Kunstencentrum Vooruit, Gent, België

Een van de pijlers van Almost Cinema is de tiendaagse tentoonstelling die doorheen het hele Vooruitgebouw slingert met sculpturen en projecties van zowel toonaangevende als beginnende artiesten uit binnen- en buitenland. Wees welkom op de gratis vernissage op woensdag 7 oktober om 22:00 in de Balzaal.

HANS OP DE BEECK – CELEBRATION

Een grote naam uit de hedendaagse Belgische kunstwereld is Hans Op de Beeck, die naast videowerk ook sculpturen en installaties maakt. Hij mocht deelnemen aan een project van het Museum voor Moderne Kunst in New York en won onder meer de Cultuurprijs van de KULeuven.
Op de Beeck toont in het videowerk Celebration een bizar tafereel: in de hitte van een desolaat landschap in Arizona staat tussen de rotsen en cactussen een feestdis klaar met tafels, glazen, barokke decoratie en een buffet. Obers en koks in nette witte kostuums wachten plechtig op de genodigden. Zo blijven ze stilstaan en wachten, terwijl enkel de wind voor subtiele beweging zorgt en zo verraadt dat het niet om een vaste momentopname gaat. Celebration lijkt eerder een schilderij dan een film en nodigt de toeschouwer uit om zelf een verhaal te construeren.

Hans Op de Beeck – ‘Celebration’ (2008)
full HD video transferred to Blu-Ray disc, colour, sound
4 min, 38 s
Courtesy Xavier Hufkens, Brussels
Met steun van F.A.R. (Future Arts Research) @ ASU (Arizona)
Met dank aan en Swing, Merelbeke

FELIX HESS – IT’S IN THE AIR

Tientallen kleine vlagjes die nét boven de grond lijken te zweven, de experimenten van de Nederlandse wetenschapper en kunstenaar Felix Hess hebben een uitzonderlijke visuele kracht. It’s In The Air is een interactief werk op heerlijk ouderwetse wijze: de luchtverplaatsingen die de passerende bezoekers voortbrengen, jagen een golfbeweging door de vlagjes. Zo visualiseert het werk de anders onopgemerkt gebleven veranderingen in luchtdruk. Het kleine en poëtische van die subtiele luchtverplaatsingen, staat in schril contrast met grootse spektakelcinema.

AERNOUDT JACOBS – PERMAFROST

Met Permafrost biedt Aernoudt Jacobs een verwonderende ervaring voor je ogen en oren. Hij ontwikkelde een machine waarin water langzaam bevriest en weer ontdooit. Dit proces resulteert in een zowel visuele als auditieve sensatie: terwijl de zich langzaam vormende ijskristallen voor een betoverend schouwspel zorgen, wordt het kraken en barsten dat daarmee gepaard gaat via speciale geluidsapparatuur versterkt.

Permafrost verbeeldt de soms problematische relatie tussen natuur en techniek, en verwijst naar ecologische perikelen zoals het smelten van de ijskappen. Tegelijk is de installatie voor Jacobs een onderzoek naar het blootleggen van processen die op het eerste zicht niet hoorbaar of zichtbaar zijn. Hij doet de toeschouwer stilstaan bij de complexiteit en gelaagdheid van dit natuurlijke proces en vertaalt het naar iets dat we werkelijk kunnen beleven.

Aernoudt Jacobs is een van de vele jonge Belgische kunstenaars op Almost Cinema. Hij is voornamelijk gefascineerd door geluid en hoe het waargenomen en gevisualiseerd kan worden.

Concept: Aernoudt Jacobs / Uitvoerende Productie: Q-O2 werkplaats, Overtoon / Coproductie: Happy New Ears, STUK, Vooruit, Q-O2, Overtoon / Uitvoering Koelinstallatie: Universiteit Diepenbeek, Departement Industriële Wetenschappen en Technologie (iRefrigeration.eu) / Geluidsconsultatie: Amplus/Aevox

Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap en Vlaamse Gemeenschapscommissie

BRAM VREVEN – RAYS

Ook Bram Vreven is een jonge artiest uit eigen land. Nadat hij zijn eerste stappen had gezet in de jazz, liet hij de muziek achter zich om klankinstallaties te bouwen. Ondertussen speelt ook het visuele een belangrijke rol in zijn werk. Zijn installatie Rays is daar een mooi voorbeeld van: zes zwarte stroken draaien langzaam om hun as en creëren een fascinerend grafisch en kinetisch effect. Vreven speelt met standpunten en dimensies: de stroken lijken door de draaibewegingen over te gaan van platte tweedimensionale vlakken naar vormen met een volume. Volgens Vreven hebben zijn installaties “raakvlakken aan de hedendaagse dans, muziek, natuur, techniek, wetenschap en hun gemeenschappelijke factoren ritme, orde, chaos en al dan niet vloeiende beweging.”

JULIANA BORINSKI – LCD

Juliana Borinski (fotografe, installatie- en video-artiest) vervaagt de grenzen tussen video, experimentele cinema, fotografie en performance. In LCD projecteert ze in real time een oplossing van vloeibare kristallen, een proces dat 20 minuten en tot enkele uren kan duren. Het resultaat is een abstracte film van bewegende deeltjes en smeltende partikeltjes. Zo ontstaan langzaam vervormende landschappen die doen denken aan de patronen van een lavalamp.

Borinksi’s installatie LCD (Liquid Crystal Display of vloeibaar-kristalscherm) is tegelijk een uitvergroting van het natuurkundige proces van kristallisatie en een ode aan de chemische technieken die het fixeren van een beeld (en dus fotografie en film) mogelijk hebben gemaakt. De vloeibare kristallen zijn ook nu nog steeds alomtegenwoordig in computer- en tv-schermen. De installatie brengt ons echter ver weg van de technische toepassingen, naar een soort van verstilling en naar de oorspronkelijke magie verbonden aan de oude optische apparatuur.

KURT D’HAESELEER & BÉRENGÈRE BODIN – JE CONNAIS DES GENS QUI SONT MORTS

Je connais des gens qui sont morts levert een bizar en ontstellend tafereel. De installatie van video-artiest Kurt D’Haeseleer en danseres en actrice Bérengère Bodin bestaat uit opblaaspoppen die vollopen met lucht om daarna opnieuw leeg te stromen. Tijdens dat proces kronkelen de plastieken lichamen langzaam in anatomisch onmogelijke houdingen. De bevreemdende menselijke figuren zijn volledig overgeleverd aan een ‘beademingstoestel’. De beelden van D’Haeseleer worden opgevangen op en gereflecteerd door glazen platen in de ruimten om die unheimliche sfeer nog verder uit te vergroten.

Voor Je connais… vonden de twee inspiratie in het boek Liquid Life van de Pools-Britse socioloog Zygmunt Bauman. De installatie levert commentaar op een samenleving die flexibiliteit en verandering als een fetisj met zich meedraagt. Op specifieke momenten doet danseres Bodin een performance in de installatie. Ze beweegt tussen een onophoudelijk veranderend landschap van opblaasbare voorwerpen. Gemanipuleerde objecten en zwevende videobeelden worden de ingrediënten van een bizarre paringsdans.

Multimedia-artiest Kurt D’Haeseleer verwierf naam met zijn werk voor verschillende theater- en dansprojecten, van o.a. LOD, Anna Teresa De Keersmaeker en Peter Verhelst. Hij verzorgde ook de projectie bij het concert van Tuk in Vooruit tijdens Courtisane 2007.

JEAN-NOËL MONTAGNÉ – JE TE PARLERAI DANS UN REFLET DE LUMIÈRE

Mediakunstenaar Jean-Noël Montagné haalt inspiratie bij politieke scheidingslijnen zoals de grens de US en Mexico, Israël en Palestina, Europe en Afrika (Ceuta & Mellila), Noord- en Zuid Korea, ... Muren, hekkens en prikkeldraad moeten er vluchtelingen buiten houden.

Montagné projecteert videobeelden van een prachtige horizon. Maar net als mensen die elke dag met een grensmuur geconfronteerd worden en niet kunnen zien welk landschap er achter schuilt, krijgt de toeschouwer nooit het volledige plaatje te zien. Twaalf spiegels die midden in het projectievlak hangen, weerkaatsen de beelden zodat de projectie over de hele ruimte rondgestrooid wordt. Bovendien zijn de spiegels wendbaar en zijn ze in staat de aanwezigheid van de toeschouwers te detecteren. Kom je dichterbij, dan draaien ze van je weg, zodat je ook nooit je eigen spiegelbeeld te zien krijgt.

De installatie geeft je het gevoel langs alle kanten door een muur ingesloten te zijn. Toch staat de dynamische projectie ook in schril contrast met de onveranderlijke situatie van wie elke dag opnieuw door de muur op- of buitengesloten wordt.

PABLO VALBUENA – EXTENSION SERIES

Een van de meest prikkelende beeldexperimenten op de Almost Cinema tentoonstelling is van de hand van Pablo Valbuena. De jonge Spaanse architect en kunstenaar manipuleert de ruimte en speelt met je perceptie. Met zeer precieze lichtprojecties brengt hij kleine details uit de architectuur tot leven. De abstracte geometrische vormen van buizen en hoeken worden uitgelicht, krijgen plots meer dimensie en worden tastbaar. Een visueel hoogstandje!

Valbuena werkt vaak rond de relatie tussen ruimte, tijd en perceptie. Een van zijn meest in het oog springende projecten was zijn lichtprojectie op het stadhuis van Den Haag. Het werk dat hij op Almost Cinema te zien is, creëerde hij speciaal voor Vooruit.