Kunstencentrum Vooruit, Gent, België

Fotografe Giannina Urmeneta Ottiker, jarenlang huisfotograaf van Vooruit, stelt haar foto’s tentoon in de Bank van de Arbeid onder de noemer ‘Un-there’. Ook verschijnt er onder dezelfde titel een boek met en over haar werk.

”Jouw foto’s voelen aan als een licht membraan dat je met omzichtigheid en gerichte aandacht van de realiteit hebt afgehaald, afgepeld zelfs van de verschillende lagen werkelijkheid.
Jouw foto’s zijn voor mij geluiden, gradaties van stilte, kieren van betekenis. Ik heb het vermoeden dat je meer geïnteresseerd bent in de plint dan in de muur, meer in de rimpels dan in het gezicht.
Tussen de schoonheid van het verlies en de huid der dingen sta jij als kunstenaar met het venster van je fototoestel om het bedrog uit de fotografie te verbannen.”

Philippe Van Cauteren (artistiek directeur S.M.A.K.)

”Achteloosheid is haar vreemd. Ze fotografeert als een voorbijganger die iets meeneemt. Een verstomd verhaal dat nog neigt tot spreken. Zo legt ze een bestand vast, een verstild verweer.
Ze laat de antwoorden raden. Haar foto’s zijn geen effecten, maar vormen van kijken, gekneed door het dagelijkse leven, met een grote organische kracht.
“Fotograferen is een manier om mij zeer bewust te zijn van mijn omgeving en van de mensen waartussen ik mij begeef. Het is een manier van communiceren.” En zo dringt ze majestueus in het dagelijks leven door en loodst ze er de blik van de kijker als in een droom naar binnen. “Ik wil een foto eenvoudig houden, bijna abstract, als een schilderij, er bijna in verdwijnen als de fotografe zonder verhaal.”

Anna Luyten ( journaliste, filosofe en theaterwetenschapper)

”It’s a dance of images and worlds. In the book one image organically flows into the other and at the same time every image stands for itself. When i see you taking pictures you do it in such a natural way, ‘organically’ is also here maybe the right ‘adjective’. It’s like the camera is a part of your body. You have the talent to be physically invisible while doing your work (another reason why dancers like you so much). You open up a dialogue between the object and the subject without them realising this at that moment. I feel in your book: the soul of an artist and more specifically the soul of a dancer. It’s about ‘moments’; it’s about ‘details’, it’s about ‘spacing and timing’, but it’s also about being natural and passionate at the same time. Soft conflicts”.

Barbara Raes (artistiek leider kunstencentrum Buda)