Podium

Kunstbende Voorronde

2011-11-30T10:54:00+01:00

Klinken namen als Brahim, Steak Number 8, Balthazar en Hannelore Bedert bekend in je oren? Zij, en nog 30.000 andere jongeren, waagden ooit hun eerste kansen bij Kunstbende.

Kunstbende is een wedstrijd voor alle jongeren van 13 tot 19 jaar waarbij alle denkbare vormen van kunst zijn toegestaan. Dans, Mode, Foto, DJ, Film, Performance, Muziek, TXT en Beeldend zijn de 9 categorieën waarvoor ingeschreven kan worden. Op 11 verschillende plekken in Vlaanderen vinden voorrondes plaats waar jongeren de kans krijgen hun artistieke talent aan een publiek te laten zien.

De eersteprijswinnaars van alle voorrondes gaan door naar de finale waar zij binnen hun eigen categorie tegen elkaar zullen strijden voor de Vlaamse titel. Naast deze titel en eeuwige roem zijn er voor de deelnemers tal van andere prijzen te winnen. Juryrapporten, coaching en begeleiding door professionals, wildcards voor optredens, vrijkaartjes voor voorstellingen en noem maar op …

Gisèle Vienne

2012-02-01T16:02:17+01:00

Een van de belangrijkste hedendaagse theatermaaksters van Frankrijk!

Het scènebeeld van ‘This is how you will disappear’ zal een van de indrukwekkendste decors worden die ooit in de Theaterzaal van Vooruit gestaan heeft: een groot, donker bos met echte bomen,mystieke mistsculpturen en levende roofvogels! In het bos treffen drie eenzame zielen elkaar: een rockster, een trainer en een atlete. Het mysterieuze woud is het decor voor een confrontatie met elkaar,maar ook met hogere krachten als verval, de dood en schoonheid.

De Franse theatermaakster Gisèle Vienne creëert met ‘This is how you will disappear’ een zeer visuele en spectaculaire voorstelling met de allures van een thriller. De lynchiaanse dreigende sfeer wordt nog versterkt door de muziek van Stephen O’Malley, bekend van de experimentele noise-band Sunn O))).

Gisèle Vienne is een van de meest veelbelovende Franse theatermaaksters van het moment. Al op 11-jarige leeftijd maakte ze zelf poppen (eerst Barbies, daarna Iggy Pop-lookalikes), later ging ze aan de slag als beeldend kunstenaar, regisseur en choreografe. “Vienne wordt met recht een van de meest compromisloze en grensverleggende vernieuwers genoemd op het gebied van objecttheater.” (Theatermaker)

Arne Sierens (Cie Cecilia) is fan van Gisèle Vienne. Waarom? Dat vertelt hij in het filmpje in de player bovenaan.

Geniet van een voordelig combiticket met ‘A to Zzz’ : € 23 / 14 (Vooruitprijs) / 12 (red)

Shila Anaraki & Matthew Shlomowitz / The Letter Piece Company

2012-02-02T14:19:30+01:00

In ‘A to Zzz’ banen choreografe Shila Anaraki en componist Matthew Shlomowitz zich met 4 muzikanten/performers een weg door het alfabet. De twee toonden eerder in Vooruit op Korte Metten wat deze voorstelling zou kunnen worden onder de titel ‘Letter Pieces’: een reeks van korte performances waarbij de acteurs en/of muzikanten regieaanwijzingen krijgen in de vorm van een partituur.

In ‘A to Zzz’ staat elke letter voor een voorwerp, een principe of een idee: de B kan bijvoorbeeld staan voor “ballet”, de V voor “variatie” of de G voor “geeuwen”. De performers volgen de verschillende letters als een partituur. Het geheel wordt een mengelmoes van stijlen en media: ballet, breakdance, gewone lichaamstaal, breakbeat, volksmuziek, veldopnames, het licht van een rockconcert of van een autostrade… Je kan met andere woorden vanalles verwachten, maar het wordt vooral een frisse, originele en humoristische voorstelling.

Bekijk een interview met Shila Anaraki in de player bovenaan.

Geniet van een voordelig combiticket met ‘This is how you will disappear’ van Gisèle Vienne : € 23 / 14 (Vooruitprijs) / 12 (red).

Saint Amour - De Onbereikbare

2012-02-09T17:03:03+01:00

De negentiende editie van Saint Amour staat in het teken van de Onbereikbare. Hunkerende minnaars grijpen naar de fles, zwelgen van verdriet, geven zich over aan losbandigheid, blijven eindeloos dromen. Dat de ideale liefde vaak onbereikbaar blijft, wist de romeinse dichter Ovidius tweeduizend jaar geleden al toen hij Eurydice in de onderwereld liet verdwijnen. Of Dante, die zijn leven lang verliefd was op Beatrice en haar de hoofdrol gaf in zijn ‘Divina Commedia’. Sindsdien adoreren en vervloeken tal van schrijvers de onbereikbare geliefde, die te jong is of te oud, te ver, te nabij, temooi, te dood, te getrouwd.

Op Saint Amour treedt als vanouds een voortreffelijk gezelschap van gereputeerde en debuterende schrijvers aan. Met, naar goede gewoonte, een fijne portie muziek en film. We kunnen alvast vertellen dat Peter Buwalda, Connie Palmen, Wim Helsen, David Vann, P.F. Thomése en Floortje Zwigtman afzakken naar Saint-Amour. Ze krijgen het muzikale gezelschap van het combo Dez Mona en Sven Speybrouck presenteert.

De Onbereikbare leidt in Peter Buwalda’s vuistdikke en veelgeprezen debuutroman ‘Bonita Avenue’ naar pornografie en schizofrenie. P.F. Thomése (J.Kessels: The Novel) kiest uit zijn verschillende stijlen de hilarische. David Vann beschrijft in ‘Caribou Island’ perfect de menselijke eenzaamheid en het onvermogen om geluk te verwerven. In de trilogie ‘Een groene bloem’ van Floortje Zwigtman gaat de zestienjarige Adrian Mayfield in het Londense homomilieu op zoek naar zijn Grote Liefde. Grande dame van de Nederlandse literatuur Connie Palmen confronteert het publiek met de ultieme onbereikbaarh eid en cabaretier-acteur Wim Helsen brengt een nieuwe tekst op z’n wimhelsens.

Naast treurdichten, lofzangen en andere literair gehunker zal er naar goede gewoonte ook film en muziek zijn. Voor dit laatste zorgt Dez Mona, het combo rond Gregory Frateur en Nicolas Rombouts versterkt met Tijs Delbeke, dat jazz combineert met gospel en experiment.

EXTRA
Elke bezoeker van Saint Amour wordt getrakteerd op een ‘bolleke’!

De Koninck, ook al met liefde gebrouwen, brengt Saint Amour dit jaar op smaak.
Kom een uurtje voor de voorstelling naar de schouwburg en vergeet de Onbereikbare, al was het maar even, tijdens de tête-à-tête met je geliefd ‘bolleke’, gratis, als aperitief voor een avondje Saint Amour.

Agata Maszkiewicz

2012-01-18T11:54:21+01:00

Don Quichote zoals je hem nog nooit eerder zag…

De naam Agata Maszkiewicz zegt je misschien niet veel, maar je kan haar al aan het werk gezien hebben als actrice in voorstellingen van Superamas. Voor haar eigen voorstelling gaat ze aan de slag met de figuur van Don Quichote, een onuitputtelijke bron van inspiratie. Traditioneel wordt hij gezien als de belichaming van de clash tussen realiteit en verbeelding. Maskiewicz bekijkt Don Quichote als een soort MacGyver van zijn tijd en gaat op zoek naar waar de werkelijkheid en de fictie samenvallen. ‘Don Kiewicz & Sancho Waniec’ confronteert dagelijkse, down-to-earth acties met de utopie, dagdromen en een vastberadenheid die tegenwoordig eerder als waanzin wordt gezien…

Na de voorstelling op do 01.03 volgt een Ontdekkingsdag: een gratis nagesprek met Agata Maszkiewicz.

Ontdekkingsdag Agata Maszkiewicz

2012-01-18T11:55:07+01:00

Na de voorstelling Don Kiewicz & Sancho Waniec op do 01.03 volgt een gratis nagesprek met Agata Maszkiewicz, ook vragen uit het publiek zijn welkom.

Tine Van Aerschot

2011-11-14T14:13:20+01:00

Met ‘I have no thoughts and this is one of them’ en ‘TTTTg’ toonde Tine Van Aerschot al dat ze met kleine middelen heel intieme en intense voorstellingen kan maken. De grote sterkte van haar stukken ligt in de rake teksten en de zorgvuldig uitgekozen actrices die ze vertolken.

Met ‘We are not afraid of the dark’ schrijft Van Aerschot een monoloog voor één actrice en twee geesten. De oorsprong van de tekst ligt in het onderzoek naar angst dat ze voerde met de onlangs overleden actrice Tracy Wright. De stroom van ideeën vond ze in boeken over overleven en over de mens in zijn meest vindingrijke, slimme, flexibele en gedetermineerde staat van zijn.

Van Aerschot: “Ik heb gelezen wat de vrouw van een mijnwerker in een sjofele mijn op Cape Breton antwoordde op de vraag of ze niet bevreesd was voor de veiligheid van haar man: ‘We did not think about what could happen.We did not want to meet misery half way’. Maar ik las ook verhalen over de dokter die de eilanders wil redden, de missionaris die de zielen wil vrijwaren, de nobele heer die goedheid en kennis wil verspreiden… Ik heb de verschillende levensverwachtingen en de verschillende betekenissen van dood en leven door mekaar geklutst. En hier en daar, heel af en toe vind je die kleine momenten van bijna begrijpen. Dat soort van verheven moment waarop je heel even vluchtig denkt bijna te zien hoe het grotere goed in elkaar zit. En dan net zoals het gekomen is, verdwijnt het weer, snel, stilletjes, bijna verlegen. Het is op de kruising van al die verhalen dat de magie ontstaat. Het is naar die kruisingen dat ‘We are not afraid of the dark’ zoekt en uiteindelijk hoopt om daar het publiek mee naartoe te nemen.”

Na de voorstelling op vr 16.03 volgt een Ontdekkingsdag: een gratis nagesprek met Tine Van Aerschot.

Ontdekkingsdag Tine Van Aerschot

2011-08-31T12:08:08+02:00

Na de voorstelling ‘We are not afraid of the dark’ op vr 16.03 volgt een gesprek met Tine Van Aerschot, ook vragen uit het publiek zijn welkom.

Bert Gabriëls

2011-10-07T19:03:02+02:00

“Druk, druk, druk” is de nieuwe vol-avondshow van Bert Gabriëls (bekend van oa ‘Zonde van de zendtijd’ op Canvas met Henk Ryckaert), waarin hij een overzicht geeft van wat er allemaal nog moet gebeuren. De show is een opeenstapeling van herkenbare situatie-comedy, grappige kritische bedenkingen bij onze kleine onhebbelijkheden, rake klappen aan de verzuurde samenleving en natuurlijk een flinke dosis absurde humor. Grote thema’s als multiculturaliteit en wereldhandel worden moeiteloos afgewisseld met dagdagelijkse gênante situaties op het politiekantoor of op het kerstfeest bij de schoonfamilie. Kortom, een show over alles waar mensen mee bezig zijn, wat ze bezighoudt. Tijdens de show is Bert zelf bovendien ook voortdurend bezig met de opbouw van het decor, zodat het geheel een dynamischer karakter krijgt dan enkel een stand-up show.

Ontroerend Goed & Sydney Theatre Company

2011-11-14T11:47:17+01:00

Gents gezelschap werkt samen met het kruim van het Australische theater!

Na hun jubileumfeest in oktober 2011, komt Ontroerend Goed in het voorjaar van 2012 terug met een gloednieuwe voorstelling. Daarvoor werken ze samen met de gerenommeerde Sydney Theatre Company, een alliantie die ze te danken hebben aan hun opgemerkte passage in Australië. Actrice Cate Blanchett was toen zo onder de indruk dat ze Ontroerend Goed prompt uitnodigde om samen te werken met de Sydney Theatre Company, waarvan zij en haar echtgenoot artistiek leider zijn.

En die samenwerking resulteert in ‘A History of Everything’, een voorstelling die exact wil brengen wat ze belooft: een geschiedenis van alles. Van de Big Bang tot vandaag, gebaseerd op de evolutietheorie van Darwin, de kosmologie en het besef dat de mensheid slechts een klein fragment van de tijdslijn is.

Regisseur Alexander Devriendt: “Kosmologie, geschiedenis en de evolutietheorie vind ik enorm fascinerend. Het is eigenlijk vreemd dat er zo zelden iets met die materie gedaan wordt op een podium,want eigenlijk leest de wereldgeschiedenis als een spannende roman.”

Hoor meer in een interview in de player bovenaan.

De Koe

2011-11-15T16:46:00+01:00

‘ROOD’ is het tweede deel van de trilogie die De Koe maakt over ‘De wederopbouw van het Westen’. Na het eerste luik, getiteld ‘Wit’, schreef De Standaard: “Met een weldadig bevrijd gevoel stap je na een uurtje weer buiten. Clean, gewassen, met zin. Wat kijken we uit naar het vervolg.”

Kwam toen Lady Gaga nog voor in de voorstelling, dan zoeken acteurs Natali Broods,Willem de Wolf en Peter Van den Eede nu inspiratie bij Liz Taylor.

”Rood is grappig en scherp, slim en prikkelend, vormelijk interessant. Een reflectie over deze tijd om je tegenover te verhouden. Een ode aan het theater dat toch in de eerste plaats de speeltuin blijft van sterke spelers. Een avond vol beelden en zinnetjes en gedachten om mee te nemen, de nacht in. De KOE heeft weer maar eens haar noodzaak bewezen.” (De Morgen)

”Mediaspektatkels, celebritycultuur, consumptiegedrag, de snelheid van alles: wat doorgaans zo versplinerd voelt, weet de KOE in De Wederopbouw van het Westen – Rood schijnbaar in een handomdraai met elkaar in verband te brengen. En dat allemaal met één kleur. Sterk. En nog plezierig ook.” (De Standaard)

Naomi Kerkhove

2012-02-06T15:43:01+01:00

Een wonderlijke wereld van naald en draad

Een volledige miniatuurwereld helemaal opgebouwd uit naald en draad. Wat Naomi Kerkhove vorig jaar in haar voorstelling ‘White Out’ liet zien, was adembenemend mooi. De meeslepende soundtrack van Ruben Nachtergaele dompelde de straten, huizen en personages van witte stoffen en zwarte draden in een filmische sfeer.

De twee werken nu opnieuw samen voor ‘Valies’ en willen daarin muziek en beeld nog sterker met elkaar vervlechten. Naomi gaat daarom aan de slag met intelligent textiel dat zelf geluid creëert…‘Valies’ biedt geen rechtlijnig verhaal, maar werkt met beelden die elkaar snel opvolgen als in een diaprojectie, en die je een inkijk geven in een fascinerende verbeeldingswereld. Laat vooral ook je eigen creativiteit prikkelen door wat je ziet en vul met je fantasie zelf in wat je niet ziet…

Naomi Kerkhove: “Wat zit er in de handtas of de broekzak van iemand anders? Wat gebeurt er op die plekken waar je nooit komt? Het is die nieuwsgierigheid die iedereen wel eens voelt, die ik voor ‘Valies’ als uitgangspunt wil nemen…”

Hoor wat Naomi nog meer kan verklappen over ‘Valies’ in een interview in de player bovenaan.

Na de voorstelling op vr 30.03 volgt een Ontdekkingsdag: een gratis nagesprek met Naomi Kerkhove.

Cirque Composé

2012-02-09T17:28:47+01:00

Na het grandioze succes van vorig jaar presenteren Circuscentrum en Vooruit een nieuwe mix van aanstormend talent uit enkele prestigieuze Europese circushogescholen. Pas afgestudeerd, maar nu al wereldtop in hun vakgebied. Met hun verworven technieken verkennen ze intens de grenzen met andere kunstvormen zoals dans, theater en performance art. Cirque Composé 2012 bundelt een zestal korte acts in een samengesteld programma dat een mooi beeld biedt van de toekomst van circus.

Bert & Fred (B) – I start to like you. Bert Loenders en Frédérique Snoeks zijn afgestudeerd aan de Academy for Circus and Performance Arts in Tilburg en beoefenen een van de moeilijkste circustechnieken ter wereld: de Washington Trapeze. In hun act ‘I start to like you’ spelen gevaar en absurde humor een unieke hoofdrol.

Duo Leo (B + F) – White Fight. De main-à-main-acrobaten Lennert Vandenbroeck en Lolita Costet studeerden af aan de Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) in Brussel en toerden daarna tien maanden met het Zwitserse Circus Monti. In ‘White Fight’ brengen ze een intens gechoreografeerd gevecht op muziek van de Canadese celliste Julia Kent.

Alexander Vantournhout & Niko Hafkenscheid (B). Na het behalen van zijn diploma aan de topcircusschool ESAC in 2009 werd Alexander Vantournhout aangenomen in de dansopleiding P.A.R.T.S. Samen met muzikant Niko Hafkenscheid onderzoekt Vantournhout de mogelijkheden van het nieuwe Tanztheater en le nouveau cirque. In Cirque Composé brengen ze twee acts: ‘Don’t run away, John!’ en ‘The Owls’. Op ingetogen livemuziek van Hafkenscheid toont Vantournhout zijn wereldklasse in roue cyr (enkel rad) en diabolo: virtuoos, sierlijk en naturel.

Juliette Hulot (F) – Vizytt. Tengere jongedame, net als de meeste artiesten van deze avond afgestudeerd aan ESAC in Brussel. Achter haar bizarre en humoristische manier van bewegen schuilen indrukwekkende jongleerkunsten.

Ontdekkingsdag Naomi Kerkhove

2011-11-28T15:44:35+01:00

Na de voorstelling ‘Valies’ op do 29.03 volgt een gesprek met Naomi Kerkhove, ook vragen uit het publiek zijn welkom!

Hans Bryssinck & Dolores Bouckaert

2011-07-01T19:45:16+02:00

Wegens agendaproblemen is deze voorstelling van datum veranderd: ze speelt niet op 1 en 2 februari in Minard zoals aangekondigd in de Podiumgids, maar op 5 en 6 april in de Domzaal.

“Yes, and I personally met the devil at least three times face to face.”

Dolores Bouckaert en Hans Bryssinck gaan op zoek naar extatische ervaringen. Op die manier hopen ze aanwijzingen te vinden voor het bestaan en de nabijheid van God. Bestaat er zoiets als een shortcut naar de Heer?

Dolores Bouckaert (‘Ex-Drummer’, ‘Cast Shadow’ met Bernard Van Eeghem) en Hans Bryssinck werkten eerder al samen in ‘Sterven in stijl’. Voor hun nieuwe voorstelling trok Bouckaert zich ter voorbereiding enkele weken terug in een Roemeens klooster om er de religieuze gezangen te bestuderen, terwijl Bryssinck zich toelegde op het Sjamanisme in Colombia.

Ze haalden er Aarich Jespers (percussionist bij Zita Swoon) bij om eigenhandig een “Godmachine” te bouwen, die het publiek in hogere sferen moet brengen. De machine leidt je binnen in een aparte klankenwereld met slingers, karton, kokosnoten, ijzeren plaatjes,…

Met z’n drieën gaan ze op onderzoek: is extase een fenomeen dat we kunnen opwekken als we maar de juiste mechaniekjes ervan kunnen onthullen?

Kassys / Nature Theater of Oklahoma / Tim Crouch / Nicole Beutler

2012-01-05T13:49:56+01:00

Vier topgezelschappen bundelen hun creativiteit!

Op initiatief van Kassys sluiten twee topgezelschappen en twee theatermakers een monsterverbond en maken samen een voorstelling!

Dat doen ze volgens het principe van ‘le cadavre exquis’, meteen ook de titel van het stuk: elk gezelschap maakt een deel van 15 minuten dat begint bij het eindbeeld van het vorige deel, zonder te weten wat vooraf ging. Maar verder ligt alles open: het decor mag veranderd of zelfs vernietigd worden, figuranten kunnen toegevoegd worden, een dansvoorstelling kan plots een film worden of omgekeerd en het verhaal kan alle kanten op. Een spannend experiment dat ongetwijfeld een kleurrijke en veelzijdige voorstelling zal opleveren!

Het Nederlandse Kassys voelt zich na verschillende passages thuis in Vooruit, en ook het internationaal geroemde Nature Theater of Oklahoma is een graag geziene gast. Het gezelschap wordt in de Europese pers op handen gedragen. De Britse theatermaker Tim Crouch speelt graag met de conventies van theater, terwijl choreografe Nicole Beutler vaak werkt rond gevoel, ervaring en de verhouding tussen performer en publiek. Een aardig en veelbelovend kwartet, als je ’t ons vraagt.

LOD / Patrick Corillon & Daan Janssens

2011-11-14T11:47:30+01:00

Schrijver Maurice Maeterlinck, die in 1911 bekroond werd met de Nobelprijs literatuur en daarmee nog steeds de enige Belgische winnaar ooit is, blijft ook 100 jaar later een bron van inspiratie. De jonge Gentse componist Daan Janssens en de Luikse plastisch kunstenaar/theatermaker Patrick Corillon bewerken speciaal voor LOD Maeterlincks ‘De Blinden’ tot een parabel over blindheid in al zijn betekenissen.

In een donker bos wachten twaalf blinden op de priester die hen zal begeleiden naar hun tehuis. Ze spreken wel, maar zeggen eigenlijk niets en praten langs elkaar heen. Onheilspellende geluiden boezemen hen angst in en doen hun verbeelding op hol slaan. Maar wat betekent het verhaal nog vandaag: is de westerse mens ook blind? Waarmee heeft hij contact verloren? Met zichzelf, met de natuur, de taal …? En ligt de oplossing binnen handbereik als we ze maar willen zien?

Janssens verklankt met zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, bijna hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt Corillon een heldere, lumineuze scenografie.

Combiticket: Maud le Pladec

2011-06-01T09:19:19+02:00

20:00 MAUD LE PLADEC – PROFESSOR
Theaterzaal

De meest beloftevolle franse choreografe van de laatste jaren

Toen de Franse choreografe voor het eerst de muziek hoorde van Fausto romitelli, een veelbelovende Italiaanse componist die op jonge leeftijd stierf aan een slepende ziekte, was ze compleet onder de indruk van zijn werk.Hij probeerde in zijn composities om de muren tussen klassiek en rock te doorbreken en liet zich daarvoor inspireren door György Ligeti en Karlheinz Stockhausen.Omdemuziek live te brengen zocht le Pladec de Belgische gitarist Tom Pauwels van het Ictus-ensemble aan. Samen met twee dansers dompelt hij zich onder in het akoestische universum van romitelli. De choreografie gaat in dialoog met de bijna hypnotiserende muziek die speelt met herhaling en tempowisseling en de grens opzoekt tussen een doordachte compositie enerzijds en wilde energie anderzijds. Dans en muziek gaan met elkaar een wisselwerking aan waarbij beide elkaar versterken.

22:00 MAUD LE PLADEC – POETRY
Domzaal

In ‘Poetry’, dat een tweeluik vormt met ‘Professor’, werkt le Pladec vooral rond ritme en de relatie tussen muziek en beweging: leiden we het ritme af uit wat we zien of uit wat we horen? Maar ze bekijkt ritme ook als een natuurlijk gevoel, dat tot in het extreme kan geformaliseerd worden in een strak systeem. Ook voor deze voorstelling gaat ze in zee met twee dansers en met muzikant Tom Pauwels, die Fausto Romitelli’s solo voor elektrische gitaar ‘Trash TV Trance’ onder handen neemt.

Maud le Pladec

2011-11-14T12:06:40+01:00

De meest beloftevolle franse choreografe van de laatste jaren

Toen de Franse choreografe voor het eerst de muziek hoorde van Fausto Romitelli, een veelbelovende Italiaanse componist die op jonge leeftijd stierf aan een slepende ziekte, was ze compleet onder de indruk van zijn werk. Hij probeerde in zijn composities om de muren tussen klassiek en rock te doorbreken en liet zich daarvoor inspireren door György Ligeti en Karlheinz Stockhausen.

Om de muziek live te brengen zocht le Pladec de Belgische gitarist Tom Pauwels van het Ictus-ensemble aan. Samen met twee dansers dompelt hij zich onder in het akoestische universum van Romitelli. De choreografie gaat in dialoog met de bijna hypnotiserende muziek die speelt met herhaling en tempowisseling en de grens opzoekt tussen een doordachte compositie enerzijds en wilde energie anderzijds. Dans en muziek gaan met elkaar een wisselwerking aan waarbij beide elkaar versterken.

Bekijk een fragment in de player bovenaan.

Om 22:00 speelt le Pladec ‘Poetry’, dat het verlengde vormt van ‘Professor’. Het is voor het eerst dat de twee delen na elkaar te zien zullen zijn. Koop een voordelig combiticket: € 21 / 13 (Vooruitprijs) / 11.

Maud le Pladec

2011-11-14T14:14:33+01:00

Profiteer van een voordelig combiticket voor ‘Professor’ en ‘Poetry’: € 21 / 13 (Vooruitprijs) / 11.

De Roovers

2011-07-01T21:39:30+02:00

Deze voorstelling behoort tot ABO 2

De Roovers stoffen theaterklassieker van Tsjechov af

Nadat ze vorig jaar aan de slag gingen met teksten van de hedendaagse Amerikaanse topauteur Paul Auster, wagen De Roovers zich deze keer aan een echte theaterklassieker: ‘Oom Wanja’ van Anton Tsjechov, meteen ook een van de mooiste Russische klaagliederen over liefde en vergankelijkheid.

De komst van professor Serebrjakov en zijn tweede vrouw Jelena doorbreekt plots de dagelijkse sleur en de verveling op het landgoed. Dokter Astrov, die de professor behandelt tegen jicht, verzaakt zijn plicht als arts, terwijl ook Wanja en zijn nichtje Sonia hun werk verwaarlozen. Sonia is in stilte verliefd op Astrov, maar die loopt dan weer over van hartstocht voor Jelena. Maar ook Wanja slooft zich uit voor de gunsten van de mooie jonge vrouw.

‘Oom Wanja’ is een stuk over eenzame mensen, hun verlangens en hun toekomstbeelden, maar ook hun lijden en hun vergeefse pogingen daaraan te ontsnappen.

Naast Roovers-getrouwen Robby Cleiren en Sara De Bosschere speelt ook Valentijn Dhaenens (Skagen) mee, die eerder indruk maakte met zijn solo ‘DegrotemonD’ en in de film ‘De helaasheid der Dingen’.

Guy Cassiers / Toneelhuis

2011-11-14T11:47:41+01:00

Als het verguldsel van de beschaving is weggekrabd, rest ons slechts een duister hart.

Het boek ‘Heart of Darkness’ van Joseph Conrad, een klassieker uit de literatuurgeschiedenis, is het ruwe relaas van de losgeslagen handelsagent Kurtz in het toenmalige Belgische Congo. De verzengende hitte, de drukkende atmosfeer en de koortsige spanning van de Afrikaanse hel zinderen door de tekst.

Conrad peilt in zijn roman niet enkel naar het onmetelijk diepe hart van de jungle, maar ook naar de duistere krochten van de menselijke geest, gevaarlijk balancerend op de rand van zijn ratio.

Rasacteur Josse De Pauw neemt de tekst van Conrad onder handen in een daverende monoloog.

Dimitri Leue, Warre Borgmans & Antoon Offeciers

2011-07-01T22:35:00+02:00

Een zoon neemt zijn dementerende vader mee naar een piano. Daar probeert hij het gehavende geheugen open te breken door middel van muziek. Noot per noot herinnert de vader zich zijn leven. De vraag is: zal het slotakkoord hem ‘beter’ maken?

Warre Borgmans en Dimitri Leue zoeken samen in deze familietragiek naar het gen dat hen bindt. Antoon Offeciers staat hen bij op de vleugel.

”Deze parel moeten ze blijven opvoeren, tot elke verdomde Vlaming hem heeft kunnen zien.” (Wouter Hillaert in De Standaard)

”Dit is aangrijpend, slim ineengezet en sterk gespeeld theater, geschraagd door de persoonlijke ervaringen van Borgmans en Leue.” (Liv Laveyne in Knack)

Nature Theater of Oklahoma

2011-12-22T11:15:58+01:00

Nature Theater of Oklahoma is op zoek naar 11 zangers en dansers om samen met hen op de scène te staan! Interesse? Lees hier alles over hoe je auditie kan doen.

“een heel tijdje geleden dat ik me zo kostelijk heb geamuseerd in het theater”
(Yves Desmet in De Morgen over ‘Life & times #1’)

Nature Theater presenteert de tweede episode van hun ambitieuze 10-delige project ‘Life & Times’ dat het hele levensverhaal wil vertellen van een vrouw. Ze maakt geen spectaculaire avonturen mee, maar leidt een normaal en alledaags leventje vol herkenbare situaties: de eerste verliefdheid, het vriendje dat ze op vakantie leert kennen, die eerste stiekeme sigaret…

Deel 1 volgde het hoofdpersonage van bij haar geboorte tot haar 8ste verjaardag en dat in de vorm van een 3 uur durende musical die geen seconde verveelde. ooruitbezoeker Josie schreef toen op vooruit.be: “Wat een krachttoer, briljant in de eenvoud!”.

In deel 2 volgen we de adolescentenjaren van de vrouw en hoe het voelt om tot een groep te behoren of er net buiten te vallen…

CREW

2012-01-17T12:31:42+01:00

“Woooow! een ongelofelijke ervaring. Complètement hors catégorie.”
(Vooruitbezoeker Kjel op www.vooruit.be over CREW’s vorige project ‘Line-up’)

Met hun hoogstaande technische snufjes doet CREW wel vaker je mond openvallen van verbazing. Ook de nieuwe theaterperformance ‘Terra Nova’ dompelt de toeschouwer onder in een zeer zintuiglijke ervaring. Elke bezoeker maakt kennis met de geschiedenis van de verovering van de zuidpool door R.F. Scott en mag zelf als protagonist van het verhaal in diens voetsporen treden.

De voorstelling confronteert ons met vragen over het bewustzijn: wie zijn wij? Wat is het ‘zelf’? Kunnen we ons lichaam wel vertrouwen als ‘instrument’ om de link te maken tussen de realiteit en onszelf?

Regisseurs Eric Joris en Stef De Paepe en schrijver Peter Verhelst trekken een parallel tussen de exploratie van onze hersenen en de dramatische ontdekkingsreis van Scott op de Zuidpool.

”’Terra Nova’ van Eric Joris toont de toekomst van theater” (De Standaard)
”een van de beste stukken van CREW tot dusver” (De Morgen)

Titus De Voogdt / Johan Heldenbergh / Compagnie Cecilia / KVS

2011-09-20T09:55:34+02:00

“Twee mannen delen een verleden, maar geen toekomst. Beste vrienden voor eeuwig. Samen naar het werk. Samen tegen de lamp. Samen naar de rechtbank. Samen naar de gevangenis. Samen in voorwaardelijke invrijheidstelling.
Allebei met een enkelband én een contactverbod.
Maar één van hen kan het toch niet laten om op een dag de ander op te zoeken.
Sommige dingen zijn nu eenmaal voor eeuwig.”

Jonge hond Titus De Voogdt speelt al jaren onder Arne Sierens bij Cie Cecilia, maar voelde het kriebelen om ook zelf aan de slag te gaan. Met collega-acteur en theatermaker Johan Heldenbergh als rots in de branding waagt De Voogdt zich voor het eerst aan een eigen voorstelling. De twee smijten zich op het podium, op zoek naar pure taal en beklijvend beelden. Dat ze als duo ‘pakken’ op scène en goed op elkaar ingespeeld zijn, bleek al in de film ‘Steve+Sky’ maar ook in eerdere stukken van Cecilia als ‘Trouwfeesten en processen’ en ‘Maria Eeuwigdurende Bijstand’. Geboren uit het hart en hoofd van De Voogdt en Heldenbergh wordt ‘Vorst-Forest’ ongetwijfeld ruwgebolsterd maar vertederend.