragedy en comedy. ”Her status as one of this country’s most prolific and consistently innovative composers remains unchallenged… [She] appears to achieve the impossible, straddling the two seemingly irreconcilable camps of intellectualism and accessibility.” (Sydney Morning Herald)

De muzikale leiding is in handen van de jonge specialist in de nieuwe muziek Daniel Inbal. De Belgische sopraan Liesbeth Devos en de Zwitserse baritonTobias Hächler vertolken samen met vijf solistes van het Koor van de Vlaamse Opera de hoofdrollen.

Jan Fabre / Troubleyn

2009-11-03T14:36:33+01:00

In De koning van het plagiaat maakt het hoofdpersonage de omgekeerde beweging: hij is een engel die zijn vleugels af wil leggen om een mens, een acteur, “een babbelende aap” te worden. De engel heeft genoeg van de perfectie en het eeuwige leven. Hij wil feilbaar zijn en kunnen mislukken. In het laboratorium op de scène speelt hij zowel chirurg als patiënt. Hij vult zijn nieuwbakken menselijke hersenen met wijsheden die hij steelt uit het brein van Albert Einstein, Ludwig Wittgenstein, Gertrude Stein en Victor Frankenstein. De mensgeworden engel compileert zich een identiteit bij elkaar met geplagieerde genialiteit. Maar wie is hij zelf?

Deze voorstelling is het tweede deel van drie monologen van Jan Fabre door acteur Dirk Roofthooft. Je kan in Vooruit ook nog naar De keizer van het verlies en De dienaar van de schoonheid.

Wil je een combiticket aan de voordelige prijs van €48? Dat kan als je volgende dagen combineert: do 6 mei (De keizer van het verlies), di 11 mei (De koning van het plagiaat) en zaterdag 15 mei (De dienaar van de schoonheid). Bestel hier

Jan Fabre / Troubleyn

2009-11-03T14:37:42+01:00

In De dienaar van de schoonheid blikt het hoofdpersonage, een marionettenspeler, terug op zijn leven. Als jongeman heeft hij zich helemaal in dienst gesteld van zijn patron, de schoonheid. Hij worstelt met vragen als: Wat is schoonheid? Wat is de ultieme staat van zijn? En hoe kan je die bereiken? Want voor zijn dood wil hij graag nog één ‘grote daad’ stellen: als poppenspeler de onzichtbaarheid belichamen. Hij wil helemaal naar de achtergrond verdwijnen terwijl zijn marionetten uit zichzelf gaan leven. Enkel zijn poppen en zijn zwevende ogen blijven achter…

Deze voorstelling is het derde deel van drie monologen van Jan Fabre door acteur Dirk Roofthooft. Je kan in Vooruit ook nog naar De keizer van het verlies en De koning van het plagiaat.

Wil je een combiticket aan de voordelige prijs van €48? Dat kan als je volgende dagen combineert: do 6 mei (De keizer van het verlies), di 11 mei (De koning van het plagiaat) en zaterdag 15 mei (De dienaar van de schoonheid). Bestel hier

LOD / Beursschouwburg

2009-10-25T15:45:02+01:00

Weduwenaar Michel Hoofd neemt zijn kinderen mee naar Berlijn. Mooi herfstweer, een hotelkamer met uitzicht op de Muur,… maar wat een ontspannen tripje zou worden, draait helemaal anders uit. De kinderen bouwen een muur rond zichzelf: ze willen niet terug naar huis, niet studeren, zelfs niet op hun gameboy spelen. De voorstelling van LOD speelt zich 75 jaar na datum af. De vier hebben al die tijd hun kleine schuilplek met eigen wetten en regels bewaard en bewaakt. Tot vier nieuwe kinderen verschijnen, de aflossing van de wacht… Theatermaakster Inne Goris en tekstschrijver Pieter de Buysser (Lampe) duiken samen in het creatieproces en inspireren elkaar met woord en beeld. Net als in hun gezamenlijke Judaspassie verzorgt componist Dominique Pauwels de muziek.