Mediakunst

Surface Tension. An evening on... frictions

2010-03-19T09:45:36+01:00

Courtisane – het festival voor film, video en mediakunst – laat je ook op deze 9e editie inspirerende hedendaagse video- en filmkunstenaars ontdekken in Sphinx Cinema, Filmplateau en de Witte Zaal. In Vooruit is Courtisane te gast met 2 thema-avonden vol filmscreenings, installaties en live performances.

Surface Tension zoekt betekenis tussen de plooien en zet jouw verbeelding aan het werk. Wat gebeurt er wanneer er zich voor onze ogen en oren een gebeurtenis ontvouwt in de tijd, zonder eenduidige betekenis of mogelijkheid tot identificatie? We worden op onszelf teruggeworpen, op de kracht van onze verbeelding om mentale beelden te creëren. Met o.a. Dominique Petitgand en Lis Rhodes.

PROGRAMMA

20:00 – PERFORMANCE

Dominique Petitgand – Séance d’écoute

In de composities en installaties van Dominique Petitgand staat de stem centraal. Zinnen worden gefragmenteerd, woorden en geluiden geïsoleerd en gemonteerd tot “mentale landschappen”. De luisteraar wordt ondergedompeld in micro-universums die schipperen tussen realiteit (vb. opnames waarin mensen over hun leven spreken) en tijdloze fictie.
“De zoektocht naar vorm speelt zich af op het niveau van perceptie. Ik heb niet de indruk dat ik een object creëer, maar eerder een mentale perceptie op gang breng, een proces van denken en reflecteren, geheugen en verbeelding.” Op vraag van Courtisane brengt hij een luistersessie in het duister, gestructureerd rond stiltes.
(Uit werk van 1992 – 2009: pièces sonores, parlées, musicales et silencieuses)

20:45 – PERFORMANCE

Karen Mirza, Brad Butler, David Cunningham – The Space Between

Karen Mirza en Brad Butler produceren installaties en performances die de filmische, sculpturale en architectonische kwaliteiten van het bewegend beeld bevragen. In The Space Between koppelen ze hun formalistisch onderzoek aan een uitgeproken sociaal onderwerp. De complexe visuele structuur, een samenspel van twee projecties, zal weerspiegeld worden in de live soundtrack van David Cunningham, die zijn sporen heeft verdiend als installatie-kunstenaar en muzikant (o.m. in samenwerking met This Heat, David Toop, Martin Creed en Sam Taylor-Wood).

21:30 – INSTALLATIE / PERFORMANCE

Lis Rhodes – Light Music (1975, 16mm 2 screen, b&w, optical sound, 25’)

Het werk van Lis Rhodes is geworteld in de geschiedenis van de Britse avant-garde film, maar is de voorbije decennia ook uitgewaaierd naar fotografie, performance en politieke analyse. Light Music is een van haar vroege exploraties in het domein van ’expanded cinema’. Twee 16mm-projectoren vertonen een gevarieerde configuratie van rechte lijnen, waarvan de spatiëring (frequentie), dikte (amplitude), kleur en densiteit (toon) ook het klankbeeld bepalen. “Het gaat evenzeer over geluid als over beeld; hun relatie is noodzakelijkerwijs afhankelijk, want het is de optische klankband die de muziek ‘maakt’, het is de machinerie zelf die deze relatie oplegt.”

22:30 – CONCERT / PERFORMANCE

Paul Abbott, Seymour Wright, Ross Lambert (alto-saxophone, guitar/devices, electronics/light/projections)

Een ontmoeting tussen drie participanten van de wekelijkse workshop van musicus en theoreticus Eddie Prévost, die het voorbije decennium een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de Londense improvisatiescene. Zowel saxofonist Seymour Wright als gitarist Ross Lambert hebben zich in tal van bezettingen laten opmerken door hun zin voor inter-muzikale dynamiek en exploratiedrang. Voor deze gelegenheid gaan ze in zee met Paul Abbott, die input geeft met behulp van licht- en videoprojecties.

Electrified 02 - tentoonstelling

2010-03-17T11:24:37+01:00

Opgelet! Deze tentoonstelling ihkv Electrified gaat niet door in Vooruit, maar vindt plaats in het S.M.A.K.

Electrified 02 – Hacking Public Space wil tonen hoe kunstenaars vanuit verschillende kunstenvelden de publieke ruimte betreden en onderzoeken hoe de inhoud van het begrip ‘publieke ruimte’ de afgelopen dertig jaar veranderd is.

Zestien hedendaagse, internationaal opererende kunstenaars leveren een bijdrage aan de tentoonstelling van Electrified. Aanvullend gunnen Vooruit en S.M.A.K. het publiek een flashback naar de (vrij recente) geschiedenis van ‘hacking public space’: een terugblik naar (of hommage aan?) een dertigtal kunstenaars die baanbrekende acties in de publieke ruimte bedachten.

Volg een rondleiding door de tentoonstelling met Electrified-curatoren Eva DeGroote en Thibaut Verhoeven op zo 25.04, zo 30.05 & zo 06.06 (€ 4 – reserveren via eline.verbauwhede(at)gent(dot)be.

Electrified Tentoonstelling

Lucas Murgida

tentoonstelling S.M.A.K.

Lucas Murgida (°1976, San Francisco, USA) is meubelmaker, slotenmaker en yogaleraar, skills die hij inzet binnen een artistiek onderzoek naar de manier waarop we onze persoonlijke ruimte trachten af te bakenen binnen de publieke ruimte. De sleutel ziet hij hierbij als een krachtige metafoor voor die zoektocht naar private veiligheid, een object dat dit systeem zowel kan ontwrichten als bevestigen. In dat kader organiseerde Murgida o.m. workshops in de publieke ruimte: ‘hoe vind ik mijn sleutels terug?’, ‘hoe kan ik een slot forceren?’. Als yogaleraar onderzoekt hij op een meer psychologisch niveau hoe mensen – naast hun eigen woning – ook hun lichaam trachten te ‘vergrendelen’. In Electrified 02 wordt de focus gelegd op sculpturale acties in de publieke ruimte. Als meubelmaker ontwerpt Murgida stoelen en tafels waarvan de verhoudingen niet volledig kloppen, om ze vervolgens op de stoep te zetten als geïmproviseerde, tijdelijke ontmoetingsplek. Eén van die sculpturen is een ladekast op wieltjes, net groot genoeg om er zelf in te kruipen. In New York plaatste Murgida deze hiding cabinet (2008) op de stoep en wachtte geduldig af tot iemand ze zou meenemen naar huis. Het resultaat was een clandestiene inbreuk op de private eigendom van de nieuwe eigenaar van de kast.

Julius von Bismarck

tentoonstelling S.M.A.K.

Julius von Bismarck (°1983, Duitsland) opereert met zijn werk op de grens tussen kunst, wetenschap en technologie. Centraal staan de perceptie, documentatie en manipulatie van de publieke ruimte. Von Bismarck ontwikkelt interactieve objecten die kritiek leveren ten aanzien van de huidige, gemediatiseerde maatschappij. In 2008 ontwikkelde von Bismarck de Image Fulgurator, een omgebouwd fototoestel dat andermans foto’s hackt en manipuleert. Terwijl iemand een foto neemt projecteert de Fulgurator in een fractie van een seconde (onzichtbaar voor het menselijke oog) een tekst of beeld op het gefotografeerde object, gebouw of persoon. De fotograaf is zich hiervan niet bewust, de manipulatie is enkel achteraf zichtbaar. Het toestel wordt geactiveerd door de flits die fotografen gebruiken. Iedere foto – genomen op exact hetzelfde moment en van hetzelfde object als datgene waarop de Fulgurator is gericht – wordt door de manipulatie aangetast. Geïnspireerd door het feilloze vertrouwen van mensen in hun fotografische reproducties van de realiteit, zette hij de Fulgurator ondermeer in tijdens een speech van Barack Obama in Berlijn, op het Tianmen-plein in Beijing en bij Checkpoint Charlie in Berlijn. In 2009 ontwikkelde von Bismarck de Perpatual Storytelling Apparatus, een tekenmachine die teksten vertaalt naar gepatenteerde tekeningen en op die manier de tekst narratief verbeeldt.

Christophe Bruno

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Christophe Bruno (°1964) focust zich in zijn werk op de relatie tussen taal, communicatie en hun economische relatie t.a.v. het internet. Hij onderzoekt hoe we via zoekmachines zoals Google naar een nieuwe vorm van tekstueel, semantisch kapitalisme evolueren. Concreet resulteert dit ondermeer in Epiphanies (2001), een Google hack waarbij woorden en zinnen at random gekoppeld worden aan een zoekterm. In 2002 ontwikkelde Bruno The Google Adwords Happening: hij opende een account en kocht bepaalde sleutelwoorden op. Google koppelt aan elke zoekterm advertentieruimte waarvoor je als adverteerder betaalt van zodra iemand op de advertentie klikt. In plaats van advertenties die goederen of diensten promoten, schreef Bruno kleine gedichtjes die volgens Google-normen ‘waardeloos’ waren. De kunstenaar wilde met dit onderzoek de aandacht vestigen op het feit dat elk woord (in gelijk welke taal) een prijs heeft, fluctuerend volgens de wetten van de markt. Electrified 02 brengt de wifi internetperformance Human Browser waarbij een acteur met hoofdtelefoon de publieke ruimte betreedt en Google text-to-speech informatie ontvangt en live reciteert. Een systeem als Google functioneert vanuit een economische logica waarbij tendens- en statistische analyses onze individuele gedachten, handelingen en wensen als internetgebruiker voorspellen en sturen. Human Browser belichaamt in die zin het irrationele gedrag van de internetgebruiker. Google sluit een pact met hem: in ruil voor ‘geluk’ en ‘comfort’ wordt onze online privacy gereduceerd.

Miet Warlop

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Miet Warlop (°1977) creëert beeldend kunst, theater, dans, performance en interventies in de publieke ruimte. Centraal gegeven in haar werk is het ‘reanimeren’ van levenloze objecten en situaties in ons dagelijks leven. Halsstarrig zoeken naar een nieuwe toedracht of opdracht voor objecten die zo vertrouwd zijn geworden dat hun mogelijkheden uitgeput lijken. Hun onderlinge, vooraf bepaalde verhoudingen door elkaar gooien zoals een natuurramp dat kan doen. Wanneer een orkaan een woonwijk passeert, blaast de vernieling nieuw leven in alle objecten en heerst er een nieuwe logica in de omgeving. De onderlinge verhoudingen tussen de objecten zijn veranderd. Stoelen die in de tuin stonden, staan nu op het dak; een boom steekt horizontaal door een raam en staat niet meer vertikaal op de grond… Haar performances en podiumwerk getuigen van een enorme poëzie en ontroering: een tafel krijgt vrouwenbenen met naaldhakken, figuren ontstaan … In de publieke ruimte onderneemt Miet Warlop een aantal zeer specifieke acties onder de naam Play The Life waarin ze tracht de dagelijkse routine te doorbreken door minimale gebaren of acties in te lassen: op een nacht ging ze met terrasstoelen op stap en toonde hen idyllische plekjes in Gent. Ook zong ze liefdesliedjes vanuit haar auto naar passanten op de stoep. Zelf omschrijft ze Play The Life als manisch-optimistische interventies die reageren op het tekort aan menselijk contact tussen mensen die vastzitten in hun dagelijkse routine. In het kader van Electrified 02 zal Miet Warlop een aantal nieuwe interventies ondernemen.

Pierre-Laurent Cassière

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Het werk van geluidskunstenaar Pierre-Laurent Cassière (°1982, Frankrijk) concentreert zich op de dynamische relatie tussen ruimte, toeschouwer en de ervaring van omgevingsgeluiden. De kunstenaar speelt letterlijk met de limieten van de menselijke perceptie en de verwarring en onevenwichtigheid die ontstaan wanneer zich subtiele geluidsverplaatsingen voordoen. Door middel van zeer gerichte ingrepen maakt Cassière de toeschouwer bewust van de ‘geluidspollutie’ rondom ons. In 2006 ontwikkelde hij Schizophone, een gehoorprothese die de waarneming van omgevingsgeluiden door de toeschouwer doet wankelen. Zonder elektronische applicaties bestaat de Schizophone uit een hoofdtelefoon met twee kegelvormen links en rechts waarbij de meest geringe verplaatsing in de ruimte (draaien met het hoofd volstaat) leidt tot desoriëntatie bij de toeschouwer. Een logisch vervolg hierop is de Trans-Sphere (urban soundscape bending), een geluidsobject dat Cassière op Summercamp Electrified (2009) bedacht en hier zeer subtiel doch ‘effectief’ in de publieke ruimte inzet. De Trans-Sphere gedraagt zich als een elektroakoestische ‘performance’ waarbij de performer inbreekt in de normale organisatie van omgevingsgeluiden. Concreet bestaat het instrument uit twee parabolen: één in elke hand, waarbij de ene als microfoon functioneert en de andere als speaker. Schizophone en Trans-Sphere worden tijdens Electrified 02 zowel ingezet als geluidsculpturen in de tentoonstelling. Trans-Sphere wordt ook ‘geactiveerd’ door een aantal onaangekondigde acties in de stad.

Helmut Smits

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Het werk van Helmut Smits (°1974, Nederland) valt niet zomaar onder één noemer te vatten. Actief als beeldend kunstenaar en ontwerper, overschrijdt hij zowel disciplinaire als museale grenzen om ook in de publieke ruimte aan de slag te gaan. Smits geeft alledaagse gebruiksvoorwerpen een tweede leven als kunstobject door hen in een museale context te tonen of stelt ze samen tot nieuwe gebruiksvoorwerpen. Verfrollers veranderen in persmicrofoons, conservenblikken worden gerecycleerd tot lampenvoet of sporttrofee, opblaasbare zwembadjes geven – samengesteld tot fontein – de publieke ruimte meer allure… De objecten of sculpturen die Helmut Smits creëert, triggeren zowel het autonoom denken van ontwerpers als het toegepast denken van kunstenaars. Ze reflecteren over maatschappelijke fenomenen, structuren en gewoontes, zonder te vervallen in een vingerwijzende beeldtaal. Aan de hand van summiere ingrepen weet Smits de publieke ruimte – of althans het functioneren ervan – te ontwrichten. Zo plaatst hij waterpompjes in bestaande kuilen in het wegdek zodat er fonteintjes beginnen te sproeien van zodra het geregend heeft. Hij plant een boom voor een billboard naast de weg of ondersteunt een jonge boom d.m.v. twee ‘dode’ bomen, houten steunpilaren in de grond. In het kader van Electrified 02 trekt Helmut Smits de stad in. Onder het motto: ‘breng de natuur in de stad’, plant hij een groen billboard temidden het stedelijke weefsel. Andersom brandt hij in het Citadelpark een Dead Pixel – een vierkant stuk groen van 82×82 cm – weg, precies de grootte van één pixel van op 1 km hoogte via Google Earth. Dead Pixel verwordt tot een stuk land dat niet bestaat, waarmee de kunstenaar alludeert op het menselijke verlangen een plaats te ontdekken waar niemand ooit geweest is.

Simona Denicolai & Ivo Provoost

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

De artistieke interventies van het kunstenaarsduo Ivo Provoost (°1974, Diksmuide) en Simona Denicolai (°1972, Milaan) bespelen de conventionele scheidingslijnen tussen publiek/privaat en kunst/realiteit. Hun werk vormt een statement tegen kunst die zich naast de maatschappij plaatst en kant zich tegen een artistieke praktijk die zich verschuilt achter de grenzen van één bepaald medium. Performances, video, installaties, objecten, drukwerk, tekeningen… het duo ‘herdefinieert’ de positie van de kunstenaar in de ‘publieke ruimte’. In het kader van Electrified 02 worden een aantal werken getoond die radicaal inspelen op de ‘geijkte’ manier van kijken naar onze samenleving. Chambre avec vue (2004) is een video waarin een – uit losse deeltjes bestaande – mozaïek wilde ritten maakt op een skateboard waarbij de tientallen steentjes herhaaldelijk uit elkaar spatten. Tegen een stedelijke achtergrond oefent het mozaïek een free style gedrag uit, dat een secundair effect heeft op de landschapsbeelden die ertussen gemonteerd zijn, en waarvan het mozaïek de generiek vormt. Met de volumeknop op 10 verhoogt nog het effect van het agressieve gedrag van het skateboard. In de film To be here (happy) (2005) zien we hen aan de slag bij het minutieus in elkaar knutselen van een namaak cactus, om deze vervolgens persoonlijk te transporteren naar death valley, California, waar ze de namaakplant in haar zogenaamd natuurlijke biotoop terugplaatsen. Met deze film reageren Denicolai & Provoost op het omzeilen van de Amerikaanse wetgeving die import van ‘levende’ species verbiedt. Natuur wordt uitgespeeld tegenover cultuur, de imitatie wordt openlijk geconfronteerd met het origineel. Pace 2014-2028 (2009) bestaat uit een editie van 15 verschillende prints waarbij het universeel erkende P A C E logo in dégradé worden weergegeven. Bij elk kleurstadium worden de vectorcodes – op het internet beschikbaar onder de zogenaamde ‘copyleft’ of ‘creative commons’ – meegegeven, waarmee de kunstenaars dit printwerk als het ware ‘vrijgeven’ voor eigen gebruik. Zowel de dégradé prints in het museum als een ‘virus-editie’ van dit werk die in de binnenstad verspreid en getoond wordt, zullen in Electrified 02 te zien zijn.

Ben Benaouisse

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Ben Benaouisse (°1971, Familleureux) is danser, performer, beeldende kunstenaar… maar vooral onder geen van bovenstaande disciplines ‘sluitend’ onder te brengen. Hij heeft ondermeer gedanst bij Les Ballets C. de la B., Victoria en Latrinité. Sinds 2007 biedt Benaouisse met Fondamenta een nieuw platform waar performances, acties, tentoonstellingen op de grens tussen kunst en leven vrij spel krijgen. De toon van Fondamenta – ‘Alles is al gedaan/Alles moet nog gebeuren’ – is ambitieus. Benaouisse reageert op dit leidmotief met de vragen: ‘Wat is er al gedaan?’ en ‘Wat kan ik nog doen?’. Dit resulteert ondermeer in performances in de publieke ruimte waarin hij voortdurend de grens tussen performer en toeschouwer/toevallige passant overtreedt door zeer actief in contact te treden met hen. Zo sloot hij zich tijdens het LiteSide Festival in Amsterdam (2008) gedurende 24u op in een kooi, uit protest stakend tegen de ‘barbarij’. Vanuit zijn kooi communiceerde hij actief met de passanten. In het kader van Electrified 02 trekt Benaouisse door een aantal Gentse wijken om er als clochard verkleed op daken van verschillende gebouwen te gaan zitten (daklozen op een dak), om van daaruit voorbijgangers aan te spreken en hen te vragen een foto te nemen. Op die manier ‘capteert’ de kunstenaar de blik van voorbijganger. Hoe cadreert een willekeurige passant een dakloze man van allochtone origine? Benaouisse voerde deze actie al eens op in Haarlem. Ook nu wordt de scène gefilmd door een ‘derde’ aanwezige en achteraf als video gepresenteerd. De opmerkelijke collectie zelfportretten (ook deze die in Haarlem gefotografeerd werden) worden als stille getuigen in de tentoonstelling geplaatst.

Ivan Moudov

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Ivan Moudov (°1975, Bulgarije) is een kunstenaar die met zijn werk in de eerste plaats de ‘regels’ van de beeldende kunst tracht te ondermijnen. Geijkte systemen, structuren en sectorgebonden ‘gebruiken’ – het verzamelen van kunst tot museale collecties, het bepalen van de ‘waarde’ van kunst volgens de wetten van de kunstmarkt, vernissages die onvermijdelijk gepaard gaan met recepties… – worden ingezet in een visueel spel dat de kunstenaar ongegeneerd en soms openlijk brutaal speelt. Tussen 2002 en 2007 verzamelde Moudov fragmenten van verschillende kunstwerken uit musea en galeries in Europa. Zitten ondermeer in zijn collectie: Panamarenko, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Douglas Gordon… Als een Ark van Noah verzamelde hij deze unieke fragmenten in houten Fragments boxes. In 2006 ontwikkelde Ivan Moudov zijn eigen Wine for Openings, een Cabernet Sauvignon uit Bulgarije die ondermeer geserveerd werd op de opening van de Biënnale van Venetië in 2007. In het kader van Electrified 02 zal Moudov een trick or treat vibe door Gent verspreiden. Met de eenvoudige, doch aanlokkelijke vraag: ‘Wil je in ruil voor vijf euro te weten komen hoe een muntstuk van 1 euro in twee kan splitsen?’, trekt de kunstenaar een zwart economisch ruilhandelsysteem op gang dat op het eerste zicht vrij onschuldig lijkt. Niets is minder waar, temeer omdat Moudov deze verkoopstruc aangrijpt om in te breken binnen het systeem ‘aankoopbeleid’ van het S.M.A.K. Hij is bereid de truc performancegewijs te verklappen in het museum maar in ruil daarvoor moet het museum een werk aankopen van een jonge Belgische kunstenaar en dit aan Moudov schenken. Op die manier forceert hij niet alleen de aankoop van nieuw werk voor de collectie, hij lijft het werk onmiddellijk in zijn eigen, persoonlijke collectie in. Het werk van de Belgische kunstenaar zal mee worden tentoongesteld bij Moudov’s installatie.

Messieurs Delmotte

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Messieurs Delmotte (°1967, België) betitelt zichzelf ‘Messieurs’ omdat hij persoonlijk aantreedt bij performances in de publieke ruimte. Zijn werk kan gesitueerd worden tussen realiteit en verbeelding, tussen genie en dilettantisme. Geen zelfontboezemingen maar gespeelde pogingen om de realiteit en haar beperkingen te overstijgen. Dit resulteert vaak ik hypersurrealistische, doch zeer herkenbare beeldverhalen. Wat het werk van Delmotte nog het best kan omschrijven is een quote van Jacques Lacan (over de liefde weliswaar, maar evenzeer toepasbaar): ‘Giving to someone what you don’t have to someone who doesn’t want it.’ Als een Buster Keaton-like dandy initieert Messieurs Delmotte grappige, ontwapenende, maar ook harde en shockerende acties. Hij valt uit een boom, probeert kippen te doen vliegen door hen met zijn mond weg te slingeren, hij geeft het wegdek water met een gietertje (terwijl het regent) of hij omhelst de bomen in een park. Zijn verbeelding is grenzeloos in het bedenken van even banale als absurde omstandigheden. Hij relativeert bijzonder grondig, bagatelliseert zowel het leven als de kunst en zeker het ‘kunstmilieu’. Zijn video’s zijn een middel om er zo ver mogelijk afstand van te nemen; het scheelt niet veel of ze gaan over niemand en niets. Voor Electrified 02 zal Messieurs Delmotte enkele onaangekondigde acties doen in de stad die achteraf opgenomen worden in de tentoonstelling.

Wilfredo Prieto

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie

Het werk van Wilfredo Prieto (°1978, Cuba) kan nog het beste omschreven worden als Barok Minimalistisch. Hoewel zijn beeldtaal steeds zeer uitgepuurd is en hij zich slechts bedient van een minimaal gebruik aan materiaal, weet Prieto steeds een maximum aan vertelkracht in zijn werk te injecteren. Hierdoor krijgt de toeschouwer ‘gebalde’ beelden voorgeschoteld die op een efficiënte manier bijna ‘overladen’ worden met betekenis. Wat niet wil zeggen dat Prieto’s werk altijd zwaar op de hand is, wel integendeel. Hoewel hij de sociaal-politieke thema’s uit zijn thuisland Cuba (en de rest van de wereld) niet schuwt, bezit zijn werk ook een relativerende humoristische lichtheid, die de eigenlijke problematiek draaglijker maakt, zonder hem daarentegen te banaliseren. Werken als Infidelity (2009, een rode schrijfstift met een blauwe dop), Coffee and Milk (2009, twee vlekken op de vloer naast elkaar, een witte en een zwarte) of Limonada con dos Pares de Cojones (2007, limoenen, suiker en water op de grond) hebben een dergelijke poëtische humor in zich, maar, en dit is even belangrijk, hebben allemaal een efemeer, direct en tijdelijk karakter. Voor Electrified 02 zal de kunstenaar enkele van deze bijna flashmmob-achtige sculpturen in de tentoonstelling ‘uitstrooien’. Ook zal hij zijn enige digitale werk, Observe a moment of silence, een poëtisch (maar goedaardig) computervirus, opnemen in de digitale uitnodigingen van de tentoonstelling, zodanig dat niet enkel de sculpturen de tentoonstellingsruimte ‘hacken’, maar dat zijn werk ook de computers van alle mogelijke toeschouwers kraakt…

Carlos Rodríguez-Méndez

tentoonstelling S.M.A.K. / interventie / videodagboek

Carlos Rodríguez-Méndez (°1968, Spanje) is beeldhouwer maar benadert het creatieproces van zijn beelden op een zeer individuele en ‘performatieve’ manier. Vertrekkend vanuit zijn eigen lichaam grijpt Rodríguez-Méndez zijn grootte, breedte, armwijdte, verhouding t.a.v. objecten of ruimte… aan om clandestiene acties in de (stedelijke) publieke ruimte te voeren. Onaangekondigd legt hij stoepen open, graaft hij putten en bouwt hij muren van dakpannen of bakstenen. Deze ingrijpende acties staan nooit op zichzelf maar vormen de eerste fase binnen de totstandkoming van een sculptuur. De soms metershoge sculpturen worden processiegewijs – en zonder rekening te houden met de limieten van een bepaalde architecturale ruimte – in een museale context binnengehaald, de vernielende sporen van de actie op de muren, latend voor wat ze zijn. In het kader van Electrified 02 stelt Rodríguez-Méndez een nieuwe sculptuur (en een daaraan vooraf gaande performance) voor. De kunstenaar zal met een bootje in Gent rondvaren, zittend in een tandartsenstoel. Terwijl hij zich de jaarlijkse tandartscontrole te beurt laat vallen, stofzuigt iemand van het poetspersoneel van het S.M.A.K. de oevers van de rivier. De tandarts zuivert Méndez’ mond van tandplak en etensresten – een oncomfortabele gebeurtenis die bovendien op een bootje in de publieke ruimte plaats vindt – en samen met het vuil van de oever worden deze onzuiverheden (van zowel het individuele lichaam als de openbare ruimte) in een stofzuigzak tot ontploffing gebracht. Publiek vs. Privaat worden in één ontplofte sculptuur verenigd.

Amilcar Packer

tentoonstelling S.M.A.K.

Amilcar Packer (°1974, Chili) neemt als performer meestal het eigen lichaam als uitgangspunt. Wat hem het meeste vertrouwd is – het eigen naakte lichaam – zet hij in als tool om onderzoek te voeren naar de relatie met de omringende architecturale ruimte en de daaraan gekoppelde geconditioneerde gedragsregels en wetten. Aan de hand van korte video- of fotografisch geregistreerde performances – Packer performt nooit live voor publiek maar toont het resultaat achteraf – bevraagt hij functionaliteit, seksualiteit, (fysieke en psychische) begrenzing. In Video #04 (2005) zien we Packer in een begrensde kamer zitten, naakt en met zwarte schoenen omwikkeld de ruimte aftastend. In Video #57 (2006) zien we hem balanceren op een stoel, bovenop een openstaande deur, in Video #10 (2005) balanceert hij naakt op een, uit verschillende meubelen samengestelde, cirkel. De zoektocht naar stabiliteit is een belangrijke en steeds weerkerende factor in het werk van Amilcar Packer, steeds gebracht met humor en verbeelding, uitdagend, soms provocerend. Electrified 02 toont een van zijn bekendste, meest poëtische en beklemmend werk, Video #14 (2006). We zien een houten stoel door de lucht vallen. Refererend aan Yves Klein and diens idee dat de lucht een absolute abstracte ervaring is, lijkt de stoel een lijn te klieven door de heldere blauwe lucht. Er is geen begin en er lijkt vooral ook geen einde aan te komen… terwijl de suspens zich gestaag opbouwt. Ook Packers nieuwste werk, Video#15 (2008), zal voor de eerste maal worden getoond tijdens Electrified 02. Naakt opgesloten in de laadbak van een vrachtwagen, die scheurt door het hectische verkeer van zijn thuisstad Sao Paulo in Brazilië, zien we de kunstenaar zichzelf krampachtig in evenwicht houden, terwijl de hectiek van de openbare ruimte van Sao Paulo ‘onzichtbaar’ aan de laadbak schudt en trekt… Ook hier wordt het eigen private lichaam op een onstabiele manier verenigd met de agressiviteit van de openbare ruimte in de megametropool die Sao Paulo is…

Javier Núñez Gasco

tentoonstelling S.M.A.K.

De Madrileense kunstenaar Javier Núñez Gasco (°1971, Spanje) maakt gebruik van bestaande, vaak publieke communicatie tools die hij inzet, ‘claimt’ als eigen werk. Deze werkwijze resulteert in zeer uiteenlopende acties waarin media, communicatie, entertainment en (al dan niet) publiekswaardige kwesties in vraag worden gesteld en op hun waarachtigheid worden getest. In 2002 liet Gasco een Microchip inplanten met serienummer, een eenvoudige chirurgische ingreep die bij honden wordt toegepast opdat ze altijd en over geïdentificeerd een getraceerd kunnen worden. De kunstenaar documenteerde het hele proces – de zoektocht naar een bereidwillige dierenarts, de ingreep en de massale media aandacht – in een aantal video’s en krantenartikels. Nog zo’n reflectie op de waarachtigheid der dingen, is het werk Copyright (2005), een tatoeage die Gasco op zijn schedel liet plaatsen met de woorden: © forever Javier Núñez Gasco. Volgens de wet geldt slechts copyright wanneer dit zwart op wit neergeschreven staat. Electrified 02 integreert een zeer expliciete hack in public space met Telemadrid (2002), een datingshow op de gelijknamige Madrileense zender waarin Javier Núñez Gasco als kandidaat optrad. De tape van de live show integreerde Gasco achteraf als videowerk binnen zijn eigen oeuvre.

Flashback

Met o.a. Yesmen, Christophe Bruno, Improv Everywhere, ...

Rondleiding op de Elecrified-tentoonstelling

2010-03-15T19:04:31+01:00

Eva Degroote (Vooruit) en Thibaut Verhoeven (S.M.A.K.), de curatoren van Electrified 02, leiden je door de tentoonstelling en vertellen je alles over de kunstenaars en hun werk.

Roberta Gigante – OrganOOn

2010-03-17T11:15:01+01:00

Roberta Gigante is een jonge, Italiaanse kunstenaar (°1986) die tegenwoordig in Brussel woont en werkt. In haar werk onderzoekt ze de ‘resonantiefrequentie’ van objecten en de manier waarop geluid zich als beeld gedraagt. Op uitnodiging van S.M.A.K. en Vooruit doet ze voor Electrified 02 haar naam alle eer aan… In het Gentse havengebied vond ze een verlaten terrein waar twaalf gigantische metalen buizen liggen. De buizen liggen naast elkaar, als losse orgelpijpen, wachtend om tot één instrument te worden versmolten. Ze hebben elk – naargelang de dikte, diameter en lengte – een eigen resonantiefrequentie en zullen door Roberta Gigante worden ingezet als in situ klankinstallatie. Haar ongewoon orgelconcert krijgt de titel ‘OrganOOn’ en zal slechts één keer te beleven zijn. Daarom tippen we wél wanneer: op zondag 9 mei 2010. De precieze locatie en een wegbeschrijving zie je verschijnen op vooruit.be en smak.be.

Electrified Salon: Hacking Public Space

2010-03-19T15:35:50+01:00

Lezing van o.a. Alesssandro Ludovico, mediacriticus, hoofdredacteur van Neural magazine en auteur van verschillende essays over digitale cultuur.