Kunstencentrum Vooruit, Gent, België

Een crash tussen twee grote houten auto’s in het midden van het VooruitCafé.
Dit beeld van het Duitse kunstenaarsduo Kaltwasser en Köbberling vat het thema van de tentoonstelling binnen the game is up mooi samen. De wagen is het ultieme symbool voor vervuiling en consumptie, terwijl het hout staat voor de natuur, duurzaamheid en recyclage.
Doorheen Vooruit loopt een tentoonstelling met sculpturen, installaties en video’s van artiesten die van ver of van dichtbij begaan zijn met de huidige wereldproblemen.

MOOSE
(kademuur, Schelde, achterzijde Vooruit)

Moose, aka de Brit Paul Curtis, lijkt het ecologische en duurzame antwoord op de streetartist Banksy. Moose is een grafittiartiest, maar verf en spuitbussen zijn niet aan hem besteed. Met een speciale zeepoplossing en patronen gaat hij vuile stadsmuren te lijf en brengt hij de prachtigste taferelen tot leven. Hij noemt het “reverse graffiti: a completely ecologically driven guerilla-style operation.”

Enkele dagen voor de start van the game is up zakte Moose af naar Gent om in de stad aan de slag te gaan. De grootste tekening kan je bewonderen langs de kade aan de achterkant van Vooruit.

KRISTOF KINTERA - Revolution
(Gang Theaterzaal)

Kristof Kintera is een enfant terrible in de Tsjechische kunstwereld. Hij geeft openlijk kritiek op de economische expansie van voormalige communistische regimes en op de consumptiemaatschappij. Zijn bizarre en provocerende sculpturen leverden hem al het label “de Tsjechische Damien Hirst” op. Bovendien was hij betrokken bij het gecontesteerde kunstwerk Entropa van de Tsjech David Cerny. De karikaturale voorstelling van de 27 EU-landen veroorzaakte een flinke rel.

Kintera maakt gebruik van alledaagse voorwerpen en plaatst ze in een ongewone context. Wat te denken van een elektrisch mes die een meloen penetreert? Maar er is meer: onder het grappige en confronterende laagje schuilt een flinke dosis maatschappijkritiek. Zo ook de installatie Revolution uit 2006. Je ziet een kind dat herhaaldelijk met zijn hoofd tegen de muur bonkt. Het beeld uit – op een bijzonder confronterende manier – emoties als angst, wanhoop, eenzaamheid, frustratie en uitzichtloosheid.

KALTWASSER & KÖBBERLING – Crushed Cayenne / Autos zu Fahrrädern
(Café / Wintertuin)

Het zal moeilijk zijn om het werk Crushed Cayenne van het Duitse kunstenaarsduo niet op te merken: in het midden van het Café planten ze twee crashende houten wagens, volledig opgetrokken uit hout. Daarmee stellen ze het oprukken van de vervuilende 4×4’s aan de kaak. Door uiteenlopende materialen te recycleren in hun werk, geven Martin Kaltwasser en Folke Köbberling een (cynisch) antwoord op de verspilling van het kapitalisme.

Zodoende nog gekker zijn hun Autos zu Fahrrädern: twee fietsen die ze samen stelden uit het materiaal van één wagen. Het duo brengt de fietsen mee naar Gent… op de trein. Nadat ze er een toertje mee gemaakt hebben door Gent, zijn ze te zien in de tentoonstelling, samen met documentatiemateriaal. Ook doen ze een stadsinterventie met autocondooms.

(Crushed Cayenne, in opdracht van Club Transmediale / Autos zu Fahrräder in opdracht van steirischer herbst/hda graz 2008)

ANTOINE SCHMITT - Time Slip
(Café)

Antoine Schmitt speelt met het heden, verleden en de toekomst in Time Slip; een lichtkrant die binnenrollende nieuwsfeiten manipuleert door ze om te zetten naar de toekomstige tijd. “A plane crash in Madrid killed 153 people” wordt zo onheilspellend “A plane crash in Madrid will kill 153 people”.

Het werk creëert een gevoel van ongemak, angst en onmacht. Schmitt confronteert de toeschouwer met de controle die hij al dan niet heeft over zijn eigen lot in een universum waar tijd en oorzaak onvaste begrippen geworden zijn. De lichtkrant zal in het Café hangen en continu gevoed worden door verse nieuwsberichten.

FOAM
(Brugzaal)

Een ecologisch afbreekbaar lab waar wetenschappers, kunstenaars en deskundigen bezig zijn met patabotany, guild-gardening, planten betrekken in videogames, communicatie met planten of mens-plant-interactie? Je kan je er niet meteen iets bij voorstellen? Passeer dan vooral eens in de Brugzaal waar Foam je introduceert in een wereld waar kunst en ecologie samensmelten. Snuister ook in de uitgebreide bibliotheek die FoAM meebrengt. Op geregelde tijdstippen zullen er interventies, lezingen, presentaties of acties plaatsvinden, krijg je praktische tips over bijvoorbeeld zonnepanelen of kan je proeven van versnaperingen op plantaardige basis… Bekijk het dagprogramma

In een maatschappij die gedomineerd wordt door sociale onrust, klimaatproblemen en consumptiedrang, biedt de Brusselse organisatie Foam een thuishaven voor wie op zoek gaat naar creatieve oplossingen voor deze complexe problemen. Dat doen ze door onderzoek en workshops. Medewerkers van FoAM zullen op dinsdag 10.03 tijdens een FrictiesSalon, een informele babbel, meer vertellen over hun werk.

Ook zal FoAM in Gent zaadbommen verspreiden: klompjes modder met zaden van planten die vroeger in onze streken voorkwamen, maar er nu niet meer groeien. FoAM dropt de bommetjes op een paar willekeurig plaatsen in de stad: op een stoep, tussen de straatstenen, aan het water… Bij de eerste regenbuien spoelt de modder weg en kunnen de zaadjes hun weg vinden in de stad. Een tijdje later zullen hier en daar plantjes opduiken die al een tijd uit het stadsbeeld verdwenen waren.

ANGELO VERMEULEN - Biomodd
(Brugzaal)

Angelo Vermeulen is beeldend kunstenaar, filmmaker, schrijver, dj, gamer, wetenschapper en weet al deze interesses te verenigen in zijn installatiekunst. In de Brugzaal krijg je een inkijk in enkele van zijn projecten. Zo bouwt hij in zijn Biomodd-project computers om tot mini-ecosystemen! De hitte die wordt opgewekt door een game te spelen op de pc’s, creëert een warm klimaat waarin de planten kunnen groeien. De gemodificeerde pc-kast is niet aanwezig op the game is up!, maar je krijgt het werk uitgebreid te zien op vijf tv-schermen. Vermeulen werkt momenteel aan het vervolg van zijn project in de Filippijnen, een proces dat je in de Brugzaal kan volgen via een livestream.

ANNEMIE MAES / So-on – Politics of change
(Brug)

Annemie Maes maakt een docuwall met foto’s, filmpjes en interviews die ze
verzamelde tijdens haar veldonderzoek bij het Barefoot College. In die Indische gemeenschap worden ongeletterde volwassen vrouwen technisch opgeleid om hun dorpen eigenhandig te voorzien van duurzame energie met zonnepanelen. Hun kennis kan voor het Westen een inspiratiebron vormen om oplossingen te vinden voor de huidige milieu- en klimaatproblematiek.

Annemie Maes is lid van het So-on collectief met kunstenaars, filmmakers, activisten en researchers. Ze willen het publiek confronteren met andere visies en trachten het publiek debat rond economische, politieke en culturele duurzaamheid te stimuleren.

MICHEL DE BROIN - Shelter / Shared Propulsion Car / Keep on smoking
(Balzaal / Dansstudio)

Een wagen die rijdt op het vet van zijn bestuurder, een knoop leggen in een trap, een waterval uit de tweede verdieping van een kunstencentrum, … de Canadese kunstenaar Michel de Broin zit om geen stunt verlegen. Zijn werk zit vol symboliek over sociale, politieke en ecologische (machts)systemen. Het levert een prikkelende clash op tussen utopieën en het moderne stadsleven.
De Broin stemde dan ook onmiddellijk in met het idee speciaal voor the game is up! een nieuw werk te creëren. Uit 36 oude tafels maakt hij in de Balzaal de installatie Shelter: een plaats om te schuilen wanneer de catastrofe toeslaat.

In de Dansstudio staat de sculptuur Dead Star, een asteroïde gemaakt van lege batterijen waarmee hij de vergankelijkheid en verspilling van de huidige energiebronnen symboliseert. Daarnaast zie je daar ook het videotweeluik Shared Propulsion Car / Keep On Smoking: de Broin duikt het verkeer in met twee vreemde voertuigen, maar zijn het nu fietsen of auto’s?

HEHE – Nuage Vert
(Dansstudio)

Het kunstenaarsduo Heiko Hansen en Helen Evans mobiliseerde in Helsinki de hele stad om aan energiebezuiniging én kunst te doen. Tijdens hun project Pollstream – Nuage Vert verlichtten ze de rookwolk van een energiecentrale in Helsinki met een krachtige groene laser. Het belichte deel van de rookwolk werd groter naarmate de inwoners minder energie verbruikten.Op de tentoonstelling van the game is up wordt dit project gedocumenteerd in de vorm van foto’s, filmpjes en posters. Hansen en Evans vertellen tijdens het festival ook over hun werk in een FrictiesSalon, een babbel met Vooruitprogrammeur Eva De Groote.

• Lees de blog over Nuage Vert
• Bekijk filmmateriaal over Nuage Vert

ANTOINE DEFOORT - La Fusée / Le vent dans les cheveux
(Dansstudio)

Videokunstenaar Antoine Defoort bekijkt de alledaagse werkelijkheid op een speelse en verfrissende manier. Hij speelt met de contradicties tussen fantasie en realiteit, dwaalt meermaals af van zijn thema’s en gaat daarbij ‘accidents de parcours’ niet uit de weg. Hij maakt grappige korte filmpjes, waarvan er twee te zien zijn op de tentoonstelling van the game is up: in La Fusée (2005) gaat hij met een auto op reis door de verschillende aardlagen van onze planeet. In Le Vent dans les Cheveux (2005) vindt hij het bewijs voor het draaien van de aarde… Defoort brengt op the game is up ook de absurde performance &&&&& & &&& met Halory Goerger.