Concerten

LCD Soundsystem

2010-08-17T16:35:58+02:00

In januari 2010 bezwoer zanger en producer James Murphy − spil van DFA records − dat dit zijn laatste plaat en laatste tournee wordt met LCD Soundsystem. Hoewel het beter is dergelijke uitspraken met een korrel zout te nemen, nemen we toch het zekere voor het onzekere en presenteren we jullie voor het eerst en misschien wel voor het laatst LCD Soundsystem in Vooruit! De band bracht in mei met ‘This Is Happening’ immers een fantastische derde plaat uit en zal na een super festivalseizoen compleet zijn ingespeeld. Wie ze onlangs bezig zag op Rock Werchter weet waarover we het hebben! Op 8 september zetten we het concertseizoen bijgevolg in met een knaller.

DJ (JB) (aka Jonas Boels) zorgt voor de opwarming van de zaal.

REWIND-mini-FEST

2010-08-27T18:35:34+02:00

Dit mini-festival richt zich vooral op de generatie ‘new-wavers’ met roots in de jaren 70-80-90 en op de jongere ‘darklings’, liefhebbers van new-wave-body-music & gothic!
Door de gevarieerde en exclusieve line-up zal ook de ‘gewone concertganger’ zeker aan z’n trekken komen op dit uniek, onafhankelijk mini-festival Deze eerste editie verdient alvast jouw aanwezigheid !

THE KLINIK

Deze Belgische dark-electro cult groep treedt heel weinig op (en zelden in eigen land !)
Dit jaar zijn slechts 3 optredens toegezegd. In mei waren ze headliner op het grootste Wave-Gotik festival in Leipzig (D), ook in oktober staan ze als hoofd-act op een festival in Duitsland. Het komende optreden in Vooruit op 10/09 kan je dus gerust ‘exclusief’ noemen! De groep geniet een uitstekende live reputatie met hun unieke sound en visuals. Samen met Front 242 en The Neon Judgement zijn ze één van de grootste namen uit de Belgische electronic/industrial scene. Hun classic dancefloorfillers zoals ‘Moving Hands’, ‘Sick in your mind’, ‘Black Leather’ … zijn tot vandaag een inspiratie voor vele andere groepen. Knoop je veters wat strakker voor dit nu al legendarische optreden!

DAS ICH
Das Ich is één van de meest gekende/beruchte Duitse gothic-electro-bands.
Sinds 1989 vormen Stefan Ackermann (vocals, lyrics) en Bruno Kramm (music, instruments) de kern van de groep. Sindsdien treden ze op in alle uithoeken van de wereld. Ze zijn een veelgevraagde act op heel wat grote ‘gothic-new-wave’ festivals maar zijn heel selectief bij hun toezeggingen. Daarom kunnen we ook hier met trots het bordje ‘exclusief’ voorhangen!

De muziek van Das Ich en dito shows gelden als basis voor vele andere (gothic)bands.
De groep blijft echter steeds vernieuwen en verrassen… Kramm’s fascinerende geluiden en Ackermann’s donkere gezang worden geprezen door het gothic publiek en verwenst door (gechoqueerde) conservatieve buitenstaanders. Das Ich staat garant voor een uniek optreden met een sterke performance!

CRASH COURSE IN SCIENCE

Crash Course in Science (CCIS) ontstond in 1979. De groepsleden Dale Feliciello, Mallory Yago en Michael Zodorozny ontmoetten elkaar in een kunstschool in Philadelphia. Die voorliefde voor kunst trekken ze volledig door in hun muziek.
Ze experimenteren en ontwikkelen hun eigen specifieke sound: strakke ‘minimal-synth-electro-techno-body-wave’ of hoe je het ook wil noemen … Tracks als ‘flying turns’ en ‘cardboard lamb’ werden wereldwijde clubhits !

Vorig jaar speelde CCIS voor de allereerste keer in België (BIM fest Antwerpen). De respons van het publiek en de reacties nadien waren zo overweldigend dat de groep eenmalig naar België wil terugvliegen voor dit volledig exclusief concert op 10/09 … niet te missen !

Voor en tussen de optredens serveert DJ CHESKO het beste uit zijn legendarische platencollectie !

Wacht mee: wachtnacht

2010-08-24T14:39:39+02:00

Waar wachten we op?

Op de realisatie van de Millenniumdoelstellingen: 8 afspraken voor een betere wereld…

Hoe ver staan we?

Nog vijf jaar te gaan: tijd om een balans op te maken van de resultaten tot nu toe. Die laten te wensen over. Wachten is geen optie meer!

Wat vragen we?

Wat moet België zelf doen en ook op Europees niveau bepleiten?

2015 De Tijd Loopt

Sinds 2005 houden een 20-tal Vlaamse Noord-Zuidorgansaties de aandacht op de Millenniumdoelstellingen scherp door samen te werken in de coalitie 2015 DE TIJD LOOPT. Ze houden de vooruitgang kritisch in de gaten en blijven aandringen bij publiek en politiek op het waarmaken van de doelstellingen.

De wachtnacht

Genoeg gewacht? Tijd voor actie? Dan moet je op de Wachtnacht zijn. Met meer dan 10.000 wachtenden sturen we een niet te missen signaal de wereld in. Met een videoboodschap vanop het Sint-Pietersplein te Gent laten we weten dat de tijd van wachten voorbij is. Zodat de wereldleiders het tot in New York horen.

En er staat een pak meer op het programma:

15:00
Debat over de Millenniumdoelstellingen in Kunstencentrum Vooruit:
Hoe ver staan we met de realisatie van de Millenniumdoelstellingen; ergens of nergens? Welke uitdagingen liggen voor ons met nog vijf jaar te gaan? Met Martin Khor (South Centre, Geneve), Jan Vandemoortele (VN-UNDP, mede-ontwerper van de MDG’s), Elisabeth Bukusi (HIV/AIDS-onderzoek, Universiteit van Nairobi), Bogdan Vanden Berghe (11.11.11) en een vertegenwoordiger van het Europees ontwikkelingsbeleid. Moderatoren zijn John Van Daele en Gie Goris van MO-magazine.

ism 11.11.11

16:00
Allen naar het Sint-Pietersplein!

Eric Melaerts & Friends begeleiden verschillende artiesten zoals Sioen, Luc De Vos en vele anderen. Het volledige programma vind je binnenkort via http://blog.wachtmee.be/campagne/

18:30
‘Le moment suprême’, de opname van de videoboodschap. We hebben je nodig! Speel de hoofrol in deze film en zorg dat je erbij bent.

Wachtnacht: We geven het neusje van de zalm nog niet prijs, maar één ding is zeker: we swingen de nacht in op het Sint-Pietersplien met een concert van een internationale topper: Youssou N’Dour.

En ben je het wachten nog niet moe, dan kan je de nacht rond maken in het Café van Kunstencentrum Vooruit. Studio Brussel zorgt 6 uur lang voor een live uitzending tot de vroege ochtend.

Windmill

2010-08-27T18:38:22+02:00

Epcot Starfields is niet enkel een space center in Florida, maar ook de titel van het vorig jaar verschenen jongste album van Windmill. En Windmill dat is het alter ego van de Brit Matthew Thomas Dillon. Zijn debuut ‘Puddle City Racing Lights’ uit 2007 kreeg 4 sterren van The Guardian. De BBC noemde hem een uitzonderlijk talent.

Zijn onmiskenbare hoge stemgeluid wordt vaak vergeleken met dat van Jonathan Donahue van Mercury Rev. Muzikaal ontwikkelt Windmill echter een heel eigen geluid: hij schippert tussen indierock en elektronica en vindt daarbij het perfecte evenwicht tussen extatische fantasie en ontroerende melancholie. Windmill neemt je mee op een uitstap naar zijn kindertijd en naar outer space en levert daar met ‘Epcot Starfields’ meteen de ideale soundtrack bij.

Horse Feathers / Hanne Hukkelberg

2010-09-02T15:18:31+02:00

Een intiem duo in Vooruit op zondagavond: krachtige, gebalde country en folk door het viertal Horse Feathers uit Portland Oregon en een solo performance op piano van de Noorse chanteuse Hanne Hukkelberg.

Horse Feathers (US) presenteerde zonet de prachtige 3de cd ‘Thistled spring’ (Kill Rock Stars), een plaat zo gezellig en knus die als het ware gemaakt is om gezellig in de zetel te beluisteren. Op de wip tussen herfst en winter, zo klinkt ie: rijk gearrangeerd, knisperend en vooral mooi. Zanger Justin Ringle legt al ettelijke jaren de focus op akoestisch gebaseerde muziek en vindt in dit gezelschap de meest geschikte uitlaatklep hiervoor.

Met het album ‘Rykestrasse 68’ leverde de vrouwelijke singer-songwriter Hanne Hukkelberg (NO) in 2007 een fragiel, ingetogen en speels meesterwerk af in de lijn van Joanna Newsom, Emiliana Torrini en Cocorosie. Naast internationale erkenning sleepte ze er in thuisland Noorwegen ook een Grammy mee in de wacht. Vorig jaar verscheen vervolgens ‘Blood from a stone’, een plaat waar “pak aan is”. Toch blijven de dromerige melodieën, het oog voor muzikaal detail en haar wonderlijke stemgeluid grotendeels intact. Hukkelberg is een zeer innemend live performer, met een voorgeschiedenis in een aantal rockbands, waaronder zelfs een doom metal act. Haar voorliefde voor 80-s en indierock hoor je.

Support: Woodpigeon
‘Hamiltons bende, méér dan een stel Sufjan Stevens-copycats, lepelt in de mosterdpot van The Beach Boys, het jammerlijk vergeten Beulah, en Belle & Sebastian, maar met die invloeden boetseren ze iets origineels’. (Humo) Kleurrijk, door de vele instrumenten. Sprookjesachtig ook (de Bremer Stadsmuzikanten, iemand?); de plaat blijkt een ode aan Hamiltons grootouders, die in de eerste helft van vorige eeuw van Oostenrijk naar Canada emigreerden. Nostalgisch, maar ook dynamisch, en dan weer ‘sprankelend als een glaasje prik waarin een onverlaat een handvol bruistabletten heeft gekieperd’.

Woodpigeon speelt op 19 september het voorprogramma van Horse Feathers & Hanne Hukkelberg.

Hallogallo 2010

2010-06-17T16:29:16+02:00

Amper drie platen maken en toch meer dan 40 jaar invloedrijk blijven, het is niet veel bands gegeven. De Duitse band Neu! stond in de jaren ’70 samen met Kraftwerk aan de doopfont van de krautrock, een van de eerste stromingen die gitaarrock met elektronica combineerde. Sonic Youth, David Bowie, Iggy Pop, Autechre en zelfs Radiohead zouden niet klinken zoals ze doen zonder krautrock en zonder Neu!

Dit jaar worden de 3 lp’s van Neu! samen heruitgebracht met nog een hoop bonusmateriaal erbovenop. En nog meer goed nieuws: voor het eerst in 35 jaar zal de muziek van Neu! weer live te beleven zijn. Bandlid Michael Rother gaat voor een beperkt aantal concerten op tour met Neu!-nummers, zij het niet bijgestaan door de oorspronkelijke band, maar door enkele van zijn vrienden. En die vrienden zijn niet de minste: Steve Shelley (Sonic Youth), Benjamin Curtis (School of Seven Bells) en Aaron Mullan (Tall Firs).

Ook nummers van Rothers soloalbums en Harmonia (een supergroep van Michael Rother, Hans-Joachim Roedelius en Dieter Möbius van Cluster en Brian Eno) passeren de revue.

Magic Arm

2010-07-22T18:08:39+02:00

Van The Beach Boys over Kraftwerk en Autechre tot Gwen Stefani en Dizzie Rascal… De inspiratiebronnen van Magic Arm gaan wel heel breed. De man vergelijkt zijn aanpak dan ook graag met die van Beck, Beta Band of Adem: stuk voor stuk artiesten die allerlei invloeden op zich af laten komen om daar dan iets heel persoonlijks mee te doen.

Zo plukt ook Magic Arm uit de pop, rock, folk en elektronica. Op een concert van Magic Arm lijken wel tientallen bands de revue te passeren. Humo noemt hem niet voor niets een ”eenmans-folktronica-fanfare uit Manchester.”

Vorig jaar mocht Magic Arm nog het voorprogramma verzorgen van Camera Obscura in de AB, waar hij o.a. een eigenzinnige cover speelde van LCD Soundsystem. Bekijk de videoclip bovenaan in de mediaplayer.

Drums are For Parades

2010-09-01T15:09:59+02:00

Drums Are For Parades (die nog steeds artist-in-residence zijn in Vooruit) stellen op 24 september hun nieuwe album ‘Master’ voor in de Balzaal. Het album, dat uitkomt op 20 september, werd opgenomen met hulp van Niek en Reinhard van Das Pop en gemasterd in de US door grote naam Howie Weinberg (die onder andere voor Nevermind van Nirvana achter de knoppen kroop!). Gastoptredens op de plaat zijn er van Younes Faltktah (The Hickey Underworld) en Jorgen Munkeby van Shining. Zo klinkt ‘Master’ ergens tussen ‘Reign In Blood’ van Slayer en ‘Paranoid’ van Black Sabbath in…

Wie niet kan wachten tot 24 september, kan alvast het eerste nummer ‘The Law’ gratis downloaden! En wel via drumsareforparades.wordpress.com.

Het Gentse trio Drums Are For Parades, dat is Wim Reygaert (gitaar/stem), Piet Dierickx (drums/stem) en Geert Reygaert (gitaar). In 2007 bundelden ze de krachten om luid, agressief, maar vooral ook heel melodieus en groovy muziek te maken. Ze boren verschillende stijlen als heavy metal, hardcore, punk en noiserock aan en mixen ze tot een uniek geheel. Dat gaf hen de kans om op Dour Festival, Domino Festival, Rock Herk en elke zichzelf respecterende club te spelen én in het voorprogramma van de Europese tournee van Masters of Reality.

Drums Are For Parades is meer dan enkel muziek: ook aan het artwork, de visuals en de videoclips wordt de grootste zorg besteed en bovendien maken de drie ook kunstinstallaties. Na het concert zullen Piet en Wim van DAFP ook nog hun dj-kwaliteiten laten zien en enkele plaatjes draaien in de Balzaal.

Jef Neve Trio

2010-08-18T12:14:21+02:00

“the hottest new pianist on the block”
(The Times over het album ‘Soul in a picture’ van het Jef Neve Trio uit 2008)

Al een paar jaar waait er een frisse wind door de Vlaamse jazz dankzij pianist Jef Neve. De Music Industry Awards (MIA’s) voor ‘beste muzikant’ in 2009 én 2010 staan dan ook geheel terecht op zijn schouw te pronken. Neve maakt moeiteloos jazz en klassiek toegankelijk voor een breed publiek. Zijn soundtracks voor films als ‘De helaasheid der dingen’ en ‘Dagen zonder lief’ en zijn concerten met popster Gabriel Rios zitten daar ongetwijfeld voor iets tussen. In september 2010 verschijnt een nieuwe cd die Neve opnam met zijn trio: Teun Verbruggen op drums en de jonge talentvolle Nederlander Ruben Samama op contrabas.

Bedroom Community ft. Sam Amidon, Valgeir Sigurdsson, Ben Frost & Nico Muhly - Whale Watching Tour

2010-08-09T13:06:01+02:00

Gewijzigde datum!

Het concert van Bedroom Community was één van de muzikale slachtoffers van de Ijslandse vulkaan. Om die reden werd het geplande concert van 19 april in de Balzaal van Vooruit verplaatst naar 10 mei. Nu horen we van de groep dat een belangrijk aantal muzikanten toch op deze nieuwe datum niet aanwezig kan zijn. Foei! Maar geen nood: Bedroom Community beloofde plechtig dat op dinsdag 28 september iedereen paraat zal staan. Gekochte tickets voor dit concert blijven geldig en tickets voor de nieuwe datum zijn hier nog steeds te koop. Met onze excuses voor al de wijzigingen!

Bedroom Community is een IJslands label dat op dit moment vier artiesten telt. Valgeir Sigurdsson is de stichter. Hij verzamelde rondom zich de New Yorkse hedendaagse componist Nico Muhly, Australiër Ben Frost met kernwoorden als ‘experimental’, ‘ambient’ en ‘drone’, en folkmuzikant Sam Amidon, oorspronkelijk uit Vermont.

Een geval apart, die Bedroom Community. Valgeir Sigurdsson houdt het bij sprookjesachtige composities, Ben Frost kiest voor dreunende drones, Nico Muhly is een klassiek geschoolde pianist en Sam Amidon verspreidt folk met zijn banjo. Samen spelen ze al één lange set. Bovendien worden ze begeleid op trombone, viool, cello en slagwerk.

Meer dan een collectief samenspel is deze Whale Watching Tour een logisch verlengstuk van de niet aflatende, grensoverschrijdende, muzikale uitwisselingen waarmee de 4 hoofdfiguren zich afgelopen jaren onledig hielden.

Begin november bezorgden deze heren ons nog een bijzonder fijne en sfeervolle zondagnamiddag in de AB. Op 19 april komen ze naar Gent! PS: Wegdromen en heimwee naar de weidse Ijslandse vlaktes is toegestaan.

SAM AMIDON
Sam Amidon kennen we als de gitarist van Doveman, waar ook zijn maat Thomas Bartlett (piano, percussie en gitaar) bij speelde. Ook in het soloproject van Amidon genaamd ‘Samamidon’ speelt Bartlett een meer dan belangrijke rol. Het duo bracht in 2007 hun debuut uit ‘But This Chicken Proved Falsehearted’, een jaar later gevolgd door ‘All Is Well’ op het Bedroom Community Label van Valgeir Sigurdsson. Nieuwe plaat komt binnenkort uit!

VALGEIR SIGURDSSON
Valgeir Sigurdsson is een van de beste IJslandse producers. Op zijn cv prijken intussen samenwerkingen met Björk, Lars Von Trier, Sigur Ros, Cocorosie, Kate Nash en Bonnie ‘Prince’ Billy. Naast het oprichten van IJslands’ meest gerenomeerde studio, de Greenhouse Studios, en een eigen label, het Bedroom Community Label, heeft de man ook nog een solocarriere. Qua workload kan dat tellen. Check zeker zijn debuutplaat uit 2007 ‘Ekvílibríum’!

BEN FROST
Ben Frost is sinds ‘Theory Of Machines’ niet meer weg te denken uit de wereld van de elektronische muziek. Sinds die release staat hij op gelijke hoogte met andere wonderkinderen in het genre zoals Christian Fennesz en Tim Hecker. Met zijn 5de plaat ‘By The Throat’ getuigt Frost alweer van een bijzonder hoog niveau.

NICO MUHLY
Nico Muhly is pianist/componist die in het verleden al samenwerkte met Björk (zie ‘Oceania’). Recent werkte hij nog mee aan ‘Veckatimest’ van Grizzly Bear en ‘The Crying Light’ van Antony & The Jonhsons. Daarnaast schreef de man een resem composities bij elkaar voor koor, piano, percussie, ensembles, … o.a. voor de soundtrack van de film ‘The Reader’. Ook Valgeir Sigurdsson merkte het talent van Muhly op en bracht via het Bedroom Community ‘Speaks Volume’ (2006) en ‘Mothertongue’ (2008) uit.

De Belgische artiest Lyenn is support bij het geheel.
Lyenn, oftewel Fred Jaques, is Belgisch-Brits singer-songwriter-talent dat getipt wordt voor eindejaarslijstjes. Sinds begin november slaat zijn debuutplaat ‘The Jollity Of My Boon Companion’ liefhebbers van het betere lied het met verstomming. Die plaat kwam er trouwens omdat Lyenn uitgenodigd werd door Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello, John Zorn) om op te nemen in diens New Yorkse studio. Live een belevenis: improvisatie, passie & klasse. Spread the word!

Student Kick-Off

2010-08-26T19:07:05+02:00

Student Kick-Off is het grootste gratis studentenfeest van het jaar.
En ook Vooruit zorgt voor een goedgevulde programmatie!

Cirq-ambiance

18:00 Café Vooruit

Vanaf 18:00 zijn alle studenten welkom in het Café van Vooruit, dat door de prettig gestoorde CIRQ-bende (bekend van Batakamp op de Gentse Feesten) vakkundig op z’n kop zal worden gezet: met het onovertroffen dj-koppel Marcel & Vicky, de uiterst illegale en adembenemende slakkenrace, acte de presence van Mr. Grégoire, de Human Jackpot en meer.

Uitgelezen for students
met o.a. An Lemmens, Gunter Lamoot, Lotte Pinoy en Intergalactic Lovers

19:30 & 21:00 Balzaal

Boeken zijn saai? An Lemmens, Gunter Lamoot en Lotte Pinoy bewijzen dat daar niets van aan is in deze uitgelezen for students! Samen met vast uitgelezen-panellid Jos Geysels en presentatrice Fien Sabbe praten ze over de nieuwe romans van Dimitri Verhulst en Henning Mankell en schotelen ze je een resem boekentips voor. Intergalactic Lovers zorgen voor de muziek. Een boekenprogramma zoals je het nog nooit zag, met veel rock-‘n-roll en een boekentombola!

Spraakmakende muziekdocumentaires

20:00 & 22:00 Domzaal

Koen Gisen, pop- en rockprogrammeur van Vooruit, selecteerde twee spraakmakende muziekdocumentaires. Bekijk de trailers in de mediaplayer bovenaan deze pagina.

‘The Story Of Anvil’ is volgens Michael Moore de beste docu die hij ooit zag. Metallica, Slayer, Anthrax, Megadeth… Allemaal rockbands die uitgegroeid zijn tot supersterren. Maar voor de Canadese metalheads Anvil is het nooit gelukt. Toch blijven ze proberen, en met hun dertiende album ‘This is thirteen’ moet het eindelijk gebeuren…

De docu ‘On/off’ volgt Mark Stewart van The Pop Group, met interviews met Mark Stewart himself, Adrian Sherwood, Daniel Miller (Mute), Nick Cave, Mick Harvey, Douglas Hart (The Jesus & Mary Chain), Jon Spencer, ... en een heleboel live opnames.

Party!

vanaf 23:00 in Balzaal & Concertzaal

Met TLP, Stijn, Les Mecs Eclectics, Cosy Mozzy, Ed & Kim, Fredo & Thang, Dimster vs Steff & Pulp Mixion.

Student Kick-Off op het Sint-Pietersplein

Een gratis festival voor en door studenten. Anciens geven tips aan alle nieuwe studenten. (Jij, dus!) Zo voel je je meteen thuis in Gent. Student Kick-Off heerst!

Infodorp
Wedstrijden
Mega bicky eetfestijn
Barco boekentorenrun
dj contest
Kicks
Optredens van o.a. The Van Jets, De Mens, Mish mash soundsystem, School is Cool, Gili, …

Loop zeker langs bij de Vooruitstand op het Sint-Pietersplein en win geweldige prijzen bij de Human Grijp Machine.

Nicolas Kummert - Voices / Viktor Tóth Tercett feat. Hamid Drake

2010-07-02T15:30:25+02:00

NICOLAS KUMMERT - VOICES

Centraal in Voices staat – je raadt het al – de menselijke stem. En wat voor stemmen! Nicolas Kummert (Yves Peeters Group, Groove Thing met Jef Neve), Hervé Samb en Nicolas Thys (Octurn, Brussels Jazz Orchestra) zingen zelf of reciteren teksten van bijvoorbeeld Jacques Prévert. Het maakt hun muziek tegelijk spannend en verrassend toegankelijk. Maar Voices is natuurlijk veel meer dan een collectie meezingbare deuntjes. Fusion, chanson, pop en jazz wisselen elkaar in hoog tempo af. Bezwerende melodieën en ritmes herinneren ons eraan dat in de wonderlijke wereld van Nicolas Kummert het mysterieuze en primitieve Afrika nooit ver weg is. Het maakt van Voices de meest spectaculaire cross-over band uit België sinds het powertrio Aka Moon.

Nicolas Kummert heeft jazz door de aderen stromen. Hij speelt saxofoon met de fluwelen kracht van een Joe Lovano, en hij zingt met het breekbare timbre van een jonge Chet Baker. In 2003 ontving hij op 24-jarige leeftijd de Django d’Or voor Jong Talent.

VIKTOR TÓTH TERCETT FEAT. HAMID DRAKE

Viktor Tóth is een rijzende ster in Hongarije en een onvoorstelbaar begaafd saxofonist. Hij ontwikkelde een heel eigen taal waarin hij schatplichtig is aan de Hongaarse traditie. Het Viktor Tóth Trio combineert elementen uit de Hongaarse folk met jazz en invloeden uit Afrikaanse en Latijns Amerikaanse muziek. Een unieke smeltkroes! En met Hamid Drake aan de drums is het sowieso altijd feest.

Splash opening party: Pow Pow movement

2010-07-08T16:08:32+02:00

Splash is de noemer waaronder Democrazy reggae concerten en party’s organiseert. We trekken het najaarseizoen 2010 op gang met één van de beste Europese sounds: Pow Pow Movement uit Keulen, in het gezelschap van Antwerps’ finest Civalizee Foundation en de West-Vlaamse Riddim Twinz.

Pow Pow wordt gerekend tot de populairste en invloedrijkste reggae sounds ter wereld, bekend van Jamaica en de States tot in Azië. Al 20 jaar promoten ze reggae en dancehall; In de vroege dagen was Gentleman nog lid van de crew! Ze speelden op alle mogelijke festivals, brachten tal van invloedrijke dubplates uit en startten hun eigen label. In 2002 wonnen ze de Euroclash, en ‘Blaze’ was één van de grootste hits van 2005.
Irie vibes verzekerd: de ideale sound voor een nacht vol nieuwe en klassieke riddims.

Lonnie Liston Smith & the Cosmic Echoes

2010-09-02T15:34:25+02:00

Lonnie Liston Smith (°1940) is een Amerikaanse jazz-, soul- en funkmuzikant. Hij speelde met belangrijke free jazz-muzikanten als Pharoah Sanders en Miles Davis, vooraleer hij in 1973 zijn eigen band, Lonnie Liston Smith & the Cosmic Echoes oprichtte. Smith heeft een resem albums op zijn naam staan die wereldwijd als fusion, smooth en acid jazz-klassiekers beschouwd worden.

Lonnie Liston Smith zou misschien veel bekender geweest zijn, als hij niet zijn eigen band was gestart. Smith speelde immers onder meer bij Pharoah Sanders, Art Blakey & the Jazz Messengers, Miles Davis, maar ook even in Marvin Gaye’s backing band. Het was een tijd van de doorgedreven free jazz-experimenten en de opkomst van de electrische keyboard.

Vanaf 1973 evolueerde hij met zijn eigen band van free jazz naar atmosferische fusion, smooth jazz, soul & funk. Sommige van hun nummers, zoals ‘Space Princess’, zijn regelrechte R’n’B. Er is een belangrijk en zeer herkenbaar spiritueel aspect aan hun muziek: dromerige vocals, en een boodschap van vrede en rust in hun teksten en songtitels. Hardcore free jazz-fans van het eerste uur haakten af, maar de nieuwe richting sloeg aan bij een crossover-publiek. De albums ‘Expansions’ (Flying Dutchman, 1974), ‘Visions of a New World’ (Flying Dutchman, 1975) en ‘Reflections of a Golden Dream’ (RCA, 1976) hebben nog steeds een legendarisch status binnen de jazz-funk en chill jazz-genres. The Cosmic Echoes was bovendien, zoals the Jazz Messengers van Art Blakey en de band rond Miles Davis, een groep waarin nieuw talent zijn kans kon wagen, en personeelswissels courant waren.

Lonnie Liston Smith krijgt al decennialang respect van artiesten uit allerhande genres. Zo gebruikten Mary G. Blige en Jay-Z onlangs tegelijkertijd een sample uit ‘A Garden of Peace’: Blige zette het nummer (‘Take Me As I Am’) op haar nieuwe plaat (zie ook deze clip), en Jay-Z baseerde er een commercial voor het nieuwe NBA-seizoen op. Vorige zomer stond Smith nog op het World Jazz stage van Glastonbury Festival.

De Beren Gieren / Jamie Saft plays Bob Dylan, John Zorn & Jamie Saft

2010-08-18T12:16:08+02:00

DE BEREN GIEREN

Zelf omschrijven De Beren Gieren, met kenmerkende zin voor absurde humor, hun muziek als “Californian Jazzrabitity”. Waar dat voor staat, kan je alvast tijdens hun nakende tournee met JazzLab Series zelf komen uitpluizen. De jury van Jong Jazztalent liet zich alvast bekeren en verkoos dit drietal unaniem tot de winnaars van de editie 2009: “De Beren Gieren combineert avontuurlijk jongleren met maatsoorten en tempi met hecht samenspel. De ambitieuze composities vol verrassende wendingen van pianist Fulco Ottervanger worden door het trio met opvallend gemak en zichtbaar plezier ten gehore gebracht.” Zijn composities horen daarom niet altijd binnen de strikte jazztraditie. Maar je hoort er wél het geschifte sérieux van Cecil Taylor, de tegendraadsheid van Thelonious Monk, de energie van Charles Mingus en de Hollandse humor van Misha Mengelberg in doorschemeren. Fulco, ook bekend als frontman van de rockband Marvelas Something, speelde vorig jaar solo het voorprogramma van Absynthe Minded in Vooruit.

Jamie Saft plays Bob Dylan, John Zorn & Jamie Saft
Jamie Saft speelde toetsen bij John Zorn en Merzbow, maar maakte vooral indruk met zijn Trio. Op hun cd ‘Trouble’ pakken ze het oeuvre van Bob Dylan aan. Ze kiezen echter geen voor de hand liggende hits, maar gaan resoluut voor het eerder onbekende werk. Voor deze double bill met De Beren Gieren laat Saft zijn kompanen thuis en speelt hij solo werk van Bob Dylan en John Zorn. Ook zijn eigen composities komen aan bod, en die zijn vaak onvoorspelbaar en veelzijdig. De Volkskrant schreef over Safts debuut-cd ‘Sovlanut’ op het Tzadik-label: “Een nonchalant ratjetoe van stijlen, waarin alles prettig wrikt en wringt. (…) Een meeslepende cd waarop alles wat onverzoenbaar leek zo maar blijkt te passen.”

James Yuill

2010-08-26T18:49:23+02:00

Je houdt wel van folk, maar wil ook al eens graag met je heupen wiegen en een danske placeren? Dan ben je bij James Yuill aan het juiste adres. Hij begon als troubadour met een gitaar, maar kocht een laptop en ontdekte de elektronica. Het resultaat: zijn in 2008 bij Moshi Moshi Records verschenen folktronicaplaat ‘Turning Down Water For Air’, die hem heel wat lof opleverde van de verzamelde muziekpers.

Op zijn nieuweling ‘Movement in a storm’ klinkt de elektronica nog prominenter door. Muzieksite Cutting Edge is alvast zeer over het album te spreken: ”Bovenal blijft dit erg als The Postal Service en Death Cab For Cutie klinken, natuurlijk. Neem nu ‘Sing me a song’: het had van hen kunnen zijn, maar het is van James Yuill. En het is straf goed, bovendien. (...) Een lichte vorm van Squarepusherisme versus een zweem van Fleet Foxes, als het ware. Talentje toch wel, dit heerschap!”.

Praga Khan

2010-05-15T17:49:58+02:00

Op 10 oktober 2000 stond Praga Khan voor het laatst op het podium van Vooruit. Nu (bijna exact 10 jaar later), staan ze er opnieuw… Gewapend met een nieuwe cd en een arsenaal greatest hits!

Al bijna twintig jaar laat Praga Khan de massa’s uit de bol gaan. Van Tokio tot New York, van Buenos Aires tot Werchter! De allereerste Praga Khan single ‘Rave Alarm’ belandde in 1991 in de charts, gevolgd door de megahit ‘Injected with a Poison’, die 6 weken in de UK chart stond en zelfs doorstootte tot de eerste plaats in de Japanese Billboard Dance Chart.

Ook Hollywood is zich bewust van Praga Khans talent, en hun muziek stond reeds op heel wat soundtracks waar onder kaskrakers zoals ‘Basic Instinct’, ‘Sliver’, ‘Austin Powers (The Spy who Shagged me)’, ‘Strange Days’….

1998 is een kanteljaar. Daarvoor werd Praga Khan vooral opgemerkt in het buitenland, maar het album ‘Pragamatic’ doet ook thuisland België op de knieën gaan. Sindsdien worden ook de Belgische festivalpodia bestormd en bouwde de groep een erg stevige fanbasis in eigen land op. Praga Khan behaalt tot tweemaal toe de TMF-award voor ‘Best Live Act’ en is in 2000 de eerste Belgische groep ooit die het hoofdpodium van Rock Werchter mocht headlinen.

Na een succesvolle theatertour in 2007 keert Praga Khan nu terug naar de basics …
Put on your dancing shoes boys & girls!

brontekst : Amusez-vous

Octurn ft. Mira Calix

2010-09-01T15:45:06+02:00

Muziek en liedjes uit je kindertijd terughoren, doet je vaak volstromen met herinneringen en nostalgie. Het Brusselse Octurn duikt samen met de Britse elektronica-artieste Mira Calix en visueel kunstenaar Boris van der Avoort in het project ‘Melodies from my mother’s knees’. Ze halen kinderrijmpjes, versjes en wiegeliedjes uit allerlei culturen en in verschillende talen van onder het stof. Het collectief blikt niet zomaar nostalgisch terug naar de kleutertijd, maar giet de liederen in een verrassende bewerking van jazz, elektronica en ambient. De poëtische maar ook abstracte beelden van Boris van der Avoort nemen je mee op een visuele trip naar verleden en toekomst.

Blues Lee + dj The Balcony Jumpers

2010-06-18T12:42:24+02:00

Blues Lee is alles wat je van een rasechte r&b liveband mag verwachten: strak en rootsy, aanstekelijk en shakin’ with attitude. Zweet op het podium en de dansvloer gegarandeerd. Blues Lee is niet voor niets al jarenlang de beste bluesband van België.

Aloe Blacc

2010-09-02T15:27:04+02:00

‘I Need a Dollar (dollar dollar that’s what I need)’ van Aloe Blacc is de must have hiphop-hit van dit voorjaar: elke gerespecteerde radiomaker, van Strictly Niceness over Gilles Peterson tot onze Lefto, heeft dit nummer de afgelopen maanden grijs gedraaid. Op StuBru hoor je overdag zelfs schuchtere pogingen.
Aloe Blacc begon zijn carrière als MC in de band Emanon (samen met DJ Exile), en bakte vervolgens warme broodjes met Lootpack en Oh No. Zijn eerste plaat kwam uit op het gerespecteerde label Stones Throw. Als multi-instrumentalist ontwikkelde hij een eigen stijl, die zowel schatplichtig is aan Cat Stevens als aan de traditie van de negro spirituals. Zijn nieuwste Good Things verschijnt in september. Tot dan kunnen we fijnproeven aan nieuwe single ‘Femme Fatale’, oorspronkelijk van The Velvet Underground.

Showcase van het Brusselse hiphop label On-Point featuring J to the C.

Als support:
On-Point Records is een klein, jong label, opgericht in januari 2010, dat in zijn jonge geschiedenis tot nu 2 7 inch vinylplaten uitbracht en in het najaar nog wat ep’s en videoclips naar aanleiding van een tournee van zijn volledige catalogus. De spil ervan wordt gevormd door J to the C enerzijds en Up high Collective anderzijds. J to the C (van de DJ Grazzhoppa DJ Big Band) wordt de Vlaamse evenknie van Jamie Lidell genoemd en heeft live zijn flegma al meermaals getoond (check zijn “A Man And His Funk Mini-Docu”). Blend van Uphigh Collective ft. Delv!s staat voor pure soul, zoals we die in dit kleine landje nog niet veel hoorden. In het najaar komen er nog samenwerkingen van zowel J to the C, Title als Uphigh, met onder andere Baloji, Vermin Twins en Fata (NL). Check deze fabuleuze talenten nu je ze nog samen op 1 podium kan zien!

Dave Holland Quintet

2010-06-03T12:03:35+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 5 – Jazz.Voor.Bij. Ontvang 2 gratis tickets voor het Gent Jazz Festival bij dit abonnement! (te bestellen voor 30 juni)

Sinds hij aan het eind van de jaren ’60 deel uitmaakte van de Miles Davis Band is de fenomenale bassist Dave Holland een vaste waarde geworden in jazzland. Doorheen de jaren speelde hij als sideman in diverse bands met ondermeer Ben Webster, Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock en Wayne Shorter om zich daarna steeds nadrukkelijker als bandleider en componist te profileren. Hij is intussen op zo’n 200 albums te horen en werd drie opeenvolgende jaren genomineerd als beste contrabassist in de Down Beat Critic Poll! Live staat het Dave Holland Quintet steeds garant voor spetterende solo’s en energieke improvisaties.

Stray Dogs ft. Legoman

2010-08-18T17:51:39+02:00

‘Intangible states’ wordt een audiovisuele performance van het postrock-elektronicaduo Stray Dogs en de Zwitserse video-artiest Legoman (Yannick Jacquet), bekend van zijn werk met het AntiVJ-collectief. Zijn visuals bieden veel meer dan een aardig decor en gaan in interactie met de muziek en de muzikanten. Bovendien vormen allerlei op en naast elkaar gestapelde kubussen verschillende kleine projectievlakken. Een concert zoals je er nog nooit één zag…

Tim Robbins & The Rogues Gallery Band

2010-08-13T10:57:56+02:00

Hij heeft Oscars, Golden Globes en een resem andere awards en nominaties op zak voor zijn acteerprestaties in films als ‘The Shawshank Redemption’ en ‘The Hudsucker Proxy’ en zijn regiewerk voor ‘Dead Man Walking’ en ‘Mystic River’. Hij liet zich ook opmerken als politiek activist en tegenstander van de Irakoorlog. Minder bekend is dat Tim Robbins naast al dat filmwerk ook een muzikale carrière heeft. Daar komt beslist verandering in dankzij zijn nieuwe project: Tim Robbins & The Rogues Gallery Band.

Robbins componeerde in 1992 al de soundtrack voor zijn film ‘Bob Roberts’, maar treedt nu pas echt als muzikant naar voren. In september brengen Tim Robbins & The Rogues Gallery Band hun debuutplaat uit, een collectie van pure en hartverwarmende americana- en folksongs geproduced door de legendarische Hal Willner (Marianne Faithfull, Lou Reed, ...).

Het is een laat muzikaal debuut voor Robbins, maar het project kan putten uit zijn rijkgevuld creatief bestaan. Een verhalenverteller is hij nu eenmaal altijd geweest, als acteur, schrijver, regisseur en nu ook als singer-songwriter.

My Little Cheap Dictaphone

2010-08-18T16:09:21+02:00

“Eindelijk een plaat met meer dan één ambitie! Van meet af aan word je meegezogen in een muzikale carrousel van waanzin en paranoia waar geen ontsnappen aan is.” Focus Knack is alvast zeer te spreken over ‘The Tragic Tale of a Genius’ van My Little Cheap Dictaphone, een conceptplaat over een jonge muzikant tussen waanzin en genialiteit, gebaseerd op het leven van Beach Boy Brian Wilson. De band won op de Waalse MIA’s de awards voor beste album en beste artiest. Ook Mercury Rev en The Black Heart Procession zijn al gevallen voor de catchy rocknummers van MLCD… Nu jij nog! Laat je overtuigen op dit ongetwijfeld stomende concert met knappe visuals.

LOD / Kris Defoort & Dirk Roofthooft

2010-06-29T15:19:02+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 1 – Groot Theater.

Laaiend enthousiast is acteur Dirk Roofthooft over de Russische dichter Joseph Brodsky. Het idee om een voorstelling met zijn teksten in elkaar te boksen, rijpte dan ook al een tijdje. In pianist Kris Defoort vond Roofthooft de geknipte compagnon.

Nobelprijswinnaar Brodsky zag een gedicht als “een gesprek tussen de schrijver en zijn lezer, het met elkaar delen van twee eenzaamheden.” Roofthooft en Defoort werpen zich op als tussenfiguren tussen de dichter en het publiek: de acteur vertolkt de teksten met passie en emotie, Defoort legt in zijn muziek bloot wat tussen de regels verborgen zit. Brodsky’s poëzie getuigt namelijk van een uitzonderlijk gevoel voor melodie, klank en ritme. Roofthooft en Defoort laten zich leiden door zijn taal en zijn even benieuwd waar hun improvisaties hen zullen brengen als het publiek. Een ding is zeker: wanneer twee kwaliteitsartiesten als Roofthooft en Defoort zich gooien op oerdegelijk tekstmateriaal als dat van Brodsky kan het niet mis gaan.

Balthazar / Broken Glass Heroes

2010-09-02T15:31:38+02:00

Balthazar is hòt! Ze bliezen de Marquee van Rock Werchter op; De Standaard kreeg er kippenvel van (bij 40°C), plaatste de groep in de top 10 van meest memorabele acts van Rock Werchter 2010, en riep het optreden uit tot beste Belgische act van deze editie.

Balthazar werkt al een paar jaar gestaag aan wat losbreekt. In 2006 won de vijfkoppige band de publieksprijs in Humo’s Rock Rally. Ze hadden hits met ‘This is a Flirt’ en ‘Bathroom Lovin’: Situations’. Werden onder de vleugels genomen door Raymond in Poppunts ‘Raymond en zijn jonge helden’, en door Flip Kowlier voor de Poulains van StuBru.
In maart kwam hun debuutalbum Applause uit, met eerste single ‘Fifteen Floors’. ‘Veelzijdig’, ‘no-nonsense’, ‘een kameleon die zijn geluidskleur aanpast naar de sound waar de song om vraagt’. ‘The Cure zonder Robert Smith, Gorillaz zonder tekenfiguren, Yonderboi met een band achter zich, Arctic Monkeys met minder gitaren, dEUS maar minder arty farty, Portishead met minder weemoed, Ozark Henry op het juiste pad’. (Fileunder.nl)

Na de festivalzomer (o.a. te zien op Boomtown!) tourt Balthazar langs de Vlaamse clubs: op 27 oktober in de Concertzaal van Vooruit. Applaus!

De Limburgse reïncarnatie van The Beach Boys.

Wanneer – eerder dit jaar – Tim Vanhamel (o.a. Millionaire, Disko Drunkards) en Pascal Deweze (Sukilove, Metal Molly) gevraagd werden om de soundtrack te voorzien van de komische reeks Benidorm Bastards, leek alles mogelijk. Ze besloten verder te zoeken dan binnen hun vertrouwde omgeving en vonden inspiratie in de sixties en seventies. Dit leverde als resultaat de sublieme single ‘Let’s Not Fall Apart’ op, ondertussen een heuse feelgood zomerhit.

Gestimuleerd door de vibe van de samenwerking, besloten ze de tunes en jingles uit te werken tot volwaardige, sexy, atmosferische songs die na de zomer als album zullen verschijnen. We citeren het duo over hun voortreffelijke show op Pukkelpop: “Dit is ons beste optreden tot zover! Het eerste ook.”

Steven De Bruyn, Tony Gyselinck & Roland

2010-07-08T16:11:18+02:00

Het moest er eens van komen: mondharmonicavirtuoos Steven De bruyn (El Fish, the Rhythm Junks) trekt op pad met Tony Gyselinck, een van de allerbeste jazzdrummers van het land (BRT Jazzorkest, Toots Thielemans Kwartet, maar ook Jo Lemaire en Rocco Granata) en de volledig uit Rupelse klei opgetrokken gitaarlegende Roland (bekend van zichzelve). Voor het eerst treden deze drie heren van stand samen op, en toch voelt elk optreden als een eenmalig reünieconcert van een legendarische band uit vervlogen tijden. Het vonkt en het knettert, het vlamt en het laait. Een uniek treffen van drie eigenzinnige koppigaards. Op het haardvuur gooien ze takken blues, stronken jazz en spaanders electronica, naast een bussel sprokkelhout met skiffle, bebop, folk en soul. Een avontuurlijke reis. Een sprong in het duister. Ieder trekt zijn plan. We gaan toch niets afspreken zeker? Drie kwajongens op zwerftocht. ’t Werd stilaan tijd, gedomme.

Steven De Bruyn, Tony Gyselinck & Roland zijn 5 februari (19u) te gast in het radioprogramma ‘Neve’ op Klara (met Jef Neve en Lies Steppe). Ze stellen hun tournee voor, geven een interview en spelen een aantal nummers live.

KRS-One

2010-07-08T16:11:38+02:00

“It’s da sound of da police!”, zingt KRS-One in 1993 op zijn eerste soloplaat. Sindsdien wordt deze hiphop-classic naar hartelust geplagieerd als een patrouille passeert.
Lawrence Parker aka KRS-One richt samen met Scott La Rock in 1987 Boogie Down Productions op. In tegenstelling tot veel rappers ‘met een boodschap’ uit die tijd, heeft BDP rauwe en vuilgebekte teksten. Ze zijn pioniers op veel vlakken: als eerste vermengen ze Jamaicaanse dancehall reggae met hiphop; de agressie op hun debuutalbum ‘Criminal Minded’ effent het pad voor latere gansta rap en hardcore, en ze ontketenen de eerste hip hop war over de oorsprong van hiphop, waarmee KRS-One zijn bijnaam ‘The Blastmaster’ eer aandoet.
In 1987 wordt Scott La Rock neergeschoten. Kort nadien volgt een jonge fan in het publiek. Boogie Down Productions wordt meer politiek getint, met albums als ‘Ghetto Music: ‘The Blueprint of Hip Hop’ en ‘Edutainment’. KRS-One krijgt ‘The Teacha’ als bijnaam, en richt de Stop The Violence Movement op, waarin hij de grootste artiesten van de West Coast-hiphop verenigt: MC Lyte, Doug E. Fresh, Heavy D en Public Enemy, …
In 1993 brengt KRS-One zijn eerste solo-album uit: ‘Return Of The Boom Bap’ (met ‘Sound Of Da Police’) vol samenwerkingen met Mad Lion, Busta Rhymes, Das EFX, Fat Joe, ... Met ‘Step Into A World’ op de plaat ‘I Got Next’ verbaast hij vriend en vijand: een Blondie-sample en remix met Puff Daddy.
KRS-One geeft intussen lezingen in scholen over religie, politiek en geweld, en richt in de late jaren ’90 Temple of Hip Hop op, om ‘Hiphop Kulture’ te beschermen en promoten. Hij blijft albums uitbrengen, o.a. een gospel-rap plaat ‘Spiritual Minded’. In 2007 maakt hij samen met Marley Marl ‘Hip-Hop Lives’, als antwoord op Nas’ ‘Hip-Hop Is Dead’ uit 2006. In 2009 is er de prima onthaalde samenwerking met Buckshot: ‘Survival Skills’, met single Robot.

KRS-One komt met zijn Gospel Of Hip Hop Tour naar Gent voor een 2 uur durende show. ‘South Bronx’, ‘Sound Of Da Police, ‘MC’s Act Like They Don’t Know’, ‘Step Into A World’, ‘Can’t Stop Won’t Stop’, … Kom kijken naar deze hiphop-pionier, die al meer dan 20 jaar zijn eigen ding doet.

Africa Hitech ft. Mark Pritchard & Steve Spacek

2010-07-08T16:11:56+02:00

Africa Hitech is meer dan een naam; het is een filosofie en een muzikale ideologie. Getekend door 2 persoonlijkheden met een lange staat van dienst: producer Mark Pritchard (Global Communication, Reload, Jedi Knights, Harmonic 313, …) en future soul zanger Steve Spacek. Samen staan ze voor een eclectische waaier van electronische muziekstijlen: dub, acid, UK garage, grime, Detroit techno, house en Jamaicaanse dancehall. Geen toeval dus dat ze bij hét electronicalabel Warp onderdak vonden. Dezer dagen komt hun eerste EP ‘Hitecherous’ uit, met daarop single ‘Blen/The Sound of Tomorrow’.

Visionair-psychedelisch-progressief: the future sound of London (let wel: niet zoals de gelijknamige band).

Stef Bos

2010-06-02T17:40:19+02:00

Beter een oorlog dan gewapende vrede
Beter opzoek gaan dan altijd gewacht
En beter gevallen dan nooit gesprongen
Beter de liefde verloren dan nooit liefgehad
(lied van petrus)

In het theaterprogramma ‘In een ander licht’ staan de liederen centraal die Stef Bos schreef voor het gelijknamige radio/tv project van de NCRV en het Metropole-orkest.
(Cd release nov. 09 / tv-registratie dec. 09) Stef werd eind 2008 door de NCRV gevraagd om, geïnspireerd op twaalf figuren uit de Bijbel, twaalf nieuwe songs te schrijven los van geloof, kerk en dogma’s. Het moesten mensen van deze tijd worden.
Het project werd een groot succes. De cd werd zeer goed onthaald en een aantal van de songs worden tot het beste gerekend van wat hij tot hier toe heeft geschreven.
Het project werd eenmalig in het theater uitgevoerd voor een tv opname met het Metropole orkest. Maar de oorsprong van dit nieuwe werk lag bij Stef Bos thuis waar de teksten ontstonden en waar hij later met zijn band bijna alle composities schreef . Het zijn deze oorspronkelijke versies met band (Rene van Mierlo, Martin de Wagter en Roberto Mercurio) die nu door de lage landen reizen ,aangevuld met nieuwe materiaal en oudere songs die aansluiten bij dit unieke project dat recht uit het hart komt.

bron tekst: Garifuna

Splash: The Mighty Diamonds / Linval Thompson

2010-07-08T16:12:14+02:00

Het Jamaicaanse trio Donald ‘Tabby’ Shaw, Fitzroy ‘Bunny Simpson’ en Lloyd ‘Judge’ Ferguson, aka The Mighty Diamonds, maakt al meer dan 40 jaar heerlijke rootsreggae. Hun handelsmerk is de zalige close harmony en de afgewerkte sound waardoor ze wel eens vergeleken werden met de acts van het Motown label. ‘Right Time’ uit 1976 is hun klassieke album. Bekendste nummer is ‘Pass The Koutchie’ dat in de coverversie ‘Pass The Dutchie’ van Musical Youth een enorme wereldhit werd. In de 4 afgelopen decennia zijn The Mighty Diamonds blijven optreden en platen opnemen. In de jaren 90 waren ze frequent te zien op de Belgische podia. Omdat hun laatste concert hier van ettelijke jaren geleden dateert vragen wij graag uw volle aandacht!

Eén van de sterkste zangers en producers uit de Jamaicaanse muziekgeschiedenis wiens werk naast dat van tijdsgenoten als Horace Andy, Johnny Clarke of Cornel Campell kan staan, is Linval Thompson. Misschien nog bekender als producer: hij regisseerde het beste werk van Eek A Mouse, Freddy McGregor en The Meditiatons. Hij werkte naast producers Lee Perry en Scientist. Samen met assistent Henry ‘Junjo’ Lawes blikte hij in ‘78 één van zijn bekendste numers ‘I Love Marijuana’ in. Zijn beste werk uit de jaren ‘70 en ‘80 is best te genieten op een aantal compilaties van Blood And Fire, Trojan en Majestic Reggae. Enkele jaren geleden nog outstanding op Reggae Geel. Nu in een fijne dubbele bill met The Mighty Diamonds.

John Scofield Trio

2010-08-18T12:17:14+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 5 – Jazz.Voor.Bij. Ontvang 2 gratis tickets voor het Gent Jazz Festival bij dit abonnement! (te bestellen voor 30 juni)

“dit is jazz van de zuiverste soort: dynamiek, rivaliteit en dialoog tussen de drie muzikanten die hun muziekgeschiedenis in een optreden leggen” (Kwadratuur)

John Scofield kan prat gaan op een waanzinnig curriculum: hij speelde met Joe Henderson, Charles Mingus, Herbie Hancock, Mavis Staples, Medeski Martin & Wood, Brad Mehldau, … maar het allerbekendst is hij als gitarist van de legendarische Miles Davis. Scofield behoort tot “de grote drie hedendaagse jazzgitaristen”, naast Pat Metheny en Bill Frisell. Hij wordt geprezen om zijn gitaartechniek en zijn fusion tussen jazz, funk en rock. Maar ondanks zijn sterrenstatus stelt Scofield zich nog steeds leergierig op en zoekt hij uitdagingen op in verrassende combinaties en samenwerkingen met jonge muzikanten.

In zijn John Scofield Trio lijfde hij drummer en jonge snaak Bill Stewart en bassist en ervaren rot Steve Swallow in. “There is no other man like him in music,” zei Scofield over Swallow, die op zijn bas zo behendig kan soleren als een gitarist en zo ritmisch uit de hoek kan komen als een drummer. Over Stewart vindt Scofield: “I think he’s playing as good as any drummer in the history of jazz”.

Het trio neemt jazz als vertrekpunt, maar maakt vlot de oversteek naar rock, soul, up-tempo swing en New Orleans-grooves. Hun album ‘EnRoute’ uit 2004 – live opgenomen in de New Yorkse Blue Note-club – vangt de ruwe energie die op het podium tussen de drie muzikanten stroomt. Moderne jazz en impro van het hoogste niveau.

We have band / De jeugd van tegenwoordig

2010-08-27T12:53:24+02:00

Er waren eens 3 werknemers van EMI: 2 gaven elkaar het jawoord, waarna de derde met hen een verbond sloot om samen muziek te maken zonder steun van een platenfirma. We Have Band! Hun eerste nummers vielen zeer in de smaak bij de Londense dj’s en hippe indie blogs. Het Franse Kitsuné-label zette een nummer van We Have Band op zijn toonaangevende Maison-compilaties. Er was een remix voor Bloc Party. Nummers als ‘Oh’ en ‘Hear It In The Cans’ vonden snel hun weg via internet en social netwerksites. En nu is er het debuut WHB vol pittige electro / punk / rock / disco met hoekige grooves in het verlengde van ESG, The Rapture, New Order, !!! en PIL.
Afgelopen voorjaar op Les Nuits Botanique, deze zomer op Pukkelpop en dit najaar in Vooruit. Voorwaar een mooi parcours! Voor fans van fijne dansmuziek die je nog kan meezingen ook!

De jeugd van tegenwoordig: Ranzige nederlandstalige electrohop.
 Het is alweer van 2005 geleden dat Vieze Fur, Willy Wartaal, P. Fabergé en producer Bas Bron furore maakten met hun debuutsingle “Watskeburt?”, waarmee ze zich meteen katapulteerden tot dé meest waanzinninge Nederlandstalige hip hop-act van het moment. Sinds hun tweede plaat De Machine uit 2008, zorgde veel vuilbekkerij, wangedrag op en naast het podium – maar vooral – een reeks ijzersterke aanstekelijke nummers ervoor, dat hun beruchte reputatie alleen maar aandikte. Ver weg van hip hop-purisme, met vooral invloeden uit de booty bass en electro-scene, hitsen ze het publiek op met floorfillers als “Datvindjeleukhè” en “Deze Donkere Jongen Komt Zo Hard”.
De jongste single “Sexy Beesten” is in aantocht, en zou in het najaar gevolgd worden door het gloednieuwe derde album. Zieke shit gegarandeerd!

Bron tekst = Democrazy

Ben l’Oncle Soul

2010-08-26T18:43:29+02:00

Godheid van de Franse funk and soul. Revelatie van Couleur Café en Polé Polé. Très joli: zijn cover van ‘Seven Nation Army’ (The White Stripes).

Ben L’Oncle Soul is hot in Frankrijk, staat op 1 in de soul albums van iTunes en veroverde Belgische harten met fantastische optredens op Couleur Café en Polé Polé.

Benjamin Duterde krijgt de lokale Franse Motown-afdeling achter zich aan als hij 2 jaar geleden met een gospelkoor een plaat maakt vol covers van soul klassiekers (I Have A Dream, 2009). Hij neemt Soul Wash EP op, allemaal covers in vintage Stax-stijl, single wordt Gnarls Barkley’s ‘Crazy’. Een titelloos album volgt, met origineel materiaal, op één cover na: ‘Seven Nation Army’ van The White Stripes. Ben L’Oncle Soul heeft het allemaal: tearjerkers, feestnummers, een enorme podiumpresence met straffe liveband en backings, retrostijl alsof hij recht uit het Detroit van de sixties komt. Jamie Lidell meets Outkast meets Otis Reading!

Wim De Craene – 20 Jaar Later

2010-06-29T17:11:25+02:00

Op 14 september 1990 verliest Vlaanderen met Wim De Craene één van zijn grootste en meest legendarische singer-songwriters. 20 jaar later blijkt de erkenning voor zijn oeuvre groter dan ooit. De Craenes liedjes zijn alom aanwezig op radio en tv en ontzettend populair bij het grote publiek. Klassiekers als ‘Rozane’, ‘Kristien’, ‘Breek Uit Jezelf’ en ‘Tim’ blijven de dag van vandaag waardering vinden bij jong en oud.

20 jaar na zijn plotse overlijden eren een uitgelezen cast aan artiesten en muzikanten Wim De Craene met een bijzondere tournee doorheen Vlaanderen. Naast beklijvende performances zal er nooit eerder verschenen beeldmateriaal geprojecteerd worden. Gelijklopend met deze concertreeks komt er ook een CD verzamel box uit. Dit is hét definitieve eerbetoon aan Wim De Craene en zijn muzikale nalatenschap.

Op initiatief van zoon Ramses De Craene verzamelen zich een schare gelijkgestemde artiesten rond deze hommage . Della Bosiers, zong samen met Wim De Craene het nummer ‘Mensen van 18’. Andrea Croonenberghs haalde in 2007 met ‘Rozane’ zilver in de liedjeswedstrijd ‘Zo is er maar één’. Verder is er Lander, Mira, en Tom Van Landuyt. Dichter bij de bron kun je niet komen.

Archie Bronson Outfit

2010-09-02T15:40:39+02:00

Londens trio dat zijn jeugdjaren doorbracht in de buurt van Stonehenge. Hun look verraadt dat je ze daar nog geregeld kan vinden. Op hun eerste plaat Fur (2004) bestookten ze ons met wilde psychedelische garagerock. Hun 3de cd Coconut (Domino Records, zie ook Franz Ferdinand en Arctic Monkeys) staat daar dankzij de inbreng van producer en DFA don Tim Goldsworthy mijlenver van: rauwe rock die in een behoorlijk catchy en dansbaar keurslijf werd gewrongen. Deep-end rock en vette beats: een schijnbaar onmogelijke combinatie die wonderwel werkt, zie onder meer hun impressionante passages op Dour en Boomtown. Single ‘Sharks Tooth’ passeerde geregeld op StuBru. De weg naar grote roem ligt volledig open dankzij nieuwe single ‘Hoola’.

Mystic: LTJ Bukem & MC Conrad

2010-08-26T18:47:05+02:00

LTJ Bukem: Platenbaas (Good Looking/Looking Good Records), producer en vooral excellent drum and bass dj. Bekend door de mix met ambient en jazz, en via zijn sublabels Cookin’ en Earth met downtempo electronica. Bekendste artiesten uit zijn roster: Peshay, Source Direct en Photek. Gaat de geschiedenis in met zijn Logical Progression compilaties en labelnights. Vaste MC Conrad geldt als 1 van de meest smaakvolle in the scene. We herinneren ons een legendarische avond op 10 Days Off in de Red Tape Building (1996!): samen met 4 Hero op de eerste grote drum and bass avond in België. Er zouden er nog vele volgen. 10 jaar later zou hij opnieuw acte de presence geven op 10 Days Off. En ook nu, na enkele jaren relatieve stilte, wordt er opnieuw erg uitgekeken naar 1 van dé smaakmakers van het genre, die aan het begin van de jaren ‘90 met tracks als ‘Demons Theme’, ‘Atlantis’ en ‘Music’ de toon zette voor smaakvolle, atmosferische en vooral mellow jungle. Voor drum and bass fijnproevers!

Tindersticks

2010-07-22T18:27:38+02:00

De Britse band Tindersticks ontstond in 1992 uit de indierockband Asphalt Ribbons. Terwijl Engeland in rep en roer stond voor hypes uit de indie of britpop scene, bouwde Tindersticks gestaag aan een vlekkeloos parcours, niet gehinderd door massale populariteit of gillende tienermeiden. Met als constante een laaiend enthousiaste vakpers, evenwel.

Hun volledig eigen sound bestaat uit gelaagde melodieën, een emmer melancholie, een uitgebreide collectie instrumenten en gemompelde, poëtische teksten. Frontman Stuart Staples is gezegend met een duistere bariton, en de allure van een gedesillusioneerd crooner à la Leonard Cohen en Nick Cave.

In 2005, na de release van hun vijfde album, stapten 3 van de 6 bandleden op. Drie jaar later blijkt dat een boost voor de creativiteit: The Hungry Saw (2008) is een warm onthaalde synthese van alle vorige platen, en op Falling Down a Mountain (2010) worden nieuwe paden betreden: ‘er is zowaar enige schwung in geslopen’ (Focus Knack; lees ook)
Live een belevenis: trillende knieën en daverend hartslag schijnen geen uitzondering te zijn.

Luister naar het het walsende Peanuts, waarin Stuart Staples vocaal wordt bijgestaan door Mary Margaret O’Hara, behoort tot het beste wat Tindersticks al heeft voortgebracht’ (Focus Knack, 18/01/2010)

Eddy et Les Vedettes + dj Guy Broeckhove

2010-06-18T12:41:55+02:00

Eddy et Les Vedettes graaien in de Franse koffer en halen daar alles uit waarvan je vergeten was dat je het mee kan zingen. Van Gilbert Bécaud tot Sandra Kim, langs Joe Dassin en Jacques Dutronc: stijlvolle chansons, onvervalste klassiekers, heerlijk foute boel en uiteindelijk de hele boîte op zijn kop.

Giant Sand: 25th anniversary tour

2010-08-27T13:11:16+02:00

Jubileumconcert van de legendarische band rond Howe Gelb (Tucson, Arizona). Howe Gelb, de godfather van de alternative country, is al een kwarteeuw de creatieve spilfiguur van de legendarische band Giant Sand. Om dit te vieren worden tussen september 2010 en september 2011 alle Giant Sand-platen opnieuw uitgebracht.

Howe Geld is ook de man achter OP8, Band of Blacky Ranchette, The Friends of Dean Martinez, Arizona Amp en Alternator. In oktober komt trouwens de nieuwe Giant Sand plaat ‘Blurry Blue Mountain’ uit, waarop het Amerikaanse viertal eens te meer trouw blijft aan zijn roots: duistere, stoffige countryrock.

De typische sound en donkere stem van Gelb laten duidelijk horen waar Calexico de mosterd is gaan halen: een blazerssectie en die gitaar die de sfeer van het stoffige Zuiden oproepen. ”Joey Burns en John Convertino vormden dan ook de vroegere ritmesectie van Giant Sand, en speelden in die hoedanigheid in 1992 een legendarisch concert in de voormalige Antwerpse club Pacific. Zelf georganiseerd én meegemaakt, tot de wilde after party toe (dit voor de incrowd). Voor de niet ingewijden: Giant Sand staat voor meeslepende nummers die je bij je nekvel grijpen en pas bij de laatste noot weer loslaten! Impressive!”  (Eric Smout)

Support: Gastvocaliste Lonna Kelley verzorgt het voorprogramma.

Bron tekst = Democrazy

Anne Clark

2010-03-05T16:56:35+01:00

Meer info volgt gauw

Less Than Jake / Zebrahead

2010-07-08T16:08:43+02:00

Less Than Jake, oorspronkelijk een heavy punk en metal band, sprong aan boord van de third wave ska revival: in de late ’80 combineerden Amerikaanse underground punkbands Britse ska met hardcore punk. Less Than Jake voegde hiervoor een trombonist en saxofonist toe.

Vele third wave ska bands waren geen lang leven beschoren. In de jaren ’90 maakte de doorbraak van Green Day en the Offspring de weg vrij voor o.a. No Doubt en Reel Big Fish. Ook werden ska-punk-labels opgericht, zoals Fueled by Ramen door drummer Vinnie Fiorello, dat onbekende ska-bands onderdak gaf, en later ook populaire poppunk-bands zoals Fall Out Boy.
Less Than Jake bracht 8 studioalbums uit, waaronder Losing Streak (‘Jen Doesn’t Like Me Anymore’), Hello Rockview (‘All My Best Friends Are Metalheads’), en Anthem (‘She’s Gonna Break Soon’), en tourde o.a. met Blink-182, Bon Jovi, Bad Religion en Reel Big Fish.
Door de jaren heen werd Less Than Jake steeds meer poppy, maar de jongste plaat GNV FLA is een terugkeer naar de oorspronkelijke mix van third wave ska en pop punk.
Jeugdsentiment of ontdekking? Spektakel verzekerd, Less Than Jake staat erom bekend zalen volledig uit hun dak te laten gaan.

Zebrahead is een punk/rap-band uit Californië. Opgericht in 1996, Orange County, toen hét middelpunt van de ska-punkhype, onderscheidde Zebrahead zich door hiphop-elementen te gebruiken, en door rapper Ali Tabatabaee. Ze brachten succesvolle albums uit, o.a. Playmate Of The Year en MFZB, en tourden met Green Day en Reel Big Fish. In 2004 werd het even zwart voor de ogen van Zebrahead: platenlabel Columbia Records werd aan de kant geschoven, en zanger/gitarist en medeoprichter Justin Mauriello vertrok.
Maar niet getreurd: Matty Lewis kwam in de plaats, en het feest van pretpunk, rap en rock kon doorgaan. Eind 2009 kwam hun recentste album, ‘Panty Raid’ uit, een plaat met 15 covers van girl songs: Rehab van Amy Winehouse, Girls Just Wanna Have Fun van Cindy Lauper, Sweet Escape van Gwen Stefani, …

Mâäk’s Spirit – Kojo Midokpo / Neil Cowley Trio

2010-06-03T14:54:12+02:00

MÂÄK’S SPIRIT - KOJO MIDOKPO

Mâäk’s Spirit laat zich graag inspireren door muziek uit verre oorden. Zo zochten ze eerder muzikanten op uit Marokko, Zuid-Afrika en Mali om boeiende samenwerkingen op te zetten. Gefascineerd door zogenaamde ‘bezweringsmuziek’ – transcendentale muziek met therapeutische effecten – trok het gezelschap deze keer naar het Afrikaanse land Benin. Samen met percussiegrootmeester Albert Anangoko en een aantal lokale muzikanten werkt Mâäk’s Spirit het project uit dat traditie en improvisatie met elkaar in dialoog laten gaan. ‘Kojo Midokpo’ betekent “allen samen verenigd” in de taal van het Fonvolk. Mâäk’s Spirit treedt aan in een bijzondere bezetting – enkel blazers, en niet de minste: naast het Franse wonderkind Guillaume Orti en de Vlaamse Coltrane Jeroen Van Herzeele op sax, horen we ook Michel Massot (Rêve d’éléphant, trio Grande, Tuur Floorizone,…) op tuba en Laurent Blondiau – de spilfiguur van Mâäk’s Spirit – op trompet. Het publiek wordt ook getrakteerd op een korte documentaire over de reis van Mâäk’s Spirit naar Benin en hun ontmoetingen met plaatselijke muzikanten.

Dit project werd eeder aangekondigd met de titel ‘Vodun’.

NEIL COWLEY TRIO

“Jazz for Radiohead fans”, zo wordt het Neil Cowley Trio omschreven in de pers. Zelf houden ze het op “muziek voor het hart en de voeten”. In thuisland Engeland is het trio al een tijdje erg hot: in 2007 wonnen ze de BBC Jazz Award voor het beste album, in 2008 belandde hun cd in de lijst van 50 beste albums van muziekmagazine MOJO: “een van de meest verfrissende en hartverwarmende platen van het jaar. Het overstijgt alle genres. Een moderne klassieker.” In 2010 laten ze hun nieuwe langspeler ‘Radio Silence’ op de wereld los, die het perfecte evenwicht vindt tussen elegante poëzie , levendige riffs en lichtvoetige melodieën.

Er is voor dit concert een combiticket mogelijk met het concert van Iva Bittová & Vladimir Václavek / Badenhorst – Ploug – Pettersen / Liesa Van der Aa op vr 26.11.

Patrick Riguelle, John Terra & Band

2010-06-29T17:07:34+02:00

Of waar de crisis toe leiden kan…
Tijdens de ‘Great Depression’ verhuurden de Brill Brothers hun kleermakersgebouw op Broadway in New York noodgedwongen aan muziekuitgevers. Wat daarvoor behuisd werd door beurslui, werd in de zestiger jaren plots dé muzikale smeltkroes die wereldhits voortbracht waar onze muziekgeschiedenis tot op vandaag nog van nazindert.

De huidige crisis inspireerde daarom de wandelende muzikale encyclopdie genaamd Patrick Riguelle om te grasduinen in de rijke songtraditie die giganten als Leiber & Stoller, Neil Diamond, Carol King, Burt Bacharach, Paul Simon en zelfs Phil Spector daar toen neerpenden.

Dat Riguelle daarbij één van de best geplaatste zangers van het land is om dit te vertolken mag niemand verwonderen sinds De Laatste Show. Maar dat ook John Terra schatplichtig is aan diezelfde muzikale roots, is tot nu toe een goed bewaard geheim – niet in het minst omdat bijna niemand Terra tot nu toe in het Engels hoorde zingen.

Dat geheim wordt ontsluierd in “Songs from the Brill Building”. Met veel liefde voor het vak blinken Riguelle & Terra samen met een klasseband songpareltjes op, doorspekt met weetjes en anecdotes. Liedjes schrijven én ze brengen: het is een stiel!

bron tekst: De Muziekfaktorij

Soirée Combinée: Mâäk’s Spirit – Kojo Midokpo / Neil Cowley Trio + Iva Bittová & Vladimir Václavek / Equilibrium (Badenhorst – Ploug – Pettersen) / Liesa Van der Aa

2010-07-02T17:17:50+02:00

DO 25.11

MÂÄK’S SPIRIT - KOJO MIDOKPO

Mâäk’s Spirit laat zich graag inspireren door muziek uit verre oorden. Gefascineerd door zogenaamde ‘bezweringsmuziek’ – transcendentale muziek met therapeutische effecten – trok het gezelschap deze keer naar het Afrikaanse land Benin. Samen met percussiegrootmeester Albert Anangoko en een aantal lokale muzikanten werkt Mâäk’s Spirit het project uit dat traditie en improvisatie met elkaar in dialoog laten gaan. Het publiek wordt ook getrakteerd op een korte documentaire over de reis van Mâäk’s Spirit naar Benin en hun ontmoetingen met plaatselijke muzikanten. (Lees meer).

Dit project werd eeder aangekondigd met de titel ‘Vodun’.

NEIL COWLEY TRIO

“Jazz for Radiohead fans”, zo wordt het Neil Cowley Trio omschreven in de pers. Zelf houden ze het op “muziek voor het hart en de voeten”. In thuisland Engeland is het trio al een tijdje erg hot: in 2007 wonnen ze de BBC Jazz Award voor het beste album, in 2008 belandde hun cd in de lijst van 50 beste albums van muziekmagazine MOJO: “een van de meest verfrissende en hartverwarmende platen van het jaar. Het overstijgt alle genres. Een moderne klassieker.” In 2010 laten ze hun nieuwe langspeler ‘Radio Silence’ op de wereld los, die het perfecte evenwicht vindt tussen elegante poëzie , levendige riffs en lichtvoetige melodieën.

Wil je enkel een ticket voor Mâäk’s Spirit & Neil Cowley Trio en geen combi met vr 26.11? Klik hier.

VR 26.11

IVA BITTOVÁ & VLADIMIR VÁCLAVEK

EQUILIBRIUM (BADENHORST – PLOUG – PETTERSEN)

Dit internationale trio bestaat uit drie musici die houden van een loepzuivere eenvoudige melodie. Hun muziek is romantisch en minimalistisch, maar heeft ook een onverklaarbare hypnotische aantrekkingskracht. Geduldige en hartstochtelijke muziek om je volledig in te verliezen. Deze muzikanten combineren hedendaagse kamermuziek, elektronica en jazz. Zangeres Pettersen inspireert zich bovendien op een veelheid van vocale folktradities die gaan van keelzangen van de Inuit, Noorse volksliederen tot de griots van West-Afrika.

LIESA VAN DER AA

“Een artieste om in het oog te houden,” schreef De Morgen over Liesa Van der Aa na haar passage in Vooruit als support van The Go Find. Met niet meer dan een viool, haar stem en een loopstation maakt dit opkomend talent straffe alternatieve pop met weerhaakjes.

Wil je enkel een ticket voor Iva Bittová & Vladimir Václavek / Badenhorst – Ploug – Pettersen / Liesa Van der Aa en geen combi met do 25.11? Klik hier.

Iva Bittová & Vladimir Václavek / Equilibrium (Badenhorst – Ploug – Pettersen) / Liesa Van der Aa

2010-07-02T17:18:39+02:00

IVA BITTOVÁ & VLADIMIR VÁCLAVEK

Een van de concerten die in het Vooruit-geheugen staan gegrift, is dat van violiste en stemkunstenares Iva Bittová en gitarist Vladimir Václavek in 1999. Beide muzikanten maken songs op het snijpunt van folk en pop, met de aanstekelijke stem van Bittová als spil. Een concert van Bittová en Václavek is telkens een buitengewone belevenis.
“In Gent bewees het duo dat je met eenvoudige middelen en een ongebreidelde dosis lef en fantasie soms veel verder komt dan met allerlei technologische hoogstandjes. (…) Ook al werd je door de muziek soms tot tranen toe bewogen, globaal genomen zorgden Bittová en Václavek voor een avond hoogwaardig entertainment, die in de volgelopen Theaterzaal van Vooruit op een staande ovatie werd onthaald. Een bewijs dat er voor eerlijke, akoestische muziek zonder artificiële gimmicks nog altijd een toekomst is weggelegd.” (De Morgen)

EQUILIBRIUM (BADENHORST – PLOUG – PETTERSEN)

Dit internationale trio bestaat uit drie musici die houden van een loepzuivere eenvoudige melodie. Hun muziek is romantisch en minimalistisch, maar heeft ook een onverklaarbare hypnotische aantrekkingskracht. Geduldige en hartstochtelijke muziek om je volledig in te verliezen. Deze muzikanten combineren hedendaagse kamermuziek, elektronica en jazz. Zangeres Pettersen inspireert zich bovendien op een veelheid van vocale folktradities die gaan van keelzangen van de Inuit, Noorse volksliederen tot de griots van West-Afrika.

LIESA VAN DER AA

“Een artieste om in het oog te houden,” schreef De Morgen over Liesa Van der Aa na haar passage in Vooruit als support van The Go Find. Met niet meer dan een viool, haar stem en een loopstation maakt dit opkomend talent straffe alternatieve pop met weerhaakjes.

Er is voor dit concert een combiticket mogelijk met het concert van Mâäk’s Spirit – Kojo Midokpo / Neil Cowley Trio op do 25.11.

Zornik

2010-07-08T16:13:46+02:00

Zornik, de rockformatie rond zanger Koen Buyse, is ontwaakt uit zijn zelf opgelegde winterslaap. Op 19 mei bracht de band zijn eerste single sinds eind 2008 naar de radio. Het krachtige ‘Walk’ is de voorbode van een nieuw – voorlopig naamloos – studio album dat dit najaar verschijnt. Zie ook: www.stubru.be/media/zornikleeftweer

Na een zelf opgelegd sabatjaar, 15 concertloze maanden en een laatste album dat dateert uit 2007, is de honger naar nieuw werk en nieuwe optredens erg groot bij groepsleden Koen Buyse, Bas Remans, Davy Deckmijn en Tom Barbier. “Beschouw het sabatjaar maar als stilte voor de storm, want we staan scherper dan ooit voor de aankomende concerten en opnames van ons nieuwe album!”

De komende weken pendelt de band tussen Los Angeles, waar de videoclip voor ‘Walk’ wordt opgenomen, en Frankrijk waar de groep zich terugtrekt om verder te werken aan wat hun vijfde studioalbum zal worden. Wie Zornik meteen weer verwacht in grote concertzalen en arena’s is eraan voor de moeite. Om hun nieuwe album voor te stellen, keert Zornik terug naar haar roots: een intieme club waar band en publiek elkaar letterlijk in de ogen kunnen kijken.

Zornik is één van België’s meest succesvolle rockformaties van de afgelopen 10 jaar. Met een Mia Award voor beste rockgroep, 4 keer Rock Werchter, Pukkelpop, talloze radiohits, 13 TMF Awards, honderden concerten, 1 platinum en 3 gouden albums heeft Zornik het voorbije decennium bewezen zijn plaats in de Belgische rockscene meer dan waard te zijn.

Wees er snel bij voor je tickets. De kick off show van de nieuwe tour in de AB Club was immers op 7 luttele minuten uitverkocht!

Amatorski

2010-08-27T13:14:06+02:00

Breekbare luisterliedjes van de morele winnaars van Humo’s Rock Rally.
Amatorski laat je verdwalen in een ‘vreemd lieflijk liedjesuniversum’, zonder veel uitgesproken woorden en met bescheiden fluisterende klanken. In april bracht Amatorski haar mini-debuut ‘Same stars we shared’ uit, een prachtig geïllustreerd voorsmaakje in de vorm van vier ‘bedwelmend mooie wiegenliedjes’ (De Standaard n.a.v. Humo’s RR). “Een revelatie, voor al wie houdt van Duyster, Sigur Ros en ijskristalmuziek.” (De Morgen n.a.v. Humo’s RR). De single ‘Come home’ haalde zeer verdiend de eerste plaats van StuBru’s De Afrekening.

Deze zomer op Boomtown speelden ze een onvergetelijk mooi concert, samen met een saxofoonkwartet, dat ook in december in Vooruit van de partij zal zijn. Wij willen vooral meer Amatorski. Prachtig, prachtig, prachtig.

Bron tekst = Demcrazy

Marina and the Diamonds

2010-08-23T14:29:50+02:00

De Standaard rekent het optreden van Marina and the Diamonds tot een van de 10 beste van Pukkelpop: ”Marina Diamandis’ debuutplaat staat vol catchy popnummers en haar stem – niet door iedereen geliefd – klinkt als een klok, ook live. ‘Outsider’ was meteen een opzwepend dansnummer, en Marina zag er beeldig uit met dat hippielint in het haar, die lange zwarte jurk, reflecterende lippenstift en nagellak. Met ‘I am not a robot’ had ze het hele publiek mee en sowieso deden haar up-temposongs het beter dan haar ballads. ‘Hollywood’ liet de hele tent meespringen en na afloop ging de zangeres haar fans op de eerste rij bedanken.” (kho)

Voor Marina Diamandis en haar band Marina & the diamonds gaat alles in een stroomversnelling. Haar debuutalbum “The Family Jewels” is nog maar net klaar of het wordt al verkozen tot tweede beste album in de BBC Sound of 2010. Dat zegt op zich al genoeg, aangezien het hier gaat om de gerenommeerde jaarlijkse poll van muziekrecensenten aangaande aanstormend talent. “The Family Jewels” wordt al verzilverd voor het uitkomt in februari en belandt al snel op nummer 5 in de Engelse hitlijsten. Single ‘I am not a Robot’ doet het ondertussen ook hier al goed bij het grote publiek.

Het echte werk begon in januari 2008 toen Marina werd opgemerkt als voorprogramma van Gotye. In oktober van hetzelfde jaar is haar eigen platencontract bij Warner al een feit. Diamandis heeft haar eigen stijl en waagt zich zowel aan intieme ballads als aan poppy new wave nummers. Zelfzeker maar toch verfrissend jong daagt ze haar publiek uit en zet ze mensen graag aan het denken met haar teksten die vaak gaan over de analyse van de mens. Ze laat zich inspireren door de meest uiteenlopende artiesten; van Daniel Johnston over Kate Bush en PJ Harvey tot, jawel, Britney Spears. Hoewel Marina opgroeit in Wales zorgt haar zuiderse temperament ervoor dat ze zich eerder Griek voelt, net als haar vader. Diamandis omschrijft haar muziek zelf graag als een alternatief voor de hedendaagse popmuziek. Als voorsmaakje prijkt Marina & the diamonds al op de affiche van Pukkelpop. Op 29 november komt ze nog eens terug naar de Vooruit om het Belgische publiek volledig in te palmen met haar aanstekelijke muziek en quotes als “I’m Marina. You are the diamonds”.

RadioKUKAorkest & Ellery Eskelin

2010-06-03T11:44:55+02:00

“Muziek voor ernstige lieden? Jazeker, maar dan het soort dat ook van tekenfilmgags, achtervolgingen en Monty Python houdt.”
(Focus Knack)

Met hun intimistische en ietwat baldadige huisstijl is RadioKUKAorkest een kamerjazzensemble du jamais vu. De New Yorkse tenorsaxofonist Ellery Eskelin behoort tot de beste hedendaagse improvisatoren. Een ontmoeting tussen beiden kan dus wel eens héél erg bijzonder uitpakken.

De typische KUKA-muziek is niet in vakjes te vangen, maar is een schoolvoorbeeld van de hedendaagse wens om genres te combineren. Wereldmuziek, klassiek en pop worden samengesmeed tot aanstekelijke ritmes en onvermoede, nieuwe klankwerelden. En dit is wat muzieksite Kwadratuur over saxofonist Ellery Eskelin wist te zeggen: “Klasseer deze saxofonist gerust onder de grote kunstenaars van onze tijd. Wat Picasso deed met schilderen is in wezen niet anders dan wat Eskelin doet met muziek. Afbreken en terug opbouwen tot een op het eerste gezicht niet normale compositie die verbluffend mooi is. Door de jaren heen heeft Eskelin een ijzersterke individuele stijl ontwikkeld.”

Beljam Cup Clash

2010-07-22T18:30:52+02:00

Democrazy en reggae.be presenteren:

Beljam Cup Clash, eerste editie
Een reggae – ragga – dancehall soundsystem clash!

De deelnemers:

DAKTARI SOUND (Ghent Veterans)
PAPA PEDRO ENT. (Kortrijk Champs)
BEATSTREET SOUND (Leuvens Finest)
MYSTIC BREEZE COLLECTIVE (Antwerp Suburb Rulers)

Gehost door Buda (Civalizee Foundation)

De regels:

3 dubplate-rounds van 10 minuten
Na de tweede en derde ronde valt telkens 1 sound af
De finalisten spelen de dub-fi-dub
De winnaar speelt een victory session

De soundclash is een Jamaicaanse traditie, en was een inspiratiebron voor andere dj-competities. Het publiek beslist over de winnaar; de speeches van de sound-MC en de ‘duplates’ zijn daarbij zeer belangrijk.

Reggae- of dancehall-artiesten hadden vroeger de gewoonte om een muzikale boodschap toe te voegen aan hun songs, bedoeld een bepaald soundsystem of dj. Zo ontstonden unieke ‘dubplates’, op maat gemaakt voor een sound en enkel gespeeld door die sound.

Een soundclash bestaat uit verschillende rondes, waarin elk soundsystem 10 of 15 minuten aan zet is. Dit mondt uit in een duel tussen twee sounds (dub-fi-dub). Op 3 december stappen 4 Belgische soundsystems in de clash-arena, voor de eerste editie van deze Belgische reggae-dancehall-competitie! Jij beslist … May the best sound win!

Aka Moon & Misirli Ahmet

2010-06-04T11:42:06+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 5 – Jazz.Voor.Bij. Ontvang 2 gratis tickets voor het Gent Jazz Festival bij dit abonnement! (te bestellen voor 30 juni)

”Ik kijk er echt naar uit om met iemand als Misirli Ahmet samen te spelen. Een man met zo’n grote filosofie, virtuositeit en beheersing van verschillende tradities…”
(Stéphane Galland, drummer van Aka Moon, over percusionist Misirli Ahmet)

Dat Aka Moon graag over de grenzen kijkt, weten we al lang. Zo speelde de band eerder al geslaagde concerten met percussionisten als de Malinese Baba Sissoko , de Senegalees Doudou N’Diaye Rose (cd live in Vooruit)en de Indische Umayalpuram K. Sivaraman. Bij de zoektocht naar Belgische artiesten die op het Istanbul Ekspres festival voor vuurwerk kunnen zorgen met Turkse muzikanten, stond Aka Moon dan ook bovenaan het lijstje. En wat bleek? De vraag was nog maar half gesteld of ze werd al door Aka Moons instemmend enthousiasme overstemd. Sindsdien draait het trio de muziek van Misirli Ahmet grijs…

Misirli Ahmet is een virtuoos op de darbuka, een vaasvormige trommel uit het Midden-Oosten. Hij ging in Egypte in de leerde bij de allerbesten (‘Misirli’ is Turks voor “van Egypte”), ontwikkelde er een eigen techniek en zorgde voor een revolutie in het darbuka-spel. Ahmet is niet enkel een plezier om naar te luisteren, maar dankzij zijn onnavolgbare vingervlugheid valt je mond ook open van verbazing als je hem live aan het werk ziet.

Deze unieke samenwerking wordt gegarandeerd een spektakel voor oor en oog: Aka Moon jongleert met melodieën en harmonieën, terwijl Misirli Ahmet goochelt met ritmes en tempowisselingen.

Isobel Campbell & Mark Lanegan

2010-08-27T13:12:53+02:00

”De Nancy Sinatra en Lee Hazlewood van de noughties, een onwrikbaar ‘balladeer duo’ met een prachtige derde plaat.” (De Morgen)

Enkele dagen nadat Mark Lanegan in de Marquee van Pukkelpop koude rillingen bezorgde aan De Morgen-resencent Gunther Van Assche (Lees het hier na), en velen met hem, kondigt Democrazy de doortocht van de beroemde grafstem aan, mét Isobel Campbell, ook bekend als Belle (van Sebastian). Ze stellen hun derde plaat tesamen voor: ‘Hawk’ (al is eigenlijk alles door Campbell geschreven en geproducet).

De plaat bevat opnieuw een topreeks songs die wortelen in blues, rockabilly, folk, lichte jazz, met onder meer 2 covers van Townes Van Zandt. Voor het eerst wordt bovendien Lanegan in een paar nummers opzijgeschoven voor Willy Mason, een singer-songwriter met een oude ziel.

Isobel Campbell en Mark Lanegan vormen op eigen kracht en kunst een groots duo dat een briljante en tijdloze vorm gevonden heeft voor liedjes vol bitterheid, melancholie en droefenis. Prachtig.

Helmet

2010-07-22T18:32:55+02:00

Amper 10 maanden eerder boden ze ons het perfecte antigif voor Valentijntjesdag in de betreurde Minnemeers; op 14 december presenteert Democrazy opnieuw: Helmet! Dit keer staat de post-hardcore band rond Page Hamilton in de Concertzaal van Vooruit, en heeft ze een nieuwe plaat uit: Seeing Dog Eye verschijnt op 7 september bij het indielabel Work Song.

Op het einde van de jaren ’80 zorgde de New Yorkse band Helmet voor een schokgolf in heavy metal-land: in plaats van langharig, gedrogeerd en zwartgekleed, zagen de bandleden er strak en clean uit, en toch geloofwaardig: ‘a thinking person’s heavy metal’. Helmet combineerde postpunk à la Sonic Youth en Killing Joke met ritmes en harmonieën die eigen zijn aan jazz. Gecontroleerde agressie en intelligente noise zijn Helmet’s handelsmerk. Moordplaten als Strap It On, Meantime, Betty en Aftertaste behoren tot het collectief post-harcore-geheugen. Van 1998 tot 2004 splitte Helmet, sindsdien bracht de band 2 platen uit: Size Matters en Monochrome.

De reacties op hun vorige concert waren laaiend enthousiast (of woedend, omdat het optreden uitverkocht was). Welkom in Vooruit, voor een tijdloze en retestrakke trip down memory lane!

Nomad Swing + dj Ivan Scheldeman

2010-06-18T12:46:47+02:00

Nomad Swing geeft ook Franse les, maar tapt uit een heel ander vaatje: swing, jazz en tzigane met dank aan Django Reinhardt en zijn Hot Club de France en andere groten van de swingjazz. Aanstekelijke dansmuziek, een druppel nostalgie en Kerstmis voor de deur. Need we say more?

LOD

2010-06-03T11:40:21+02:00

Wegens omstandigheden werd de voorstelling net na het verschijnen van de podiumgids geannuleerd. Onze excuses daarvoor.

Kan muziek de wereld redden? Deze ambitieuze vraag vormt het uitgangspunt van ‘Lecture Songs’, het alternatieve nieuwjaarsconcert van barokorkest B’Rock en LOD. De vraag wordt verpersoonlijkt door de figuur van Orfeus. In Griekse mythologie weet zanger en dichter Orfeus met zijn prachtige liederen en zijn lier de goden van de onderwereld te overtuigen om hem zijn geliefde Eurydice terug te geven. Hij mocht op de terugweg echter niet naar zijn vrouw kijken of hij zou haar opnieuw verliezen. In al zijn bezorgdheid of Eurydice hem nog volgt, draait Orfeus toch zijn hoofd om… Zijn wonderlijke gezang en muziek kunnen niet meer baten. Hij is zijn geliefde voor eeuwig kwijt. Maar meer nog dan het falen van de muziek, staat het falen van de mens centraal…

Componisten als Peri, Monteverdi, Landi en Charpentier hebben een opera aan Orfeus gewijd. LOD, B’rock en tenor Stephan Van Dyck vertolken hun muziekstukken, terwijl een vooraanstaand denker zijn visie verkondigt over het leven zoals het is en zoals het zal worden.

Gesloten hart (Ode aan Wannes Van de Velde)

2010-06-29T17:01:45+02:00

Enkele artiesten uit verschillende milieus steken de handen in elkaar om een ode te brengen aan Wannes Van de Velde. Samen met Stefan Wellens (orkestleider en arrangeur van de groep van Wannes Van De Velde) gaan Lucas Van den Eynde, Tiny Bertels, Kathleen Vandenhoudt en Tom Vanstiphout aan de slag met muziek en teksten van Wannes Van De Velde.
Ze hebben allen één ding gemeen: Wannes heeft hen sterk geïnspireerd. Nu zoeken ze samen naar een antwoord op de vraag: wat doen we nu, nu Wannes er niet meer is? Van één ding zijn ze zeker: ze vertellen een volgend hoofdstuk in het verhaal dat Wannes vertelde. Een verhaal over echtheid.

De draad wordt weer opgenomen, daar waar Wannes hem moest neerleggen. Wannes’ verhaal wordt nieuw leven ingeblazen en dit is een nieuw hoofdstuk. Met een intieme instrumentale bezetting wordt de muziek- en tekstwereld van Wannes opengetrokken naar een filmische cross-overvoorstelling met songs, teksten, video-opnames en vooral veel respect.

Wannes kon met zijn authentiek muziekstijl een eigen nieuwe wereld scheppen, zonder het respect en idioom van de oorspronkelijke muziekstijl uit het oog te verliezen. Dat is ook het geval bij de Griekse Rembetiko-stijl, waar Van de Velde een hart voor had van zodra hij deze muziek in Antwerpen leerde kennen. Er is een belangrijk deel uit het oeuvre van Wannes dat in deze stijl geschreven is. Wannes kon hierin zowel een humoristische als beschouwende/ weemoedige inslag geven. We grijpen dan ook de kans aan om met enkele Griekse muzikanten live aan de slag te gaan met wat Wannes deed in de Rembetiko-stijl.
Met een frisse bezetting, een combinatie van hedendaagse Westerse instrumenten en enkele authentieke Griekse instrumenten, wordt in de voorstelling ook Van de Veldes Rembetiko-werk vernieuwd in de bloemetjes gezet.

Het werk van Wannes wordt in de bloemetjes gezet met frisse nieuwe interpretaties. Een nieuw verhaal. Over Wannes. Want we blijven niet verweesd achter: Wannes vertelde een verhaal dat ook het onze is.

Hautekiet & De Leeuw

2010-06-29T17:08:00+02:00

Hautekiet & de Leeuw voor de 3de keer op theatertour !

Op Drift! is de brandnieuwe voorstelling van Hautekiet & de Leeuw.
Twee heren, messcherp en recht voor de raap, duellerend in de zone tussen wens en waarheid. In Op Drift! gaan ze niet op zoek naar grote antwoorden, maar verlangen ze betere vragen. In Op Drift! schreeuwt de lust, wankelt de liefde, schaterlacht de waan van de dag en weerklinkt een fonkelende ode aan de vrijheid. Een verfrissend geluid in donkere dagen. Op Drift! is uitbundig en uitdagend. Druistig, zoals de twee het zelf graag omschrijven.

Volle zalen en een enthousiast publiek bewijzen dit seizoen avond aan avond dat er in het rijke schemergebied tussen oprechte rock en flitsende comedy veel moois bloeit.
Achter de uiterlijke harmonie schuilt een werkelijkheid die soms onaangenaam, af en toe bikkelhard maar vaak ook onweerstaanbaar komisch blijkt.

Op Drift! : de terugkeer van Hautekiet & de Leeuw naar het theater.
Een work-out voor oog, oor, ziel en hart.

Anouar Brahem Quartet

2010-06-02T18:24:52+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 5 – Jazz.Voor.Bij. Ontvang 2 gratis tickets voor het Gent Jazz Festival bij dit abonnement! (te bestellen voor 30 juni)

Wees getuige van een huwelijk tussen Oost en West met Anouar Brahem als ceremoniemeester. De Tunesisch-Franse muzikant brengt immers de muzikale erfenis van het Oosten samen met de Westerse traditie van jazz en chanson. Dat levert betoverende jazzmuziek op met een Oosterse toets.

Brahem wordt internationaal geroemd als een vernieuwer op de oud en wordt vaak in één adem genoemd met die andere grootmeester van de Arabische luit, Rabih Abou-Khalil. Op zijn vorige cd ‘Le voyage de Sahar’ combineerde Brahem de oud met piano en accordeon, een originele bezetting: “Het unieke gebruik van invloeden en instrumentatie is baanbrekend. Brahem staat op het voorplan van de jazz omdat hij er eigenlijk al ver boven staat.” (The Guardian)

Brahem is nu terug met een kwartet en een nieuwe cd op het ECM-label: ‘The astounding eyes of Rita’. De sierlijke melodieën van voorheen zijn gebleven, maar krijgen dankzij klarinet en percussie meer pit en dynamiek. “De symbiose tussen de donkere luitsnaren en de klarinet is een van de grote attracties van de plaat. Tegelijk blijft dit verfijnde muziek, met prachtige melodieën en een groot improvisatorisch vernuft.” (De Standaard)

Christian Mendoza Group / Yaron Herman

2010-06-02T18:14:46+02:00

CHRISTIAN MENDOZA GROUP

In de Christian Mendoza Group spelen verschillende generaties samen: naast de jonge pianist Mendoza, herkennen we rietblazers Ben Sluijs en Joachim Badenhorst en drummer Teun Verbruggen (Jef Neve). Het kruim van de Belgische jazz, zeg maar. Deze band won in 2009 de internationale wedstrijd van Tremplin Jazz in Avignon. Het plaatste hen meteen in de eredivisie van de Europese jazz.

De Christian Mendoza Group put uit allerhande stijlen: van jazz over pop wereldmuziek, cross-over, hedendaags klassiek, vrije improvisatie, zelfs muziek- en danstheater. Een optreden van dit kwintet kan vele vormen aannemen: minimale landscapes, drukke chaos, complexe ritmes en de pure eenvoud van een bescheiden lied. Leider Christian Mendoza schrijft nieuwe stukken op maat, waarin de zoektocht naar evenwicht tussen compositie en improvisatie centraal staat.

YARON HERMAN

Nog geen 30 is Yaron Herman, maar wel al een rijzende ster in de wereldse jazz. Je zou hem de Franse Jef Neve kunnen noemen. Toen hij opgroeide in Tel Aviv leek er een beloftevol basketballer in hem te schuilen, maar na een knieblessure moest hij andere wegen verkennen. En gelukkig voor ons hebben die Herman naar de piano geleid… Hij vestigde zich in Parijs waar hij – nog voor zijn 25ste! – les mocht geven aan de Sorbonne. Al snel was Yaron Herman “the talk of the town” onder jazzmuzikanten. Dankzij zijn Israëlische roots heeft hij een Oosterse muzikale bagage, maar hij is ook vertrouwd met Oost-Europese klezmer en Westere traditionals. Hij combineert jeugdig geweld met een romantische lyriek. Live winnen zijn composities aan zeggingskracht. Op het Gent Jazz festival in 2009 ontpopte Herman zich dan ook tot een charismatische performer.

James Carter Quintet

2010-06-02T18:12:53+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 5 – Jazz.Voor.Bij. Ontvang 2 gratis tickets voor het Gent Jazz Festival bij dit abonnement! (te bestellen voor 30 juni)

Toen de nog jonge James Carter in 1988 zijn geboorteplaats Detroit inruilde voor New York City, kwam binnen de kortste keren de hele jazzscène van ‘the big apple’ zich aan zijn talent vergapen. Carter heeft niet alleen een virtuoze techniek en sound, hij bespeelt ook een hele familie rietinstrumenten, van contrabas- en basklarinet tot sopranino- en contrabassaxofoon. Avant-gardejazz of klassieke jazz, Carter beheerst het allemaal. Hij is bovendien ook nog een entertainer van de eerste orde die je live gezien moet hebben om te begrijpen wat zijn veelzijdigheid omvat.

Dave Douglas

2010-06-02T17:49:48+02:00

“Douglas is al een vaste waarde sinds de jaren negentig, onder meer als sparringpartner van John Zorn bij Masada, maar vandaag wordt hij zelfs onomwonden tot de absolute top gerekend. Terecht, want hij is veelzijdiger en productiever dan welke jazzmuzikant ook.”
(De Morgen over Dave Douglas)

Awards voor beste componist, prijzen voor beste trompettist en bekroningen als beste jazzartiest. Dave Douglas heeft amper nog plaats voor al de trofeeën die hij in de wacht wist te slepen. De man is dan ook een van de belangrijkste jazztrompettisten van de afgelopen decennia. In 2008 stond hij nog in Vooruit met Dave Douglas 3, nu komt hij terug met zijn nieuwste project Brass Ecstasy. De band brengt met trompet, tuba, trombone en Franse hoorn een ode aan de koperblazers en aan Douglas’ grote voorbeeld Lester Bowie, een pionier in het versmelten van jazz met pop, rock en zelfs hiphop. Op hun cd ‘Spirit Moves’ speelt het kwintet zowel nieuwe composities als originele interpretaties van nummers van Otis Redding, Hank Williams en Rufus Wainwright. Dave Douglas laat zich van z’n lichtvoetigste kant zien: jazz en soul, met een knipoog naar New Orleans enerzijds en popmuziek anderzijds.

Frank Boeijen

2010-06-02T17:39:48+02:00

De Nederlandse zanger Frank Boeijen heeft net een nieuw album, CAMERA, klaar. Mooi materiaal en er zijn opnieuw enkele hitgevoelige songs bij. Frank is een absolute blijver en hij mag zich intussen wel de grootmeester van het nederlandstalige lied noemen en het boegbeeld van de Nederpop. Bovendien is Frank Boeijen nog lang niet uitgezongen, getuige zijn immer sterke talent en de talrijke fans.

De zanger en liedjesschrijver Frank Boeijen heeft de afgelopen drie decennia maar liefst 20 platen en cd’s uitgebracht, met een Nederlandstalig oeuvre waarvan pareltjes als De Verzoening, Zeg me dat het niet zo is, Kronenburgpark, Zwart-Wit, Vaderland en Donkerblauw in geen enkele platencollectie of op geen enkele iPod mogen ontbreken. Dat zijn gehele oeuvre werd bekroond met een Edison en een Gouden Harp en dat de zanger in 2004 gelauwerd werd op het prestigieuze Radio2 Gala, zegt meer dan genoeg over ’s mans kwaliteiten. De melodieën en teksten van zijn hand zijn het best samen te vatten onder de noemer ‘ontroerende bekoring’.

Voor zijn optredens in het theater, sinds 1987, omringt Boeijen zich steeds met veelzijdige muzikanten, kiest hij voor verrassende arrangementen en een smaakvolle en efficiënte podiumaankleding en –belichting. Alles staat in functie van de kracht van de liedjes. En dat resulteert, ook in 2008, in een zeer gevarieerd theaterconcert. Minimale pianoballades, epische liederen, popgetinte folksongs en aanzwellende symfonieën gaan bijna naadloos in elkaar over. Hartverwarmend, eerlijk, maar ook opwindend. Om zo de toeschouwer in staat van ontroering en vervoering te brengen.

De songs van Frank Boeijen fungeren als een routebeschrijving naar ’s mans hoofd en hart. Hierbij de uitnodiging!

In de pers:
“Veel meer dan welgekozen woorden heeft hij niet nodig om de zaal in zijn ban te krijgen.”

“Verstilde schoonheid, dat is waar hij in grossiert. Misschien hadden ze Frank Boeijen beter tot dichter des vaderlands kunnen benoemen.”

(bron tekst: Kras Artists)

Arno

2010-08-26T18:52:44+02:00

Arno, de rebel van de Belgische muziekscène treedt weer helemaal op de voorgrond ! Dit voorjaar kwam hij op de proppen met een nieuw album ‘Brussld’. Daarmee slaat Arno nog maar eens stevig raak zonder in te boeten aan gekte en moderniteit. Arno houdt niet van half werk en trouw aan zijn imago stort hij zich voluit in een nieuw hoofdstuk van zijn turbulente leven. Naar aanleiding van zijn nieuwe album tourt Arno in oktober door Brussel voor vijf concerten. In 2011 ziet hij het grootser dan Brussel en mag heel Vlaanderen kennis maken met Brussld. Op 26 april zal Arno spektakel maken in de Genste Vooruit. Twijfel niet, er zit vuur in Arno. Nog steeds.

Vlaamse Opera

2010-06-02T17:43:59+02:00

Schrijver Maurice Maeterlinck ontving 100 jaar geleden de Nobelprijs voor literatuur en is daarmee tot vandaag de enige Belg die die prijs ooit ontving. Voldoende aanleiding dus voor een nieuwe opera naar het werk van Maeterlinck. Regisseur Stef Lernous (Abbatoir Fermé) creëert met brokstukken uit het oeuvre van Maeterlinck een bevreemdend en mysterieus sprookje waarin de fundamentele angsten en fantasieën van de mens verschijnen. Alle typische elementen van Maeterlinck keren hier terug: koningen en prinsessen, blinden en geliefden, kwetsbare meisjes en oude mannen, schepen en zeeën, jagers en wild, schaduw en maan, blauwe kamers en donkere torens. In een suggestieve, mystieke, soms perverse sfeer bewegen en verlangen de figuren naar elkaar en naar de wezens uit hun dromen.

De beeldenvloed van Lernous gaat in confrontatie met de klankrijkdom van Luc Brewaeys, een van de belangrijkste Belgische componisten. Hij studeerde compositie bij André Laporte, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough en Iannis Xenakis. Als klankspectralist in de lijn van Gerard Griseys en Tristan Murails componeert Brewaeys dit werk voor de Vlaamse Opera.

Dave Liebman

2010-06-02T17:43:32+02:00

Deze voorstelling maakt deel uit van ABO 5 – Jazz.Voor.Bij. Ontvang 2 gratis tickets voor het Gent Jazz Festival bij dit abonnement! (te bestellen voor 30 juni)

Hoewel hij regelmatig de fluit en de tenorsax bespeelt, kennen we Dave Liebman toch vooral als één van de grote meesters op de sopraansax. In het gezelschap van twee andere jazzgiganten fladdert, kwaakt en kwettert hij vrij als een wendbare vogel in de door zijn kompanen aangeboden ruimte om vervolgens zelf plaats te maken voor hun aanvullende commentaren. Deze drie uitzonderlijk getalenteerde musici speelden eerder al samen in de bands van John Scofield, Gary Burton en Chick Corea, maar nog nooit in trioverband. Zelf noemen ze het project ‘We Three’ dan ook graag ‘een nieuwe combinatie van oude vrienden’.

Concerten

LCD Soundsystem

REWIND-mini-FEST

Wacht mee: wachtnacht

Windmill

Horse Feathers / Hanne Hukkelberg

Hallogallo 2010

Magic Arm

Drums are For Parades

Jef Neve Trio

Bedroom Community ft. Sam Amidon, Valgeir Sigurdsson, Ben Frost & Nico Muhly - Whale Watching Tour

Student Kick-Off

Cirq-ambiance

Uitgelezen for studentsmet o.a. An Lemmens, Gunter Lamoot, Lotte Pinoy en Intergalactic Lovers

Spraakmakende muziekdocumentaires

Party!

Student Kick-Off op het Sint-Pietersplein

Nicolas Kummert - Voices / Viktor Tóth Tercett feat. Hamid Drake

Splash opening party: Pow Pow movement

Lonnie Liston Smith & the Cosmic Echoes

De Beren Gieren / Jamie Saft plays Bob Dylan, John Zorn & Jamie Saft

James Yuill

Praga Khan

Octurn ft. Mira Calix

Blues Lee + dj The Balcony Jumpers

Aloe Blacc

Dave Holland Quintet

Stray Dogs ft. Legoman

Tim Robbins & The Rogues Gallery Band

My Little Cheap Dictaphone

LOD / Kris Defoort & Dirk Roofthooft

Balthazar / Broken Glass Heroes

Steven De Bruyn, Tony Gyselinck & Roland

KRS-One

Africa Hitech ft. Mark Pritchard & Steve Spacek

Stef Bos

Splash: The Mighty Diamonds / Linval Thompson

John Scofield Trio

We have band / De jeugd van tegenwoordig

Ben l’Oncle Soul

Wim De Craene – 20 Jaar Later

Archie Bronson Outfit

Mystic: LTJ Bukem & MC Conrad

Tindersticks

Eddy et Les Vedettes + dj Guy Broeckhove

Giant Sand: 25th anniversary tour

Anne Clark

Less Than Jake / Zebrahead

Mâäk’s Spirit – Kojo Midokpo / Neil Cowley Trio

Patrick Riguelle, John Terra & Band

Soirée Combinée: Mâäk’s Spirit – Kojo Midokpo / Neil Cowley Trio + Iva Bittová & Vladimir Václavek / Equilibrium (Badenhorst – Ploug – Pettersen) / Liesa Van der Aa

Iva Bittová & Vladimir Václavek / Equilibrium (Badenhorst – Ploug – Pettersen) / Liesa Van der Aa

Zornik

Amatorski

Marina and the Diamonds

RadioKUKAorkest & Ellery Eskelin

Beljam Cup Clash

Aka Moon & Misirli Ahmet

Isobel Campbell & Mark Lanegan

Helmet

Nomad Swing + dj Ivan Scheldeman

LOD

Gesloten hart (Ode aan Wannes Van de Velde)

Hautekiet & De Leeuw

Anouar Brahem Quartet

Christian Mendoza Group / Yaron Herman

James Carter Quintet

Dave Douglas

Frank Boeijen

Arno

Vlaamse Opera

Dave Liebman

Uitgelezen for students
met o.a. An Lemmens, Gunter Lamoot, Lotte Pinoy en Intergalactic Lovers